Nika, es una artista visual, queer y diseñador gráfico originario de Salta, Argentina, ha encontrado su voz creativa en las calles de Berlín. Su arte nace de la necesidad de expresión durante la pandemia y se materializa en collages construidos con basura que recolecta de la calle, una práctica que llama «upcycling». A través de su obra, Nika busca transmitir un mensaje claro: la belleza puede encontrarse en los lugares más inesperados.

Este proyecto comenzó en 2021, en un momento en que el aislamiento y la introspección hicieron brotar en él la creatividad. Utiliza materiales poco convencionales que otros desechan, dándoles una segunda vida y resignificándolos. Para Nika, la transformación no es solo física, sino también emocional. Cada pieza cuenta una historia sobre nuestras vidas en las ciudades, reflejando el ritmo urbano, lo efímero y lo impermanente. Cada collage está hecho a mano, es único y profundamente sostenible, manteniendo una fuerte conexión con los principios del arte contemporáneo y el diseño ecológico.

De Salta a Berlín: El Viaje de un Artista

La conexión de Nika con el arte viene de mucho antes de su mudanza a Berlín en 2018. En Salta y Buenos Aires, ya había explorado la fotografía y el diseño gráfico, participando en muestras colectivas multidisciplinarias. En estos trabajos iniciales, el “trash” siempre fue una constante, no solo como inspiración, sino como medio de reflexión sobre los colores, texturas y la belleza oculta en lo urbano, en aquello que a menudo es considerado “imperfección”. Al mudarse a Berlín, su sueño de vivir en diferentes partes del mundo se materializó, impulsado por su deseo de descubrir nuevas culturas y personas.

Fue durante la pandemia, cuando fundó el colectivo artístico La Marginale, que sus ideas sobre el arte colaborativo y el reciclaje creativo tomaron forma. Conformado por amigos artistas latinos residentes en Berlín, este colectivo se ha centrado en proyectos que no solo celebran el arte, sino que también fomentan la reutilización de objetos y materiales con humor y crítica social. Su trabajo se ha presentado en diversos eventos y fiestas en Berlín, explorando conceptos de instalaciones artísticas con fuerte énfasis en el uso de materiales reciclados.

Una Voz Creativa en la Marginalidad

Nika es un firme defensor del trabajo colectivo y la transformación de lo que la sociedad desecha. Para él, no solo es una cuestión estética, sino una forma de desafiar las normas sociales y proponer una reflexión profunda sobre lo que valoramos y desechamos, tanto en lo material como en lo emocional. Su arte, influenciado por su experiencia en la fotografía y el diseño gráfico, también utiliza el humor como un medio de comunicación efectivo.

Hoy, completamente enfocado en su proyecto de collages, Nika sigue experimentando y buscando nuevas formas de llegar a más personas con su arte. Su objetivo es generar más espacios donde su obra pueda ser apreciada, en los que su mensaje de creatividad, transformación y resignificación llegue a aquellos que buscan algo más en el arte contemporáneo.

Puedes descubrir más sobre su trabajo visitando su página web: Nika Trash Art y en su cuenta de Instagram @nikatrash.art. Además, puedes explorar algunos de sus proyectos en colaboración con La Marginale, como EMBRACE UR DIRT y Timbera$ en Vimeo.

Con amor y creatividad, Nika.

El evento es gratuito para los profesionales del sector. Convoca a los mejores médicos oftalmólogos y cirujanos del país y del mundo para desafiarse a hacer cirugías en vivo de casos complejos, a la vez que capacitarse e intercambiar conocimientos.

Durante 3 días y en un clima distendido y amigable, se posiciona como el evento que más interés despierta en Oftalmología en Latinoamérica. Puede seguirse en simultáneo vía streaming.

Durante el 22, 23 y 24 de agosto, el CEC Centro de Convenciones de Buenos Aires será sede de una nueva Edición de FacoExtrema Circus el evento de Oftalmología de excelencia académica más disruptivo del sector, con un formato dinámico, descontracturado y con numerosas actividades simultáneas.

Se verán más de 20 cirugías poco frecuentes en vivo y se plantearán los escenarios más adversos que puede enfrentar un experto, que van desde el Glaucoma joven, Afaquia, Córnea y Cataratas, entre numerosos otros.

Se compartirán casos desafiantes de catarata, retina, córnea y demás subespecialidades con la presencia de los más prestigiosos oftalmólogos de la Argentina y del mundo. Y todo transmitido en simultáneo vía streaming.

Declarado de Interés por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, FacoExtrema es organizado por el doctor Gerardo Valvecchia (M.N. 92.705) médico oftalmólogo, especializado en cirugía de cataratas, alta miopía y trasplante de córnea, Gastón Gómez Caride y Juan Irungaray, el congreso tiene el apoyo del CAO (Consejo Argentino de Oftalmología), la SACRYC (Sociedad Argentina de Cirugía Refractiva y Córnea), la Word Keratoconus Society y de dos de los cursos más importantes de cirugía de cataratas, Faco Elche, de España, y Faco Caribe, de Colombia.

FacoExtrema Circus va a recibir a más de 4300 asistentes en 5 auditorios satélites, 2 salas VIP para eventos exclusivos, exposiciones comerciales, más de 40 empresas que lo acompañan, wet labs con 15 estaciones, más de 120 expositores internacionales y 150 nacionales. Se espera, además, la participación de 10 mil personas vía streaming.

