Música
Bid for Freedom: un viaje musical por el laberinto de la vida, de Nita Asa
El álbum Bid of Freedom, es un diario de su evolución, un reflejo de los altibajos emocionales y su crecimiento como persona y mujer en este laberinto que llamamos vida. Componer ha sido su escape desde niña, su manera de conectar con un mundo que a veces se siente ajeno. Compartir sus canciones es liberarse una y otra vez, es continuar la puja por su libertad, hasta que llegue el momento de soltar.
Lo conforman 12 canciones de pop rock alternativo, con diversas fusiones musicales con estilos como vals o ‘drinking songs’. Para las letras se ha inspirado tanto en vivencias propias como ajenas y tratan temáticas que van desde el amor y el desamor, las adicciones y los miedos, las superaciones personales, la vida y la muerte.
El álbum estará disponible en plataformas digitales el jueves 16 de mayo.
Podés escuchar más de Nita Asa en:
Spotify: https://n9.cl/nitaasa-spotify
Youtube: https://www.youtube.com/@nitaasa/videos
Seguirla en:
Instagram: https://www.instagram.com/nitaasa.art/
Tiktok: https://www.tiktok.com/@nitaasa.art
Algunos de sus lanzamientos anteriores incluyen singles en español grabados con colegas argentinos, como es el caso de Caminantes Perdidos, Fantastic City o No way mi amor, que fueron producidos por el Cana San Martín, un productor gigante de Argentina. Algunas otras canciones han sido compuestas por ella y cerradas por productores catalanes como es el caso de Capitana o Pray for the Broken, y otra canción de la que Nita está muy orgullosa es Bastardos de la Razón, una canción que compuso, produjo y grabó en colaboración con once músicos de diferentes orígenes en plena pandemia, grabando cada uno desde su casa. Un amigo suyo y colega, Brian Corin, realizó un videoclip animado para esta canción.
Este video musical quedó como finalista en varios festivales internacionales, ganando en argentina y Corea del Sur.
Video musical Bastardos de la Razón – (Bastards of Reason):
https://youtu.be/ygMp9lFhV4M?si=l8QB-yH1gPyOEMbs
Nita quiere que sus canciones lleguen a otras personas y se conviertan en parte de sus historias. Que quien las escuche las haga suyas y les encuentre un significado personal.
Me gusta pensar a las canciones como mensajes en una botella, nunca se sabe cuándo una puede ser justo lo que alguien necesita oír, asegura Nita Asa.
Sobre Nita Asa:Nació el 21 de abril de 1989 en Bahía Blanca, una ciudad al sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina. A los tres años, dio sus primeros pasos en el mundo del arte al unirse a la “Baby Jazz Band”, un proyecto del maestro Alberto ‘Tito’ Piqué, que fue catalogada en la década del 90 en New Orleans como la banda de jazz más joven del mundo. Tras el fallecimiento del maestro Piqué, se sumergió en otras disciplinas artísticas como la literatura y el dibujo; y entre los nueve y once años, comenzó estudios de guitarra y canto lírico con el Maestro Armando Livani.
Durante su adolescencia, participó en giras con un grupo lírico y tocó en conciertos con su banda de rock pop, NNDD. A los dieciocho años, se trasladó a la ciudad de La Plata para estudiar Artes Audiovisuales y composición musical. Allí asistió a numerosos seminarios y clínicas, algunos impartidos por profesores de Berklee College of Music, tanto en La Plata como en Buenos Aires y, en 2016, en Boston, EE.UU.
Ha formado parte de varios proyectos musicales como compositora y cantante, incluyendo “Los Brujos de Brem”, “Caminantes” y diversas agrupaciones de jazz, blues y rock.
Reside actualmente en Barcelona, España, donde ha trabajado como guionista para videojuegos y como compositora musical para películas. Actualmente, está enfocada en vivir plenamente de su arte, desarrollando una tienda online con sus propios diseños y personajes.
También realiza conciertos y promociona su primer álbum oficial “Bid for Freedom”, cuya música y letras son de su autoría, con algunas colaboraciones de la escritora londinense Amanda Bristow y la producción a cargo de Adrián Ghiardo, Kasem Fahmi y Jacobo Calderón.
Acompañada por Wondless, estos meses Nita estará en Barcelona, empezando a presentar su material en Le Rocher Bar la última semana de abril, pero su idea es poder ir subiendo y llegar a Irlanda y el Reino Unido, como también poder volver a su amada Argentina. Todas las fechas que vayan saliendo las anunciará por su Instagram @nitaasa.art
Discografía:
Plegaria al Ave Fénix (2017)
Sos la Tierra (2020)
Pray for the Broken (2020)
Bastards of Reason (2021)
Ven a Buscarme (2022)
No Way Mi Amor (2022)
Ojos Brunos (2023)
Christmas Without You (2023)
Real Tonight (2023)
Capitana (2023)
Fantastic City (2023)
Caminantes Perdidos (2023)
Bid for Freedom (2024-16 de mayo)
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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