Música
Ulyss apuesta a un nuevo desafío con “Movimiento, Live Session”
Con el lanzamiento de “Hollywüd” en 2023, Ulyss comenzó a pisar fuerte en una escena que hacía tiempo le prestaba atención. Y es que el EP del cantante y compositor rosarino llegó para enseñar su crecimiento profesional, pero también para develar su visión artística a futuro. Hoy, con una serie de singles y “Hollywüd” como respaldo, Ulyss estrena un capítulo más en su rico y joven historial musical: “Movimiento, Live Session”.
Revisando su pasado reciente y atravesado por el impacto que su obra alcanzó en el último tiempo, Ulyss devela la historia que inspiró este nuevo trabajo.
“Con muchas de mis canciones conseguí conectar con la gente desde un lugar especial. Ahí, donde surgió una identificación particular, apareció algo más. Sentí que era el momento preciso de dar un siguiente paso, que sirviera para conectar y para acercarme realmente a ellos”.
Aunque instalado en Los Ángeles hace algunos años, la grabación de este material repatrió al artista y lo reunió con colegas muy valiosos para él. Desfilan por esta session El Montes (bajo), Tomás Luján (batería), Kastiello (guitarra), El Dogui (teclados), Joaquín Bernabé (mezcla y master) y Andre Eliazar (productor).
Sobre la elección del track, el artista rosarino guarda una explicación que, una vez más, enseña su fuerte vínculo con su audiencia: “Creí que no había canción mía más indicada para comenzar esta session, que ‘movimiento’, un tema con el que mucha de la gente que me sigue me descubrió y una de mis favoritas al día de hoy. Con el afán de en un futuro cercano empezar con presentaciones y shows en vivo, quería mostrarles lo fanático que soy tanto de cantar en vivo como de escribir canciones en mi cuarto”, destaca Ulyss, sobre la primera de las cuatro entregas que tendrá el formato.
Realizado por Sepia y con glitch de Melon Manga, “Movimiento, Live Session” es un registro audiovisual de gran calidad, donde Ulyss se mueve con libertad entre sus músicos, que se ubican distribuídos por el escenario; los frames recorren la pista e intercalan planos generales con pequeños parates en algunos detalles; y la iluminación, entretanto, genera ambientes fríos y cálidos sucesivamente.
Ulyss es un cantante, autor y productor nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, formado en Los Angeles, California (Bachelor of Music, Production and Recording in Los Angeles College of Music). Ulyss posee una marcada sensibilidad artística desde muy pequeño, coqueteó durante años con el piano, la guitarra y su voz, casi como un juego, pero con la seriedad de jugar a aquello que le apasiona. Estudió y habla inglés como su lengua materna. Luego de un breve paso por la Universidad Católica de Rosario, en el año 2018 se volcó definitivamente a la música cuando inició sus estudios formales y armó la valija para viajar primero a Boston y luego establecerse en LA.
El R&B/Soul, el Pop y el Gospel, y artistas como Justin Bieber, Chris Martin, Beéle, Danny Ocean, Jay Wheeler y Bryson Tiller fueron definiendo su estilo estético musical. Fue la corriente de artistas latinos la que lo inspiró para producir sus últimas creaciones. Arranca el año con mucha música fresca para compartir y el lanzamiento de su live session en cuatro capítulos decidido a sorprender nuevamente a su público.
ulyss – ph Daniela Corbo
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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