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«Sex Education»: la serie que enseña más sobre ESI que los colegios

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Netflix se la está dando en la pera con producciones teen, pero viene acertando. El 11 del corriente mes se estrenó Sex Education, una serie que refleja la adolescencia y el sexo. Si, ya hay como miles de películas así pero es una más inservible que la otra. Es cierto que cumple con algunos clichés pero en ciertos momentos se desvía de éste género que se encuentra encerrado en un círculo de excitación y boludeo; porque al parecer los adolescentes son solo eso: hormonas andantes.

La ficción va más allá y nos cuenta sobre la problemática de ser un adolescente. La constante competencia de quién tiene más sexo, el que no lo tuvo y se desespera por tenerlo para “no quedarse atrás”, la aceptación de uno mismo, la desinformación, lo que esconde la rebeldía de un joven, el drama familiar, la discriminación, el bullying y el acoso.

La serie nos presenta a Otis (Asa Butterfield), un adolescente de perfil muy bajo que prefiere vivir en un rincón sin que nadie lo joda y que además tiene problemas e inseguridades con respecto a la sexualidad,  y a su madre Jean (Gillian “TE AMO” Anderson) , una terapeuta sexual que vive su vida con total libertad. Pero a pesar de la inseguridad de Otis, crecer en un ambiente en donde el sexo es un tema tan presente y común, hicieron que entienda sobre el asunto. No de la práctica en sí, sino de sus cuidados, de su responsabilidad, de lo sentimental, lo emocional y de las relaciones. Y lo que no sabe, lo averigua. Maeve (Emma Mackey) observa las cualidades de él y le propone ser el terapeuta sexual del colegio. Y de paso ganarse unos manguitos.

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La relación de madre e hijo es bastante particular. Por un lado Otis, un pibe de 16 años sexualmente reprimido al punto de no poder siquiera masturbarse, y por otro Jean, una terapeuta sexual que vive su sexualidad al máximo. Pasa las noches con un hombre diferente pero le resulta imposible establecer un vínculo con alguno de ellos. Además, interfiere bastante en la vida de Otis convirtiéndola en una madre dependiente y hasta un poco controladora. Es que solo lo tiene a Otis y le cuesta acercarse a él sin cruzar un límite.

Sex Education es rica en varios sentidos.

Desde lo estético, tiene unos paisajes hermosos filmados en el sureste de Gales, Inglaterra.  La fotografía es bellísima porque juega con colores vintages. Por un momento pensé que la serie estaba ambientada en los ’80 por la vestimenta de sus personajes hasta que vi un celular y una notebook y entendí que no (mala jugada ahí).

Por otro lado, a pesar de que las escenas de sexo son bastante explícitas, no rozan lo pornográfico ni el morbo sino que lo muestran con sus defectos, con sus virtudes (desde lo saludable) y desde la ignorancia de ni siquiera conocernos a nosotros mismos ni a nuestro cuerpo, sin saber qué es lo que nos gusta y qué no.

La producción llegó en el momento justo y reafirma la importancia de una educación sexual integral y de una comunicación constante que permita a la persona “afectada” consultar sobre sus dudas, inseguridades y represiones quebrando así las incomodidades que conlleva y tratándolas con naturalidad.

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Es necesaria la ESI para más inclusión, más parejas sanas, más concientización, más responsabilidad y más cuidados. Sobre todo para que haya menos abortos, menos mujeres muertas, menos discriminación, menos acosos, menos niños y niñas en las calles. Menos mal y más bien. Sex Education es consciente del contexto y de las demandas de las sociedades, por eso utiliza sabiamente la empatía para abarcar temas sensibles y ahondar en ellos sin perder el humor. 

Mirá el tráiler

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“Un ladrón entre nosotros”, obra de teatro para infancias de la escritora Claudia Piñeiro

rita andino

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Un ladrón entre nosotros

Luego de una exitosa primera temporada en 2023, vuelve Un ladrón entre nosotros, obra de teatro para infancias dirigida por Nicolás Gil Lavedra y Virginia Magnago. La misma integra una nueva edición de Konex para chicos, propuesta de vacaciones de invierno con más de 20 espectáculos para disfrutar en familia.

Íntegramente producida por Ciudad Cultural Konex, Un ladrón entre nosotros está basada en la homónima novela de la prestigiosa escritora argentina Claudia Piñeiro, e invita a “espiar” la dinámica de un aula, al mismo tiempo que establece un vínculo entre el mundo de los adultos y el de los niños.

Un ladrón entre nosotros se presentará durante únicas 8 funciones: 29 de junio, 6, 13, 14, 18, 19, 27 y 28 de julio a las 15.30 hs, en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131 – CABA), con entrada desde $12.000, a la venta en cckonex o en boletería (únicamente en horarios de funciones de espectáculos). Menores abonan a partir de los 2 años cumplidos y no se suspende por lluvia.

