Es cierto que en el 2018 el cine estuvo medio flojo y nos hemos topado con fiascos que mejor perderlos que encontrarlos. Hubo muchísima inversión en producciones y pérdidas abismales. Además, en el mes de septiembre la concurrencia al cine bajo un 16,4% en Argentina mientras que anualmente bajó un 6,3% según Ultracine. En el mes de la primavera del 2017 se vendieron 3.805.000 entradas mientras que en el mismo mes del 2018 se vendieron 3.180.000. Es que la inflación y la devaluación de nuestro país nos destrozó. A la problemática económica, le podemos agregar la comodidad que generan los streaming al ver películas o series de calidad desde tu casa.

Pero hoy, desde un tono subjetivo tal y como lo hice para las mejores series del 2018, vengo a traerles las seis mejores películas que vi el año pasado, sin orden específico. Para esta selección me basé en la representación social de cada película y la creatividad en el abordaje y profundización de temas que a pesar de su importancia, son pasados por alto. En tiempos violentos, el séptimo arte tiene el poder de ser algo más que entretenimiento. Puede influir en culturas y concientizar a las sociedades. Porque el arte es eso, un medio de expresión.

Ustedes se preguntarán “¿por qué seis?» y yo les contestaré con lo siguiente:

• Un lugar en silencio

John Krasinski, director y actor de la película, nos presenta un mundo post apocalíptico tras la invasión de unos alienígenas que tienen un sentido auditivo superdesarrollado y la única manera de sobrevivir a ellos es manteniendo muchísimo silencio. Para esto la familia Abbott, una de las pocas sobrevivientes, se comunican a través del lenguaje de señas porque un mínimo sonido podría provocarte la muerte.

Pocas películas me generaron tanta ansiedad y tensión como ésta. Pero a pesar de ser una película de terror, nos cuenta algo más complejo como lo es la maternidad y paternidad, la complicación de mantener la familia unida y la importancia del “decir sin hablar”. A veces un gesto vale más que mil palabras (les juro que no saqué la frase de un «Dos Corazones»).

• El legado del diablo

Creo que después del Exorcista, es la película que más me hizo agarrar del asiento y me dejó con el corazón en la boca. Creo que quedó en claro lo mucho que me gustan las historias de terror que tienen algo más para contar. Hereditary o El Legado del Diablo, no se queda atrás.

Los Graham son una familia tipo (tipo mambeada) compuesta por el matrimonio de madre (Annie) y padre (Steve), un hijo (Peter) y una hija (Charlie). Con ellos convivía la abuela materna, quien tenía mucha relación con Charlie, algo que Annie no. Pero la nona fallece y comienza a surgir ciertas fracturas en el entorno familiar. Annie recibe la casa de su madre como herencia y se mudan ahí. Lo que no sabían era que la casa esconde muchísimos secretos y los hijos comienzan a ser perseguidos por presencias malignas.

Más allá de dejarnos traumados al punto de ver con desconfianza nuestra casa, la película cuenta de muchos rasgos retorcidos que, para nuestra incomodidad, tienen sentido. Hereditary más allá del terror (que créanme es muchísimo), es el espejo de una relación tóxica que destruye nuestro alrededor y nuestro propio ser abriendo paso a nuestros peores fantasmas.

• Roma

Si tengo que explicar en breves palabras esta película, mi definición sería la siguiente: una obra de arte. Desde que la vi no puedo dejar de pensar en ella pero citando al Indio Solari: «¿cómo no sentirme así?» Es poesía, es belleza pero también es emocionalmente devastadora y está cargada de simbolismos. Alfonso Cuarón, su director (Gravity, Children of Men), nos sube a una nave del tiempo que nos lleva directamente a nuestra infancia.

Ambientada en los años setenta, la cinta narra la historia de dos empleadas domésticas: Cleo (Yalitza Aparicio) y Adela (Nancy García) de descendencia mixteca que ayudan a Sofia (Marina de Tariva) a criar a sus cuatros hijos ya que su esposo pasa varios períodos ausente. Cleo pasa por momentos complicados, pero cuida a esos niños como si fuesen suyos. Al conflicto doméstico que nos muestra Cuarón se suma el intrincado contexto político y social de México.

