Música
CE SUAREZ PAZ y JAVIER HERRLEIN presentan: MI PASADO ME LIBERA
La cantante y compositora junto con el músico, compositor y productor lanzan: ¨Mi pasado me libera¨, una canción que fusiona la música electrónica con elementos autóctonos del altiplano y cuerdas
Javier Weintraub (Violín), profesor nacional de música y licenciado en artes musicales. Fue parte de númerosas orquestas y sinfónicas, como también en grupos de música barroca y tango. Actualmente, toca en la Orquesta Filiberto, ha acompañado a numerosos artistas como Charly García, Pedro Aznar, Catupecu Machu entre otros.
Juan Sardi (Pincullo y Charango), músico, cantautor y productor musical. Además de formarse como tecladista, instrumentos de percusión argentinos y latinoamericanos, charango y aerófonos. Participó en el Festival de Cosquin y tocó con muchos artistas de renombre. La Charo, con quien grabó sus discos solistas y acompaña hace 10 años, es su proyecto más trascendente.
Producido, grabado, mezclado y masterizado en Estudio Absenta por Javier Herrlein
Acerca de Ce Suarez Paz
Cantante, compositora, actriz y maestra superior de canto lírico y popular (En su escuela de Teatro musical y en la Escuela de Canto Alma expresiva). Hija de músicos de renombre, Fernando Suárez Paz, violinista de Astor Piazzolla y Beatriz Suárez Paz, reconocida cantante.
Con su voz recorrió escenarios de muchas ciudades importantes del mundo (Europa, EE. UU., Centroamérica) ha actuado en musicales como elenco, con Pepe Cibrián Campoy (2002 al 2005) e interpretando Operita María de Buenos Aires (Piazzolla- Ferrer) en Italia (2015 y 2021) y en Argentina la Obra Verano Porteño (Piazzolla) (2017) y compartiendo escenario con prestigiosos artistas como Diego Torres, Cae Bravo, Juan Rodó, Elena Roger, Amelita Baltar, Nahuel Pennisi y Raúl Lavié. Grabó junto a su padre y el Duettango, un álbum en homenaje a Astor Piazzolla que presentó en múltiples conciertos, viajando en diversas giras por Europa.
En 2017 junto a Aníbal Berraute en piano realizó su gira por la Florida, EE. UU. En 2018 presentó su homenaje “Canto a Piazzolla” en Brasil y España y en el escenario mayor de La Usina del Arte junto a su quinteto en el marco del Festival Mundial de Tango, en ese mismo año grabó con Nahuel Pennisi para el sencillo “Canta Spinetta” el cual estuvo producido por Gustavo Santaolalla.
En 2019 grabó su disco EsCEncia en los estudios Ion, en el que recorre un repertorio que evoca la música argentina, presentándose en Pista Urbana y con una serie de conciertos en Torquato Tasso. En 2021 fue convocada por Raúl Lavié para representar a la mujer en la Música de Piazzolla en el espectáculo “Piazzolla Inmortal” (con quien se presentó en más de 30 fechas en Argentina y continúa actualmente de gira por Buenos Aires e interior del país).
Protagonizó “María de Buenos Aires” en la gira mundial con El coro Lírico Siciliano y la Filarmónica della Calabria por Italia. En 2022 Ce Suárez Paz está abocada a su proyecto artístico personal en los conciertos “Infusiones Argentinas”.
En la actualidad se encuentra en la búsqueda de poder transmitir su música de un modo autóctono y actual. El próximo single junto a Javier Herrlein será el primero de varios que serán de su autoría, también comenzó una nueva propuesta en sus clases donde une varias pasiones de su vida, las terapias holísticas energéticas y los mecanismos de fonación, en los seminarios de “Canto Energía».
Acerca de Javier Herrlein
Músico, compositor y productor musical trabaja en su estudio de grabación: Estudio Absenta ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Donde pasaron grandes artistas como Javier Weintraub, Inés Estévez, Marilina y Lula Bertoldi, Mariano Albergoli, Abril Sosa, Pipi Piazzolla, los hermanos Greco, Yodi Godoy, entre otros), en el cual realizó numerosas producciones para varios artistas de diferentes géneros.
Baterista de la banda Catupecu Machu, donde recorrió los escenarios de muchos países,presentándose en los Mtv Fashionista, en LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Estados Unidos (2005) y en toda Latinoamérica. Grabó 4 discos que hoy se encuentran en la historia del rock nacional y uno de ellos fue galardonado con el premio Carlos Gardel 2010 como Mejor Álbum Rock.
Compuso la música para la película «Viudas» dirigida por Marcos Carnevale con las actuaciones de Rita Cortese, Valeria Bertuccelli, Graciela Borges y Martín Bossi, también fue el compositor de la música original de la serie «Las Elecciones y Vera Blum» dirigida por Maxi Gutiérrez, emitida por Clarín.com. Participó en el proyecto solista de Abril Sosa para su disco “El piloto ciego”, con el cual festejaron los 10 años de su lanzamiento con un espectacular show en Niceto Club en julio de este año. Desde el 2017, es el baterista en “ON OFF”, el dúo instrumental junto a “Poly” Pérez, quien se encarga de tocar el stick. Desde el 2020 es el tecladista en la banda «Los días en Marte» que se encuentran presentando sus canciones en diferentes escenarios, tanto en Argentina como en países limítrofes, como fue la última presentación en Montevideo, Uruguay. Fundador del sello discográfico TAHIO, el cual representa a artistas nacionales como extranjeros.
Música
XDB regresa con fuerza: lanzan “When the Love Is Gone” y adelantan su próximo álbum

