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Música

SAZÓN BUYANGA lanzó el videoclip de “GUALICHO”

Laura Aramburu

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SAZÓN BUYANGA lanzó el videoclip de “GUALICHO”

La banda de cachengue del conurbano bonaerense lanzó el videoclip del single “Gualicho”, adelanto de su próximo disco “Cómo se siente” que sale en abril.

“Gualicho” es el primer corte de difusión del disco “Cómo Se Siente” de la banda que se dará a conocer  en  abril de este año. Utilizando la metáfora y el humor como recurso, el video une escenas que retratan el pasado y el presente del rol femenino en la sociedad patriarcal.

En el videoclip vamos a ver a una mujer cocinando, sola y cansada de las exigencias domésticas, hasta que una nueva idea para su receta le cambia el humor: le agrega a la comida un ingrediente misterioso llamado “Gualicho”, que produce en sus comensales un trance psicodélico que  transforma y empodera sus conciencias.

La composición del single estuvo a cargo de Roco Palavecino, el guión por Sazón Buyanga y Faca Escobar, la letra hecha por Maicha Zaballa, cámara y edición por Faca Escobar a través de Guiso Audiovisuales, asesoramiento de vestuario por Tirse Escena y las luces de la Cooperativa FM en Tránsito.

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SAZÓN BUYANGAlanzó el videoclip de 
“GUALICHO”

SAZÓN BUYANGA lanzó el videoclip de “GUALICHO”

Sazón Buyanga es un proyecto musical, autogestivo e independiente que nació en 2017 en la Zona Oeste de Buenos Aires, Argentina. El Sazón es por un lado el gusto, el sabor. Buyanga es el alboroto popular, el bullicio y jaleo.

Por tanto, Sazón Buyanga (Sabor y cachengue) realiza mayormente temas de propia autoría sumando también al repertorio canciones populares fusionando distintos condimentos como la salsa, la cumbia, el swing, el hip hop, el funk generando así un momento único de encuentro y fiesta.

El proyecto nace en 2017 del encuentro en un viaje al Norte argentino entre la cantante (Maicha Zaballa), el primer percusionista (Gonzalo Alonso Sarmoria) y el primer bajista (Santiago Franco). Fue así como a la vuelta surgió la propuesta de parte de la cantante de armar una banda de «cachengue».

A partir de ahí se fueron sumando lxs demás integrantes: Tomás Fernandes Lerena en el teclado, Roco Palavecino en la Trompeta, Gastón Amoroso en el Bajo y Ramiro Ruffini Baz en Trombón. Y más adelante, se agregaron Damián Luca Omer Santoyani en la batería, Florencia Figueredo en las congas y coros, Ludmila Carballude Konig en los bongó y accesorios, Violeta Lipshitz en teclado y coros, Tomas Roust en el güiro y rap, y finamente, Lucas Tyson Mendez como sonidista y en la producción.

Formación actual de Sazón Buyanga

Formación actual de Sazón Buyanga

Las giras por CABA, el conurbano y Córdoba, generaron una gran interacción y empatía con el público (ingrediente esencial para este sazón y constantemente nuevo) que desconoce sus canciones pero siempre terminan cantando y danzando al compás.

A principios del año 2021 se presentaron en el “Escenario a Cielo Abierto” , ciclo de música en vivo al aire libre del Municipio de Morón. A mitad del 2021 fueron invitadxs a participar del ciclo “Vivo en Tránsito” una apuesta multiplataforma de FM En Tránsito (Cooperativa de Trabajo para la Comunicación Social), que recorre la escena musical del oeste del Gran Buenos Aires.

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También, en 2022 formaron parte del festival cultural y colecta solidaria “Vamos lxs pibes” en Auditorio Oeste junto con otros proyectos musicales como La franela, Andando Descalzo, La Mono, organizado por la cooperativa Fm En Tránsito.

Durante 4 veranos seguidos se presentaron en Córdoba, más específicamente en San Marcos Sierras, donde generaron una relación con el lugar tan cercana que hasta hicieron una canción y un videoclip que se puede ver en Youtube dedicado al río Quilpo.

En este verano del 2023 terminaron su temporada con una fecha en el escenario de la plaza principal Cacique Tulián contratadxs por el municipio de San Marcos Sierras. Además, se preparan para lanzar su primer álbum que sale el 1 de abril y lo van a presentar el 29 de abril en Congo Club Cultural a las 23:30 hs. Las entradas ya están disponibles a través de Passline.https://www.passline.com/eventos/sazon-buyanga-en-congo

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Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

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Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

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Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

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Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

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Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

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En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

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Efra Comar

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Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

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Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

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Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

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