Música
Descubre «Espora» de Mariano Travella: Un EP para Elevarte
Con la experimentación sonora que lo caracteriza, Mariano Travella vuelve a estrenar un sencillo atrapante y encantador. “Espora”, su nueva obra, ya se encuentra disponible en plataformas de todo el mundo.
Tras el estreno de los singles “Algo” y “Salvar”, el compositor y músico argentino Mariano Travella presenta su esperado nuevo EP, “Espora”, ya disponible en plataformas digitales de todo el planeta.
“Espora” es el resultado de un trabajo realizado íntegramente por su autor, que compuso, produjo y grabó cada pieza en su propio estudio. Para esta obra, Mariano Travella encontró su inspiración en dos ejes: El toque Lo-Fi y un cautivador enfoque DIY.
Su título, aunque curioso, dice mucho más del disco de lo que parece. Algunas bacterias producen esporas cuando se encuentran en un medio hostil o desfavorable. Las esporas son estructuras que resisten largos periodos, sin agua ni nutrientes, en condiciones de calor o frío extremo. Las canciones que componen este EP son, a su manera, seis bacterias buscando su manera de resistir y sobrevivir.
Este lanzamiento representa el siguiente paso en la evolución de Mariano Travella como artista, y llega tras el estreno de dos sencillos con los que conquistó oídos y corazones de propios y ajenos. Ahora, que están inmersos en esta nueva colección de canciones, el autor les propone una nueva aventura en cada apartado. Las composiciones de Mariano Travella funcionan como ventanas individuales, abiertas a su forma única de ver el mundo y vivir la vida, a su alma creativa, con letras introspectivas que evocan momentos pasados y melodías que transportan a paisajes sonoros únicos.
La primera canción es una introducción de menos de 1 minuto creada a partir de un sample de un video familiar, un día de Navidad del 93. Nostalgia y experimentación sonora ambientarán el viaje que recién comienza. A continuación, la aventura se torna introspectiva. Es en su segundo track donde Mariano comparte sus reflexiones más profundas sobre el mundo que lo rodea, su mirada sobre el futuro y la pérdida de tiempo que es pensar en él.
En “Salvar”, tercera pieza del rompecabezas, el músico experimenta con sonoridades del altiplano sobre producciones electrónicas enérgicas e introduce un mensaje de empatía, aceptación y lucha, como las bacterias.
La segunda mitad del EP nos sumerge en una travesía funky. “Donde estoy” trae consigo aires ochentosos para moverse, bailar y dejarse llevar al son de una historia de encuentros y desencuentros entre dos personas. Sobre una producción musical moderna arriba el tema cinco, “Otra duda”. En esta pieza, el autor habla sobre la incertidumbre, desconfianza o sospecha de ya conocer una melodía o una situación, como algo ya vivido que nos deja esa sensación de Déjà vu y de que todo ya está inventado.
“Espora” tiene un cierre tan fantástico como su principio y nudo. “Desprender” es el último tema del EP y culmina con un viaje sonoro por los recuerdos y las experiencias que han moldeado a Mariano como persona y como artista. En él, somos testigos de una mutación: un ambiente calmo y una melodía tranquila se convierten en un mar de sensaciones y reflexiones sobre las decisiones que alteran la vida, navegando entre distintos altibajos de intensidad musical.
Cada canción de “Espora” es un capítulo en la historia de Mariano Travella, una pieza del rompecabezas que revela quién es él realmente y cómo ve el mundo que lo rodea. Con letras y melodías envolventes, el músico invita a un viaje desde su perspectiva, a ver el mundo a través de sus ojos y a sentir cada emoción como si fuera propia. Su música nos invita a reflexionar, a soñar y a conectarnos con nuestra propia forma de ser. Desde el primer acorde hasta la última nota, la pasión y la autenticidad de Mariano queda impresa en su música, volviéndola tan única como identificable.
Este EP es más que un disco; es una experiencia, una invitación a explorar emociones y conectar con el artista en un nivel más profundo.
Mariano Travella es músico, compositor y productor. Vive en Buenos Aires y su música combina temas de distintos estilos como el funk y el pop sobre producciones electrónicas con cierto aire Lo-Fi. En el año 2015 edita su disco debut “Modos y maneras” de manera independiente y autogestionada. En el 2017 presenta un EP llamado “UKE” realizado únicamente con ukelele y voz. En el 2018 lanza dos simples «Tierras doradas” y “Para vos y para mí” junto a Niño Etc., ambos adelantos de su segundo trabajo discográfico “Todavía es temprano” disco recibe un vale de producción del INAMU para su fabricación física.
En 2020, en plena pandemia, lanza dos simples “Videos” y “El Momento” con producción enteramente propia en su homestudio. En 2021 colabora con Sonia Z en el simple “Fuego Animal” y lanza también el tema funk “Decime el día”. Su primer simple del 2022 fue “No suele ser lo mismo” con producción de Juan Stewart y luego “Ser así” un simple de producción propia. En mayo de 2023 colabora con Agus Vivo (La Femme D’Argent) en el simple “Charcos” con producción de Baltazar Oliver (Feli Colina) y lanza también “Algo” y “Salvar”, adelantos del EP “Espora”. Además de su carrera solista, también compone, produce y colabora en diferentes proyectos artísticos.
La banda de hard rock melódico XDB, reconocida por su fusión poderosa de virtuosismo técnico y melodías memorables, acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo single “When the Love Is Gone”, disponible desde el 11 de abril de 2025 a través de MTS Records.
