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Bid for Freedom: un viaje musical por el laberinto de la vida, de Nita Asa

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El álbum Bid of Freedom, es un diario de su evolución, un reflejo de los altibajos emocionales y su crecimiento como persona y mujer en este laberinto que llamamos vida. Componer ha sido su escape desde niña, su manera de conectar con un mundo que a veces se siente ajeno. Compartir sus canciones es liberarse una y otra vez, es continuar la puja por su libertad, hasta que llegue el momento de soltar.
Lo conforman 12 canciones de pop rock alternativo, con diversas fusiones musicales con estilos como vals o ‘drinking songs’. Para las letras se ha inspirado tanto en vivencias propias como ajenas y tratan temáticas que van desde el amor y el desamor, las adicciones y los miedos, las superaciones personales, la vida y la muerte.
El álbum estará disponible en plataformas digitales el jueves 16 de mayo.

Podés escuchar más de Nita Asa en:
Spotify: https://n9.cl/nitaasa-spotify
Youtube: https://www.youtube.com/@nitaasa/videos
Seguirla en:
Instagram: https://www.instagram.com/nitaasa.art/
Tiktok: https://www.tiktok.com/@nitaasa.art

Algunos de sus lanzamientos anteriores incluyen singles en español grabados con colegas argentinos, como es el caso de Caminantes Perdidos, Fantastic City o No way mi amor, que fueron producidos por el Cana San Martín, un productor gigante de Argentina. Algunas otras canciones han sido compuestas por ella y cerradas por productores catalanes como es el caso de Capitana o Pray for the Broken, y otra canción de la que Nita está muy orgullosa es Bastardos de la Razón, una canción que compuso, produjo y grabó en colaboración con once músicos de diferentes orígenes en plena pandemia, grabando cada uno desde su casa. Un amigo suyo y colega, Brian Corin, realizó un videoclip animado para esta canción.
Este video musical quedó como finalista en varios festivales internacionales, ganando en argentina y Corea del Sur.

Video musical Bastardos de la Razón – (Bastards of Reason):
https://youtu.be/ygMp9lFhV4M?si=l8QB-yH1gPyOEMbs

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Nita quiere que sus canciones lleguen a otras personas y se conviertan en parte de sus historias. Que quien las escuche las haga suyas y les encuentre un significado personal.

Me gusta pensar a las canciones como mensajes en una botella, nunca se sabe cuándo una puede ser justo lo que alguien necesita oír, asegura Nita Asa.

 

Sobre Nita Asa:Nació el 21 de abril de 1989 en Bahía Blanca, una ciudad al sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina. A los tres años, dio sus primeros pasos en el mundo del arte al unirse a la “Baby Jazz Band”, un proyecto del maestro Alberto ‘Tito’ Piqué, que fue catalogada en la década del 90 en New Orleans como la banda de jazz más joven del mundo. Tras el fallecimiento del maestro Piqué, se sumergió en otras disciplinas artísticas como la literatura y el dibujo; y entre los nueve y once años, comenzó estudios de guitarra y canto lírico con el Maestro Armando Livani.

Durante su adolescencia, participó en giras con un grupo lírico y tocó en conciertos con su banda de rock pop, NNDD. A los dieciocho años, se trasladó a la ciudad de La Plata para estudiar Artes Audiovisuales y composición musical. Allí asistió a numerosos seminarios y clínicas, algunos impartidos por profesores de Berklee College of Music, tanto en La Plata como en Buenos Aires y, en 2016, en Boston, EE.UU.

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Ha formado parte de varios proyectos musicales como compositora y cantante, incluyendo “Los Brujos de Brem”, “Caminantes” y diversas agrupaciones de jazz, blues y rock.
Reside actualmente en Barcelona, España, donde ha trabajado como guionista para videojuegos y como compositora musical para películas. Actualmente, está enfocada en vivir plenamente de su arte, desarrollando una tienda online con sus propios diseños y personajes.
También realiza conciertos y promociona su primer álbum oficial “Bid for Freedom”, cuya música y letras son de su autoría, con algunas colaboraciones de la escritora londinense Amanda Bristow y la producción a cargo de Adrián Ghiardo, Kasem Fahmi y Jacobo Calderón.