Sobre Un ladrón entre nosotros

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Un suceso extraordinario rompió la rutina de la escuela: una serie de robos sucedieron en el aula de 4.º A. Este es el disparador de Un ladrón entre nosotros. La maestra está muy sorprendida y no puede concebir la idea de que el ladrón esté entre sus alumnos. Los espectadores y los alumnos podrán jugar a los investigadores privados y resolver los misterios que ocurren en esta aula. La obra es una hermosa lección acerca del poder de la amistad y la confianza.

La novela Un ladrón entre nosotros es el segundo libro que Claudia Piñeiro publica para chicos y es la primera vez que un texto suyo es adaptado al teatro infantil. En este caso, junto a Nicolás Gil Lavedra, co-director de la obra.

Dice Claudia Piñeiro: «Uno de los desafíos fue adaptar un poco el lenguaje. Me pareció que había cosas que se decían, que tenían que ver con los prejuicios, sobre todo los prejuicios de qué cosas son de varones y qué cosas de nena que, si bien todavía algunos subsisten, es mejor que no subsistan y muchas de esas cuestiones fueron modificadas». Y agrega: «La obra es bastante parecida al libro, pero tuvimos cuidado en estas cosas. Después, está todo lo que Nicolás y Virginia le ponen que tiene que ver con la puesta. En la adaptación, se van tomando decisiones que van a servir para la puesta”.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

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Dramaturgia: Claudia Piñeiro y Nicolás Gil Lavedra

Dirección: Virginia Magnago y Nicolás Gil Lavedra

Actúan: Paula Broner, Graciana Urbani, Yanina Frankel, Irene Goldszer, Verónica Hassan, Maxi Sarramone, Diego Rosental, Víctor Malagrino, Hernán Wallace y Mauro Capellacci.

Asistente de dirección: Geremias Borrás

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Producción ejecutiva: Mariana Morales

Maquillaje: Jorgelina Antico

Peluquería: MB salón, Miguel González y Claudia Zucchi

Música original: Martín Bianchedi

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Vestuario: Pato Rodríguez y Agustín Cigara

Diseño de Escenografía: Martina Urruty y Sebastián Grandi

Diseño de Iluminación: Miguel Coronel y Virginia Magnago

Ilustradora: Martina Louzao

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Prensa: Prensópolis

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La obra «EL ÓVULO» vuelve al camarín de las Musas

rita andino

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El óvulo

Una mujer que quiere desesperadamente quedar embarazada. Una familia atravesada por ese deseo que no se cumple. Una pareja quebrada frente a años de intentar y no conseguirlo. Una madre dispuesta a todo por ver a su hija feliz. Una última oportunidad mediante la donación de óvulos. Y, una pregunta, ¿hasta dónde llegar por conseguir ese deseo?

«Me llamó la autora con un borrador del texto y supe que debía dirigir la obra. En la primera lectura me emocioné, la maternidad, fue mi elección desde mi adolescencia y es un tema que me convoca permanentemente. No está sujeto a la maternidad convencional, sino a todas sus formas.
La ciencia ha proporcionado posibilidades inimaginables y es una manera de poner el tema sobre la mesa. Abre debates, convoca, genera emociones.
Fue largo el proceso, pero con la certeza de estar aportando una mirada que constituye una opción más en el abanico de posibilidades hacia la construcción de la maternidad.» cuenta la directora Graciela Pereyra.

Además, la obra examina los límites del deseo humano. ¿Hasta dónde somos capaces de llegar en nuestra búsqueda de satisfacción y realización personal? Se introduce el papel de la tecnología como un facilitador de nuestros anhelos, pero también como un elemento que puede tener consecuencias no previstas.

FUNCIONES:  DOMINGOS 17.30 HS

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS – Mario Bravo 960 – CABA – Tel: 4862 0655  www.elcamarindelasmusas.com

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Entradas a la Venta

El óvulo gira en torno a los profundos deseos y las dolorosas luchas de una mujer que anhela desesperadamente convertirse en madre. Este deseo no solo la consume a ella, sino que también afecta profundamente a su familia y a su relación de pareja. A lo largo de años de intentos fallidos, la pareja se va desgastando, enfrentándose a la frustración y el dolor que implica cada intento infructuoso.

La madre de la mujer, viendo el sufrimiento de su hija, se siente impotente pero decidida a hacer todo lo posible para aliviar su dolor y ayudarla a cumplir su sueño. Esta determinación la lleva a considerar opciones que anteriormente parecían inimaginables, como la donación de óvulos.
Con la esperanza de una última oportunidad, la familia se enfrenta a decisiones difíciles y a dilemas éticos profundos en las que se ven todos involucrados.