Compuesta por Robert Kane y ejecutada por un equipo de lujo formado por Rob Kane, Xander Demos, Brendan Callahan, Emily Stroup y Guy Cole, la canción ofrece una combinación explosiva de guitarras eléctricas, teclados envolventes y letras cargadas de emoción.
“Quería escribir algo guitarrero, pero con teclas en la intro. Cuando surgió la frase ‘When the Love Is Gone’, todo fluyó desde ahí”, cuenta Rob Kane sobre el proceso creativo.
Por su parte, Xander Demos, conocido por su talento como guitarrista y sus influencias de bandas como TNT y Savatage, destaca cómo han reformulado el tema para que brille especialmente en vivo:
“Es una canción pegadiza con un estribillo potente. La tocamos en Drop-D, lo que le da un sonido bien especial.”
Líricamente, “When the Love Is Gone” aborda el dolor de una ruptura y la añoranza del amor perdido, con una instrumentación que equilibra la potencia del metal con una sensibilidad melódica que remite a los grandes himnos del género.
Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para XDB, que no solo presenta una nueva formación, sino que también prepara el estreno de su próximo álbum, “Gods of Aliens”, previsto para 2025.
El proyecto está liderado por Xander Demos, guitarrista de Pittsburgh reconocido por haber compartido escenario con íconos como Symphony X, Stryper y Adrenaline Mob, además de colaborar con leyendas como Tim “Ripper” Owens. Su álbum debut, Guitarcadia, producido por el fallecido CJ Snare (Firehouse), ya había dado cuenta de su destreza y creatividad.
A la voz está Rob Kane, también integrante de bandas como Love In Chains, Apocalyptic Lovers y Love and Venom, tributo a Scorpions y Whitesnake. Juntos, empujan los límites del hard rock melódico con una propuesta moderna, intensa y emotiva.
“When the Love Is Gone” no solo es un adelanto: es una declaración de intenciones. XDB vuelve con todo y no piensa bajar la intensidad.
El músico y productor barcelonés Tripulante, alter ego de Vicen Martínez, vuelve al ruedo con un segundo álbum tan honesto como emocional: Un acto de fe, disponible desde el 23 de mayo a través de su propio sello Keepalive Records.
Con una trayectoria sólida que incluye colaboraciones como guitarrista junto a Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, Tripulante lleva más de una década construyendo su identidad como solista independiente. Desde su primer EP El brillo de la ciudad (2013), pasando por su primer disco largo Tripulante (2015) y el EP Buscando el límite, su evolución artística ha estado marcada por la sensibilidad, la exploración sonora y un lirismo profundo.
En este nuevo trabajo, el artista nos invita a transitar emociones universales: la lucha interna, el vértigo de la incertidumbre y el riesgo que implica seguir el propio camino. “Un acto de fe es más que un disco. Es una forma de vivir”, propone Tripulante. Y lo demuestra con diez canciones íntimas, grabadas y producidas por él mismo en GuitarRec Estudio (Barcelona), con el mastering a cargo de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).
Las canciones “Un acto de fe”, “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” sirvieron como adelantos de este viaje sonoro, logrando entrar en listas editoriales clave como Fresh Finds España y Novedades Indie de Spotify. Un logro que confirma la conexión del artista con el público del indie pop rock, sin dejar de experimentar con texturas electrónicas que enriquecen su propuesta.
Tripulante no solo crea música; construye atmósferas. Y este nuevo álbum, tan personal como universal, confirma su lugar dentro del mapa del indie ibérico.
El productor y artista francés Nicolas Willot continúa su viaje musical a puro rock, psicodelia y blues con el lanzamiento de “Story of an Erratic”, su quinto single del año. Con una propuesta que mezcla guitarras poderosas, ambientaciones envolventes y letras cargadas de reflexión, Willot confirma su lugar como un explorador sonoro que no teme ir más allá de los límites convencionales.
Desde el 2020, cuando presentó su primer EP instrumental Clair Obscur, hasta su aclamado álbum Blues on Mars en 2021 —donde se destaca el track “Space Cowboy”—, Willot viene construyendo una obra sólida y coherente. Ahora, con un proyecto en curso que irá revelando un tema nuevo por mes durante todo el 2025, el músico nos invita a sumergirnos en una experiencia musical, cinematográfica y profundamente emocional.
En este nuevo tema, Willot da un paso más hacia lo experimental, sin perder el corazón de su estilo. “Story of an Erratic” es un track de rock psicodélico con groove, donde la guitarra lleva el peso emocional de la historia: la de un hombre errático que habita una distopía, atravesando dudas existenciales y cuestionamientos profundos.
Las influencias de artistas como Pink Floyd, The Doors y Dire Straits están presentes, pero se sienten reinterpretadas con una voz grave y misteriosa que le da carácter propio a su obra.
“Es el resultado de tres años de trabajo y reflexión. Buscaba producir estilos más variados, siempre inspirados por mis influencias vintage”, afirma Willot.
El viaje musical no se detiene acá. Temas como “Nobody Knows”, “Cross Road Mind”, “Whispers of Thunder” y “Jazzy Feelin’” forman parte de este mosaico sonoro que va tomando forma track a track. Cada canción tiene su propia identidad, pero juntas prometen armar un relato completo al final del camino.
Podés seguir a Nicolas Willot en sus redes y plataformas digitales
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