Música
Descubre «Espora» de Mariano Travella: Un EP para Elevarte
Con la experimentación sonora que lo caracteriza, Mariano Travella vuelve a estrenar un sencillo atrapante y encantador. “Espora”, su nueva obra, ya se encuentra disponible en plataformas de todo el mundo.
Tras el estreno de los singles “Algo” y “Salvar”, el compositor y músico argentino Mariano Travella presenta su esperado nuevo EP, “Espora”, ya disponible en plataformas digitales de todo el planeta.
“Espora” es el resultado de un trabajo realizado íntegramente por su autor, que compuso, produjo y grabó cada pieza en su propio estudio. Para esta obra, Mariano Travella encontró su inspiración en dos ejes: El toque Lo-Fi y un cautivador enfoque DIY.
Su título, aunque curioso, dice mucho más del disco de lo que parece. Algunas bacterias producen esporas cuando se encuentran en un medio hostil o desfavorable. Las esporas son estructuras que resisten largos periodos, sin agua ni nutrientes, en condiciones de calor o frío extremo. Las canciones que componen este EP son, a su manera, seis bacterias buscando su manera de resistir y sobrevivir.
Este lanzamiento representa el siguiente paso en la evolución de Mariano Travella como artista, y llega tras el estreno de dos sencillos con los que conquistó oídos y corazones de propios y ajenos. Ahora, que están inmersos en esta nueva colección de canciones, el autor les propone una nueva aventura en cada apartado. Las composiciones de Mariano Travella funcionan como ventanas individuales, abiertas a su forma única de ver el mundo y vivir la vida, a su alma creativa, con letras introspectivas que evocan momentos pasados y melodías que transportan a paisajes sonoros únicos.
La primera canción es una introducción de menos de 1 minuto creada a partir de un sample de un video familiar, un día de Navidad del 93. Nostalgia y experimentación sonora ambientarán el viaje que recién comienza. A continuación, la aventura se torna introspectiva. Es en su segundo track donde Mariano comparte sus reflexiones más profundas sobre el mundo que lo rodea, su mirada sobre el futuro y la pérdida de tiempo que es pensar en él.
En “Salvar”, tercera pieza del rompecabezas, el músico experimenta con sonoridades del altiplano sobre producciones electrónicas enérgicas e introduce un mensaje de empatía, aceptación y lucha, como las bacterias.
La segunda mitad del EP nos sumerge en una travesía funky. “Donde estoy” trae consigo aires ochentosos para moverse, bailar y dejarse llevar al son de una historia de encuentros y desencuentros entre dos personas. Sobre una producción musical moderna arriba el tema cinco, “Otra duda”. En esta pieza, el autor habla sobre la incertidumbre, desconfianza o sospecha de ya conocer una melodía o una situación, como algo ya vivido que nos deja esa sensación de Déjà vu y de que todo ya está inventado.
“Espora” tiene un cierre tan fantástico como su principio y nudo. “Desprender” es el último tema del EP y culmina con un viaje sonoro por los recuerdos y las experiencias que han moldeado a Mariano como persona y como artista. En él, somos testigos de una mutación: un ambiente calmo y una melodía tranquila se convierten en un mar de sensaciones y reflexiones sobre las decisiones que alteran la vida, navegando entre distintos altibajos de intensidad musical.
Cada canción de “Espora” es un capítulo en la historia de Mariano Travella, una pieza del rompecabezas que revela quién es él realmente y cómo ve el mundo que lo rodea. Con letras y melodías envolventes, el músico invita a un viaje desde su perspectiva, a ver el mundo a través de sus ojos y a sentir cada emoción como si fuera propia. Su música nos invita a reflexionar, a soñar y a conectarnos con nuestra propia forma de ser. Desde el primer acorde hasta la última nota, la pasión y la autenticidad de Mariano queda impresa en su música, volviéndola tan única como identificable.
Este EP es más que un disco; es una experiencia, una invitación a explorar emociones y conectar con el artista en un nivel más profundo.
Mariano Travella es músico, compositor y productor. Vive en Buenos Aires y su música combina temas de distintos estilos como el funk y el pop sobre producciones electrónicas con cierto aire Lo-Fi. En el año 2015 edita su disco debut “Modos y maneras” de manera independiente y autogestionada. En el 2017 presenta un EP llamado “UKE” realizado únicamente con ukelele y voz. En el 2018 lanza dos simples «Tierras doradas” y “Para vos y para mí” junto a Niño Etc., ambos adelantos de su segundo trabajo discográfico “Todavía es temprano” disco recibe un vale de producción del INAMU para su fabricación física.
En 2020, en plena pandemia, lanza dos simples “Videos” y “El Momento” con producción enteramente propia en su homestudio. En 2021 colabora con Sonia Z en el simple “Fuego Animal” y lanza también el tema funk “Decime el día”. Su primer simple del 2022 fue “No suele ser lo mismo” con producción de Juan Stewart y luego “Ser así” un simple de producción propia. En mayo de 2023 colabora con Agus Vivo (La Femme D’Argent) en el simple “Charcos” con producción de Baltazar Oliver (Feli Colina) y lanza también “Algo” y “Salvar”, adelantos del EP “Espora”. Además de su carrera solista, también compone, produce y colabora en diferentes proyectos artísticos.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
