Música
CE SUAREZ PAZ y JAVIER HERRLEIN presentan: MI PASADO ME LIBERA
La cantante y compositora junto con el músico, compositor y productor lanzan: ¨Mi pasado me libera¨, una canción que fusiona la música electrónica con elementos autóctonos del altiplano y cuerdas
Javier Weintraub (Violín), profesor nacional de música y licenciado en artes musicales. Fue parte de númerosas orquestas y sinfónicas, como también en grupos de música barroca y tango. Actualmente, toca en la Orquesta Filiberto, ha acompañado a numerosos artistas como Charly García, Pedro Aznar, Catupecu Machu entre otros.
Juan Sardi (Pincullo y Charango), músico, cantautor y productor musical. Además de formarse como tecladista, instrumentos de percusión argentinos y latinoamericanos, charango y aerófonos. Participó en el Festival de Cosquin y tocó con muchos artistas de renombre. La Charo, con quien grabó sus discos solistas y acompaña hace 10 años, es su proyecto más trascendente.
Producido, grabado, mezclado y masterizado en Estudio Absenta por Javier Herrlein
Acerca de Ce Suarez Paz
Cantante, compositora, actriz y maestra superior de canto lírico y popular (En su escuela de Teatro musical y en la Escuela de Canto Alma expresiva). Hija de músicos de renombre, Fernando Suárez Paz, violinista de Astor Piazzolla y Beatriz Suárez Paz, reconocida cantante.
Con su voz recorrió escenarios de muchas ciudades importantes del mundo (Europa, EE. UU., Centroamérica) ha actuado en musicales como elenco, con Pepe Cibrián Campoy (2002 al 2005) e interpretando Operita María de Buenos Aires (Piazzolla- Ferrer) en Italia (2015 y 2021) y en Argentina la Obra Verano Porteño (Piazzolla) (2017) y compartiendo escenario con prestigiosos artistas como Diego Torres, Cae Bravo, Juan Rodó, Elena Roger, Amelita Baltar, Nahuel Pennisi y Raúl Lavié. Grabó junto a su padre y el Duettango, un álbum en homenaje a Astor Piazzolla que presentó en múltiples conciertos, viajando en diversas giras por Europa.
En 2017 junto a Aníbal Berraute en piano realizó su gira por la Florida, EE. UU. En 2018 presentó su homenaje “Canto a Piazzolla” en Brasil y España y en el escenario mayor de La Usina del Arte junto a su quinteto en el marco del Festival Mundial de Tango, en ese mismo año grabó con Nahuel Pennisi para el sencillo “Canta Spinetta” el cual estuvo producido por Gustavo Santaolalla.
En 2019 grabó su disco EsCEncia en los estudios Ion, en el que recorre un repertorio que evoca la música argentina, presentándose en Pista Urbana y con una serie de conciertos en Torquato Tasso. En 2021 fue convocada por Raúl Lavié para representar a la mujer en la Música de Piazzolla en el espectáculo “Piazzolla Inmortal” (con quien se presentó en más de 30 fechas en Argentina y continúa actualmente de gira por Buenos Aires e interior del país).
Protagonizó “María de Buenos Aires” en la gira mundial con El coro Lírico Siciliano y la Filarmónica della Calabria por Italia. En 2022 Ce Suárez Paz está abocada a su proyecto artístico personal en los conciertos “Infusiones Argentinas”.
En la actualidad se encuentra en la búsqueda de poder transmitir su música de un modo autóctono y actual. El próximo single junto a Javier Herrlein será el primero de varios que serán de su autoría, también comenzó una nueva propuesta en sus clases donde une varias pasiones de su vida, las terapias holísticas energéticas y los mecanismos de fonación, en los seminarios de “Canto Energía».
Acerca de Javier Herrlein
Músico, compositor y productor musical trabaja en su estudio de grabación: Estudio Absenta ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Donde pasaron grandes artistas como Javier Weintraub, Inés Estévez, Marilina y Lula Bertoldi, Mariano Albergoli, Abril Sosa, Pipi Piazzolla, los hermanos Greco, Yodi Godoy, entre otros), en el cual realizó numerosas producciones para varios artistas de diferentes géneros.
Baterista de la banda Catupecu Machu, donde recorrió los escenarios de muchos países,presentándose en los Mtv Fashionista, en LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Estados Unidos (2005) y en toda Latinoamérica. Grabó 4 discos que hoy se encuentran en la historia del rock nacional y uno de ellos fue galardonado con el premio Carlos Gardel 2010 como Mejor Álbum Rock.
Compuso la música para la película «Viudas» dirigida por Marcos Carnevale con las actuaciones de Rita Cortese, Valeria Bertuccelli, Graciela Borges y Martín Bossi, también fue el compositor de la música original de la serie «Las Elecciones y Vera Blum» dirigida por Maxi Gutiérrez, emitida por Clarín.com. Participó en el proyecto solista de Abril Sosa para su disco “El piloto ciego”, con el cual festejaron los 10 años de su lanzamiento con un espectacular show en Niceto Club en julio de este año. Desde el 2017, es el baterista en “ON OFF”, el dúo instrumental junto a “Poly” Pérez, quien se encarga de tocar el stick. Desde el 2020 es el tecladista en la banda «Los días en Marte» que se encuentran presentando sus canciones en diferentes escenarios, tanto en Argentina como en países limítrofes, como fue la última presentación en Montevideo, Uruguay. Fundador del sello discográfico TAHIO, el cual representa a artistas nacionales como extranjeros.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