Acompañada por Wondless, estos meses Nita estará en Barcelona, empezando a presentar su material en Le Rocher Bar la última semana de abril, pero su idea es poder ir subiendo y llegar a Irlanda y el Reino Unido, como también poder volver a su amada Argentina. Todas las fechas que vayan saliendo las anunciará por su Instagram @nitaasa.art
Discografía:
Plegaria al Ave Fénix (2017)
Sos la Tierra (2020)
Pray for the Broken (2020)
Bastards of Reason (2021)
Ven a Buscarme (2022)
No Way Mi Amor (2022)
Ojos Brunos (2023)
Christmas Without You (2023)
Real Tonight (2023)
Capitana (2023)
Fantastic City (2023)
Caminantes Perdidos (2023)
Bid for Freedom (2024-16 de mayo)

 

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Música

BÔA nos presenta su nuevo sencillo «Beautiful & Broken»

rita andino

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BÔA

Bôa la excepcional banda británica de rock alternativo, formada en 1993, regresa con un tema celestial, segundo sencillo, “Beautiful & Broken”, a través de Nettwerk. El resurgimiento de la canción con una nueva generación de fans inspiró a la banda a volver, escribir y grabar nueva música con renovado sentido de la pasión. Para celebrar el lanzamiento de “Beautiful & Broken”, Bôa se complace en anunciar una nueva etapa de su gira por el Reino Unido e Irlanda, luego de su tramo norteamericano con entradas agotadas, que incluye The Fonda de Los Ángeles y Varsovia de Brooklyn.

Grabado con el productor Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St. Lucia), el folk-pop cargado de cuerdas “Beautiful & Broken” detalla la liberación de encontrar la paz en tus defectos. Cantante principal y compositora Jasmine Rodgers (hija de Paul Rodgers de Bad Company) dice:

«Parte de la escritura de letras ha llegado desde un lugar donde yo era mestiza y mujer en un mundo donde no me sentía particularmente cómoda.Todavía estoy siempre revisando y evaluando eso.»

Beautiful & Broken ha llegado y está disponible en todas las plataformas digitales. y plataformas de streaming.

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La pausa prolongada de la banda comenzó a mediados de la década de 2000 y no trajo hostilidad, abatimiento ni quejas.
Los miembros de la banda simplemente vivieron la vida. La vocalista y guitarrista Jasmine Rodgers estudió zoología, lanzó música en solitario. El bajista Alex Caird se dedicó al arte, la pintura y la enseñanza de música y el baterista Lee Sullivan se instaló en la vida familiar mientras escribía y producía canciones. Mientras tanto, mantuvieron el contacto, y su tiempo separados les brindó un montón de experiencias de vida para un nuevo capítulo.

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Música

Ulyss apuesta a un nuevo desafío con “Movimiento, Live Session”

rita andino

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Ulyss ph Daniela Corbo

Con el lanzamiento de “Hollywüd” en 2023, Ulyss comenzó a pisar fuerte en una escena que hacía tiempo le prestaba atención. Y es que el EP del cantante y compositor rosarino llegó para enseñar su crecimiento profesional, pero también para develar su visión artística a futuro. Hoy, con una serie de singles y “Hollywüd” como respaldo, Ulyss estrena un capítulo más en su rico y joven historial musical: “Movimiento, Live Session”.

Revisando su pasado reciente y atravesado por el impacto que su obra alcanzó en el último tiempo, Ulyss devela la historia que inspiró este nuevo trabajo.

“Con muchas de mis canciones conseguí conectar con la gente desde un lugar especial. Ahí, donde surgió una identificación particular, apareció algo más. Sentí que era el momento preciso de dar un siguiente paso, que sirviera para conectar y para acercarme realmente a ellos”.