“La transformación digital nos da enormes oportunidades a la hora de incorporar tecnología, gestión profesional, ética y sustentabilidad en eventos de salud. Gracias al apoyo de los colegas de todo el mundo y de los sponsors. ofrecemos en este encuentro una mirada centrada en el hacer en conjunto. Un cambio de paradigma en el sector”, aseguran sus organizadores.

“Latinoamérica se caracteriza por hacer mucho con pocos recursos. Acá tendremos la mejor aparatología, materiales innovadores y las mejores manos”, proponen.

Durante el evento, se ofrecerán capacitaciones, jornadas y simposios; gestión para profesionales, optimización de recursos, tecnología y comunicación efectiva. Todo esto en un marco descontracturado y profesional a la vez, con sectores de arte y de intercambio de saberes y recursos compartidos.

La idea original nació hace 13 años, cuando se reunieron unos 70 médicos en el Centro Oftalmológico Municipal San Camilo en Berazategui. El nombre FacoExtrema hace referencia a los x games. Ya en el segundo año se sumaron más de 300 expertos y los primeros invitados extranjeros.

“Nos movilizó el hecho de compartir la experiencia quirúrgica en vivo, muestra y cuenta cómo funcionan diferentes oftalmólogos en diferentes escenarios de complejidad. Cada cirujano es distinto, por eso es importante que los médicos más jóvenes puedan buscar diferentes técnicas al momento de operar”, destacan.

¿Y por qué Circus?

“Este año decidimos responder con humor cuando este planteo que rompe con el esquema convencional de cursos era señalado por pocos como “pan y circo”. Hoy es una reunión de referencia a la que todos quieren sumarse”.

FacoExtrema es una experiencia colectiva. “Lo hacemos entre todos porque es un curso colaborativo. El médico que quiera mostrar una técnica, un paciente, un descubrimiento nuevo, tiene las puertas abiertas para exponerlo”, concluye el especialista.

Más información en:  https://facoextrema.com.ar/

 @facoextrema

El próximo 14 de agosto, a las 18:30 h, Verne Libros (ubicado en Juan Ramírez de Velasco 1427), se vestirá de gala para la presentación de «Alegría,» un nuevo y fascinante título de la colección de cuento ilustrado que ha captado la atención de la crítica literaria y de los lectores. Este proyecto cuenta con la colaboración de dos destacadas artistas: Margarita García Robayo, quien aporta su poderosa escritura, y Powerpaola, la talentosa ilustradora cuya mirada enriquece y complementa el relato.

«Alegría» nos lleva a explorar un mundo donde la selva y las carreteras secundarias se convierten en escenarios de vidas marcadas por la violencia y la desesperanza. En una finca llamada Alegría, se entrelazan historias de personas que luchan por conseguir lo que desean, en una realidad donde el destino a menudo toma giros inesperados. La narrativa de García Robayo se caracteriza por su habilidad para tejer una red de existencias, espacios y tiempos, mostrándonos que «la vida es una historia que contiene otra y que contiene otra.»

Powerpaola, con su arte, ofrece una interpretación visual que añade una capa de profundidad y emoción al texto, haciendo que este río narrativo nos atrape y nos llene de alegría al mismo tiempo. La colaboración entre estas dos autoras crea una obra que es tanto un placer para la vista como para la mente.

El evento de presentación contará con la presencia de ambas autoras, Margarita García Robayo y Powerpaola, quienes compartirán con el público detalles sobre el proceso de creación de «Alegría». Estarán acompañadas por la escritora Magalí Etchebarne, quien moderará la charla y ofrecerá su perspectiva sobre el libro. Será una velada para descubrir nuevas historias y perspectivas, y para celebrar la unión del texto y la imagen en una obra que promete no dejar indiferente a nadie.

Margarita García Robayo (Cartagena, Colombia) es autora de las novelas Hasta que pase un huracán, Lo que no aprendí y Educación Sexual compilada en el título El sonido de las olas; de varios libros de cuentos, entre los que se destaca Cosas peores, ganador del Premio Literario Casa de las Américas 2014; y del libro de ensayos Primera persona. En 2018 se publicó en inglés una compilación de cuentos y novelas bajo el título de Fish Soup, formó parte del prestigioso listado «Books of the Year» del diario The Times. En 2020 se publicó la traducción de su novela Tiempo muerto bajo el título Holiday Heart y fue premiada con el English PEN Award. Su última novela se llama La encomienda (Anagrama, 2022) / The Delivery (Charco Press, 2023). Su obra ha sido traducida al inglés, francés, portugués, italiano, hebreo, turco, islandés, danés, chino, entre otros idiomas. Vive en Buenos Aires.

Powerpaola. Artista plástica, historietista e ilustradora. Nació en Quito, Ecuador y creció en Cali y Medellín, donde estudió Expresión Artística y Artes plásticas. Ganadora de las residencias artísticas: La Cité Internationale des Arts, París (2003- 2005) y Firstdraft Gallery, Sydney (2007). Ganadora del proyecto «En Vitrina» en Lugar a Dudas, Cali (2010). Realizó un club de dibujo en el Amazonas con la comunidad Huitoto por dos meses gracias a la beca de la Gilberto Alzate Avendaño. Autora de Virus Tropical, Por dentro/ Inside, Diario de Powerpaola, qp (Éramos Nosotros), Todo Va a Estar Bien, Nos Vamos, Todas Las Bicicletas que tuve y el libro de artista: Amazonas editado por Artedos Gráfico. Directora Artística del largo animado Virus Tropical, basado en su novela gráfica. Actualmente, es profesora invitada en el Instituto Peter Szondi de la Universidad Libre de Berlín.