FICHA ARTÍSTICA TÉCNICA:

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Dramaturgia: Carolina Sturla
Actúan: Victoria Raposo, Silvina Chamadoira,
Sofía Almuina, Cristian Sabaz, Franco Camilato
Producción: Graciela Pereyra
Música original: Martín Bianchedi
Vestuario y escenografía: Graciela Pereyra
Diseño e iluminación: Victor Chacon
Asistencia: Isabella Camillato
Prensa: Más Prensa – Cecilia Dellatorre y Analia Cobas
Diseño gráfico: Giselle Juan
Dirección: Graciela Pereyra

Graciela Pereyra  es directora, a fines de los años 80, cursó los primeros dos años de su formación en el conservatorio nacional. Posteriormente, estudió con destacados maestros como Alesso, Brisky y Franklin Caicedo, y asistió a varios seminarios de actuación impartidos por Pavlovsky entre otros. Sin embargo, las clases que marcaron definitivamente su carrera fueron las que tomó con Julio Chávez, su gran maestro, quien la animó a dedicarse a la dirección. Además de su formación en actuación, estudió Escenografía, Diseño, Dramaturgia y Guión con reconocidos maestros, y completó su preparación profesional con estudios en Diseño de Iluminación. A lo largo de su carrera, ha dirigido una veintena de obras tanto en el circuito independiente como en el oficial.

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¡Temporada de teatro! Llegan dos nuevas propuestas en el ‘Paseo La Plaza’ bajo la producción de Gonzalo Rua

rita andino

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Conocidos por Error

El Productor  GONZALO RUA apuesta nuevamente al teatro argentino estrenado dos obras en el PASEO LA PLAZA.

“Bien está lo que mal empieza” y “Conocidos por error” las nuevas propuestas teatrales para la temporada invernal porteña.

Dos obras imperdibles para esta temporada, comedias familiares, para reír y reflexionar. Producción nacional, teatro argentino.

CONOCIDOS POR ERROR, en su nueva temporada y con elenco renovado, vuelve esta comedia disparatada y divertida que fue éxito rotundo en el 2023. Bajo la dirección del propio Gonzalo Rua, la obra aborda la complejidad de los vínculos modernos: una pareja gay, otra heterosexual y una trieja; una sesión de terapia donde expresan sus problemáticas e intimidades y una terapeuta muy peculiar.
Todos los sábados de Junio y Julio a las 22.00 hs en la Sala Cortazar de Paseo La Plaza [Av. Corrientes 1660 – C.A.B.A] – Entradas a la Venta

BIEN ESTÁ LO QUE MAL EMPIEZA, la clásica comedia del reconocido dramaturgo y autor internacional Jean-Pierre Martinez. Bajo la dirección de Mateo Guzmán, en esta obra se reflejan las dificultades que se presentan en el camino de la adopción. Proceso que se complica aún más cuando uno de los pretensos padres no llega a la reunión con la asistente social y el otro deberá resolver esa situación.
Todos los domingos de Junio y Julio a las 20.00 hs en la Sala Cortazar de Paseo La Plaza [Av. Corrientes 1660 C.A.B.A] – Entradas a la Venta

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Estas atractivas propuestas de GDR Producciones en esta nueva temporada, incluye además dar oportunidades a las nuevas generaciones de artistas que dan sus primeros pasos en la escena teatral. Este año Conocidos por error estará interpretada por los jóvenes Sol D’Ortona, Agustín Vázquez, Renzo Rodríguez, Jonathan Damian, Joaquín Bodoira, Ariana Campaña, Poyo Müller y Ayu Ojeda. En tanto, Bien está lo que mal empieza cuenta con las actuaciones de Luciana Fernández, Melanie Rondinella, Coni Beneitez, Luli Gutierrez y Esteban Maldonado.

Gonzalo Damian Rua (23 años) es actor, modelo profesional y productor; fundador y Ceo de “GDR Producciones”.
Su vocación artística nació a sus 15 años, un accidente deportivo lo alejó de las canchas de rugby y lo acercó inesperadamente a los escenarios de las mejores salas teatrales del país; la actuación fue el producto de su notable resiliencia. Así, Gonzalo llegó al Teatro El Cubo, con sólo 16 años, participando en “Chicago”, adaptación de la mítica comedia musical.

Como actor y en muy pocos años, Gonzalo formó parte del elenco de “Melicienta”, “Adolescentes Desmedidos”, “Chicago, el musical”, “Homenaje Casi Ángeles”, entre otros. Forjando un gran recorrido también en las temporadas de la costa Atlántica y Córdoba.

No tardó mucho en darse cuenta de que el teatro es su casa y no sólo bajo la actuación; así en 2022 escribió, dirigió y produjo “La Cerradura” en el teatro El Vitral, iniciando así una continuidad de éxitos. En el 2023 llevó a El Vitral la primera temporada de “Conocidos por error” y a “La Revelación” en el Paseo La Plaza – esta última protagonizada por el ex “GH” Juan Reverdito.

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Esta atípica experiencia de vida lo impulsó a desarrollar GDR Producciones, dedicada a la creación y producción de espectáculos, representación de artistas y coaching.

GDR Producciones apuesta a la producción teatral a gran escala, siempre apuntando a la juventud de este país que quiere cumplir un sueño y volverlo su trabajo de toda la vida. Una productora creada con el fin de romper esquemas y profesionalizar al área independiente. Gonzalo Rua y su productora quieren terminar con el mito de que no se puede vivir del arte.

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