Aunque instalado en Los Ángeles hace algunos años, la grabación de este material repatrió al artista y lo reunió con colegas muy valiosos para él. Desfilan por esta session El Montes (bajo), Tomás Luján (batería), Kastiello (guitarra), El Dogui (teclados), Joaquín Bernabé (mezcla y master) y Andre Eliazar (productor).

Sobre la elección del track, el artista rosarino guarda una explicación que, una vez más, enseña su fuerte vínculo con su audiencia: “Creí que no había canción mía más indicada para comenzar esta session, que ‘movimiento’, un tema con el que mucha de la gente que me sigue me descubrió y una de mis favoritas al día de hoy. Con el afán de en un futuro cercano empezar con presentaciones y shows en vivo, quería mostrarles lo fanático que soy tanto de cantar en vivo como de escribir canciones en mi cuarto”, destaca Ulyss, sobre la primera de las cuatro entregas que tendrá el formato.

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Realizado por Sepia y con glitch de Melon Manga, “Movimiento, Live Session” es un registro audiovisual de gran calidad, donde Ulyss se mueve con libertad entre sus músicos, que se ubican distribuídos por el escenario; los frames recorren la pista e intercalan planos generales con pequeños parates en algunos detalles; y la iluminación, entretanto, genera ambientes fríos y cálidos sucesivamente.

Ulyss es un cantante, autor y productor nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, formado en Los Angeles, California (Bachelor of Music, Production and Recording in Los Angeles College of Music). Ulyss posee una marcada sensibilidad artística desde muy pequeño, coqueteó durante años con el piano, la guitarra y su voz, casi como un juego, pero con la seriedad de jugar a aquello que le apasiona. Estudió y habla inglés como su lengua materna. Luego de un breve paso por la Universidad Católica de Rosario, en el año 2018 se volcó definitivamente a la música cuando inició sus estudios formales y armó la valija para viajar primero a Boston y luego establecerse en LA.

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El R&B/Soul, el Pop y el Gospel, y artistas como Justin Bieber, Chris Martin, Beéle, Danny Ocean, Jay Wheeler y Bryson Tiller fueron definiendo su estilo estético musical. Fue la corriente de artistas latinos la que lo inspiró para producir sus últimas creaciones. Arranca el año con mucha música fresca para compartir y el lanzamiento de su live session en cuatro capítulos decidido a sorprender nuevamente a su público.

ulyss - ph  Daniela Corbo

ulyss – ph Daniela Corbo

 

 

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Música

Descubre «Espora» de Mariano Travella: Un EP para Elevarte

rita andino

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Mariano Travella

Con la experimentación sonora que lo caracteriza, Mariano Travella vuelve a estrenar un sencillo atrapante y encantador. “Espora”, su nueva obra, ya se encuentra disponible en plataformas de todo el mundo.

Tras el estreno de los singles “Algo” y “Salvar”, el compositor y músico argentino Mariano Travella presenta su esperado nuevo EP, “Espora”, ya disponible en plataformas digitales de todo el planeta.

“Espora” es el resultado de un trabajo realizado íntegramente por su autor, que compuso, produjo y grabó cada pieza en su propio estudio. Para esta obra, Mariano Travella encontró su inspiración en dos ejes: El toque Lo-Fi y un cautivador enfoque DIY.

Su título, aunque curioso, dice mucho más del disco de lo que parece. Algunas bacterias producen esporas cuando se encuentran en un medio hostil o desfavorable. Las esporas son estructuras que resisten largos periodos, sin agua ni nutrientes, en condiciones de calor o frío extremo. Las canciones que componen este EP son, a su manera, seis bacterias buscando su manera de resistir y sobrevivir.

