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El artista mendocino Máximo Pringles lanzó su más reciente producción, «Pacto de Virgo»

rita andino

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Máximo Pringles

Máximo Pringles, reconocido músico cantautor y productor independiente del Valle de Uco, presenta su más reciente creación, «Pacto de Virgo». Este sencillo, que vió la luz el 29 de diciembre del 2023 en todas las plataformas digitales, promete cautivar a los oyentes con su poesía sonora.
Con una trayectoria que abarca casi 15 años en la escena musical, Máximo Pringles ha sido un referente en proyectos de Rock, Grunge & Metal, colaborando en la producción de álbumes y videoclips undergrounds desde el 2005 hasta el 2018. Sin embargo, fue en el 2019 cuando decidió embarcarse en su proyecto solista, explorando nuevas facetas de su creatividad y talento.

«Pacto de Virgo» no solo marca una nueva etapa en la carrera de Máximo Pringles, sino que también es un testimonio del poder de la colaboración musical. En este lanzamiento, Pringles ha trabajado nuevamente en estrecha colaboración con talentosos músicos como Maximiliano Bucci, Pablo Troncoso y Sebastián Morales, quienes han aportado su visión única para dar vida a esta cautivadora canción de amor. El proceso de mezcla y masterización estuvo a cargo de Mauri Cavadore, asegurando la calidad y el brillo característicos de la obra de Pringles.

«Con ‘Pacto de Virgo’, quería crear una canción que no solo transmitiera la belleza del amor, sino que también reflejara un sentimiento íntimo», es mucho más que una canción; es un viaje íntimo y conmovedor donde las melodías dulces se entrelazan con una combinación única de sonidos orgánicos y eléctricos. Con guitarras acústicas protagónicas que pintan destellos sonoros, junto a elementos ambientales y una batería electrónica que agregan un toque de modernidad, esta canción es como un susurro de romance en el viento. La letra de «Pacto de Virgo» nos sumerge en la historia de un amor místico y eterno, que nunca envejece y siempre permanece puro. Es un recordatorio de que el amor verdadero trasciende las dimensiones, y encuentra su hogar en los corazones que se entrelazan en complicidad, ternura, y en un contrato de quererse conocer por siempre”. Comenta Máximo.

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Con cuatro lanzamientos ya en su haber y una colaboración reciente para «Mar de Calcuta» con el sencillo «El Anzuelo en el Espejo», Máximo Pringles continúa consolidándose como un artista emergente con un talento único y una pasión inquebrantable por la música. «Pacto de Virgo» promete ser un hito en su carrera, atrayendo tanto a sus seguidores de siempre como a nuevos oyentes en busca de experiencias musicales auténticas y emocionantes.
¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de «Pacto de Virgo» y descubre por qué Máximo Pringles es uno de los nombres que debes tener en tu radar musical!
Para obtener más información sobre Máximo Pringles y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales:Maximo Pringles

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Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

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Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

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Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

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Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

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Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

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En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

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Efra Comar

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Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

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Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

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Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

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