La banda de hard rock melódico XDB, reconocida por su fusión poderosa de virtuosismo técnico y melodías memorables, acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo single “When the Love Is Gone”, disponible desde el 11 de abril de 2025 a través de MTS Records.
Compuesta por Robert Kane y ejecutada por un equipo de lujo formado por Rob Kane, Xander Demos, Brendan Callahan, Emily Stroup y Guy Cole, la canción ofrece una combinación explosiva de guitarras eléctricas, teclados envolventes y letras cargadas de emoción.
“Quería escribir algo guitarrero, pero con teclas en la intro. Cuando surgió la frase ‘When the Love Is Gone’, todo fluyó desde ahí”, cuenta Rob Kane sobre el proceso creativo.
Por su parte, Xander Demos, conocido por su talento como guitarrista y sus influencias de bandas como TNT y Savatage, destaca cómo han reformulado el tema para que brille especialmente en vivo:
“Es una canción pegadiza con un estribillo potente. La tocamos en Drop-D, lo que le da un sonido bien especial.”
Líricamente, “When the Love Is Gone” aborda el dolor de una ruptura y la añoranza del amor perdido, con una instrumentación que equilibra la potencia del metal con una sensibilidad melódica que remite a los grandes himnos del género.
Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para XDB, que no solo presenta una nueva formación, sino que también prepara el estreno de su próximo álbum, “Gods of Aliens”, previsto para 2025.
El proyecto está liderado por Xander Demos, guitarrista de Pittsburgh reconocido por haber compartido escenario con íconos como Symphony X, Stryper y Adrenaline Mob, además de colaborar con leyendas como Tim “Ripper” Owens. Su álbum debut, Guitarcadia, producido por el fallecido CJ Snare (Firehouse), ya había dado cuenta de su destreza y creatividad.
A la voz está Rob Kane, también integrante de bandas como Love In Chains, Apocalyptic Lovers y Love and Venom, tributo a Scorpions y Whitesnake. Juntos, empujan los límites del hard rock melódico con una propuesta moderna, intensa y emotiva.
“When the Love Is Gone” no solo es un adelanto: es una declaración de intenciones. XDB vuelve con todo y no piensa bajar la intensidad.
Música
Tripulante lanza «Un acto de fe»: un viaje íntimo entre el indie pop y la introspección

El músico y productor barcelonés Tripulante, alter ego de Vicen Martínez, vuelve al ruedo con un segundo álbum tan honesto como emocional: Un acto de fe, disponible desde el 23 de mayo a través de su propio sello Keepalive Records.
Con una trayectoria sólida que incluye colaboraciones como guitarrista junto a Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, Tripulante lleva más de una década construyendo su identidad como solista independiente. Desde su primer EP El brillo de la ciudad (2013), pasando por su primer disco largo Tripulante (2015) y el EP Buscando el límite, su evolución artística ha estado marcada por la sensibilidad, la exploración sonora y un lirismo profundo.
En este nuevo trabajo, el artista nos invita a transitar emociones universales: la lucha interna, el vértigo de la incertidumbre y el riesgo que implica seguir el propio camino. “Un acto de fe es más que un disco. Es una forma de vivir”, propone Tripulante. Y lo demuestra con diez canciones íntimas, grabadas y producidas por él mismo en GuitarRec Estudio (Barcelona), con el mastering a cargo de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).
Las canciones “Un acto de fe”, “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” sirvieron como adelantos de este viaje sonoro, logrando entrar en listas editoriales clave como Fresh Finds España y Novedades Indie de Spotify. Un logro que confirma la conexión del artista con el público del indie pop rock, sin dejar de experimentar con texturas electrónicas que enriquecen su propuesta.
Tripulante no solo crea música; construye atmósferas. Y este nuevo álbum, tan personal como universal, confirma su lugar dentro del mapa del indie ibérico.
Música
Nicolas Willot y su nuevo sencillo “Story of an Erratic”

El productor y artista francés Nicolas Willot continúa su viaje musical a puro rock, psicodelia y blues con el lanzamiento de “Story of an Erratic”, su quinto single del año. Con una propuesta que mezcla guitarras poderosas, ambientaciones envolventes y letras cargadas de reflexión, Willot confirma su lugar como un explorador sonoro que no teme ir más allá de los límites convencionales.
Desde el 2020, cuando presentó su primer EP instrumental Clair Obscur, hasta su aclamado álbum Blues on Mars en 2021 —donde se destaca el track “Space Cowboy”—, Willot viene construyendo una obra sólida y coherente. Ahora, con un proyecto en curso que irá revelando un tema nuevo por mes durante todo el 2025, el músico nos invita a sumergirnos en una experiencia musical, cinematográfica y profundamente emocional.
En este nuevo tema, Willot da un paso más hacia lo experimental, sin perder el corazón de su estilo. “Story of an Erratic” es un track de rock psicodélico con groove, donde la guitarra lleva el peso emocional de la historia: la de un hombre errático que habita una distopía, atravesando dudas existenciales y cuestionamientos profundos.
Las influencias de artistas como Pink Floyd, The Doors y Dire Straits están presentes, pero se sienten reinterpretadas con una voz grave y misteriosa que le da carácter propio a su obra.
“Es el resultado de tres años de trabajo y reflexión. Buscaba producir estilos más variados, siempre inspirados por mis influencias vintage”, afirma Willot.
El viaje musical no se detiene acá. Temas como “Nobody Knows”, “Cross Road Mind”, “Whispers of Thunder” y “Jazzy Feelin’” forman parte de este mosaico sonoro que va tomando forma track a track. Cada canción tiene su propia identidad, pero juntas prometen armar un relato completo al final del camino.
Podés seguir a Nicolas Willot en sus redes y plataformas digitales
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