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Este lanzamiento representa el siguiente paso en la evolución de Mariano Travella como artista, y llega tras el estreno de dos sencillos con los que conquistó oídos y corazones de propios y ajenos. Ahora, que están inmersos en esta nueva colección de canciones, el autor les propone una nueva aventura en cada apartado. Las composiciones de Mariano Travella funcionan como ventanas individuales, abiertas a su forma única de ver el mundo y vivir la vida, a su alma creativa, con letras introspectivas que evocan momentos pasados y melodías que transportan a paisajes sonoros únicos.

La primera canción es una introducción de menos de 1 minuto creada a partir de un sample de un video familiar, un día de Navidad del 93. Nostalgia y experimentación sonora ambientarán el viaje que recién comienza. A continuación, la aventura se torna introspectiva. Es en su segundo track donde Mariano comparte sus reflexiones más profundas sobre el mundo que lo rodea, su mirada sobre el futuro y la pérdida de tiempo que es pensar en él.

En “Salvar”, tercera pieza del rompecabezas, el músico experimenta con sonoridades del altiplano sobre producciones electrónicas enérgicas e introduce un mensaje de empatía, aceptación y lucha, como las bacterias.

La segunda mitad del EP nos sumerge en una travesía funky. “Donde estoy” trae consigo aires ochentosos para moverse, bailar y dejarse llevar al son de una historia de encuentros y desencuentros entre dos personas. Sobre una producción musical moderna arriba el tema cinco, “Otra duda”. En esta pieza, el autor habla sobre la incertidumbre, desconfianza o sospecha de ya conocer una melodía o una situación, como algo ya vivido que nos deja esa sensación de Déjà vu y de que todo ya está inventado.

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“Espora” tiene un cierre tan fantástico como su principio y nudo. “Desprender” es el último tema del EP y culmina con un viaje sonoro por los recuerdos y las experiencias que han moldeado a Mariano como persona y como artista. En él, somos testigos de una mutación: un ambiente calmo y una melodía tranquila se convierten en un mar de sensaciones y reflexiones sobre las decisiones que alteran la vida, navegando entre distintos altibajos de intensidad musical.

Cada canción de “Espora” es un capítulo en la historia de Mariano Travella, una pieza del rompecabezas que revela quién es él realmente y cómo ve el mundo que lo rodea. Con letras y melodías envolventes, el músico invita a un viaje desde su perspectiva, a ver el mundo a través de sus ojos y a sentir cada emoción como si fuera propia. Su música nos invita a reflexionar, a soñar y a conectarnos con nuestra propia forma de ser. Desde el primer acorde hasta la última nota, la pasión y la autenticidad de Mariano queda impresa en su música, volviéndola tan única como identificable.

Este EP es más que un disco; es una experiencia, una invitación a explorar emociones y conectar con el artista en un nivel más profundo.

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Mariano Travella es músico, compositor y productor. Vive en Buenos Aires y su música combina temas de distintos estilos como el funk y el pop sobre producciones electrónicas con cierto aire Lo-Fi. En el año 2015 edita su disco debut “Modos y maneras” de manera independiente y autogestionada. En el 2017 presenta un EP llamado “UKE” realizado únicamente con ukelele y voz. En el 2018 lanza dos simples «Tierras doradas” y “Para vos y para mí” junto a Niño Etc., ambos adelantos de su segundo trabajo discográfico “Todavía es temprano” disco recibe un vale de producción del INAMU para su fabricación física.

En 2020, en plena pandemia, lanza dos simples “Videos” y “El Momento” con producción enteramente propia en su homestudio. En 2021 colabora con Sonia Z en el simple “Fuego Animal” y lanza también el tema funk “Decime el día”. Su primer simple del 2022 fue “No suele ser lo mismo” con producción de Juan Stewart y luego “Ser así” un simple de producción propia. En mayo de 2023 colabora con Agus Vivo (La Femme D’Argent) en el simple “Charcos” con producción de Baltazar Oliver (Feli Colina) y lanza también “Algo” y “Salvar”, adelantos del EP “Espora”. Además de su carrera solista, también compone, produce y colabora en diferentes proyectos artísticos.

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