Si bien es un proyecto personal del director, también nos conduce a nosotros como espectadores a recordar los rostros de las personas que nos han moldeado. La particularidad de esta película y sus actuaciones, es que no parecen tal por el grado de realismo que conlleva. A esta particularidad le podemos agregar la dirección cargada de planos secuencias larguísimo y panorámicas. Este es el cine que queremos (y necesitamos).

https://www.youtube.com/watch?v=wM_TFwLRQAY

• Tully

Protagonizada por Charlize «Soy la Putx Ama» Theron (inserte aquí meme de fan de Wanda Nara) en la piel de Marlo, una mujer casada con dos hijos y un tercero en camino. Marlo vive una vida muy estresada y desganada, no trabaja y pasa todo el día cuidando de sus hijos, de su casa, cocinando para ellos y su marido; quien pasa todo el día afuera trabajando. Craig, hermano de Marlo, le ofrece un «regalo»: una niñera para cortar con su estrés y su vida rutinaria. Ahí conoce a Tully, una joven que polariza su situación actual y encuentra en ella algo más que la cura para su estrés.

Tully es una historia sobre el lado b de la maternidad. Es honesta, dolorosa y completamente bella. Ninguna mujer sabe cómo ser madre, ni nadie habla sobre el contraste de esta etapa tan idolatrada. Tully te dice lo que nadie te quiere decir. No atenta contra la maternidad, sino que menciona sus partes no agradables. No realiza una crítica, más bien profundiza en una realidad que se empeñan en no mencionar. Es una reflexión sobre la maternidad, sobre el «deber» que tienen las mujeres según los roles de género (machismo a pleno) y las consecuencias que eso implica.

https://www.youtube.com/watch?v=aD_LaepBBR4

• Desobediencia

Nos presenta a Ronit (Rachel Weisz), una mujer que se fue de su hogar hace un tiempo y se ve obligada a regresar tras la muerte de su padre, un importante rabino de la comunidad judía-ortodoxa. Al regresar se reencuentra con Esti (Rachel McAdams) su amor prohibido de la juventud y razón por la cual el padre de Ronit se distanció de ella. Esti esta casada con Dovid, el próximo rabino. Pero las chispas nunca se fueron. En una comunidad de cánones religiosos el deseo por alguien del mismo sexo es una aberración.

Sebastían Lelio, quién dirigió «Una Mujer Fantástica» ganadora de un Oscar, nos adentra en las costumbres e ideales de esta comunidad. Lelio vuelve a reivindicar la diversidad y nos somete a la mirada prejuiciosa de una ideología religiosa.

La película no nos trae solamente una historia de amor, también la dificultad de elegir y el precio de la libertad.

https://www.youtube.com/watch?v=Sx5I_-u7q0k

• El ángel

¿No salimos todos del cine cantando “el extraño de pelo largo”? A este ángel no le crecieron las alas. Hablamos de la película del asesino serial más famoso de nuestro país, Carlos Robledo Puch. A pesar de estar basada en el criminal, no es una biopic. Los hermanos Ortega optaron por realizar una ficción sobre él.  No tiene nada que ver con todos los crímenes que ha cometido, ni nos monta una psicología para adentrarnos en la mente del criminal ni nada por el estilo. Sino más bien nos muestra el libre albedrío, la impunidad, la rebeldía y la espontaneidad de un adolescente. Extrañamente, hasta sentimos cierta identificación con el personaje de la película y eso es algo difícil de crear por lo que sabemos de él. Siempre tomándolo por lo que es: un personaje ficticio. «Carlitos» tiene el don de ver todo como un juego sin ser consciente de la realidad y lo disfruta muchísimo, hasta podría crear cierta envidia esa visión de la vida. Porque al parecer, para Carlos, el cielo puede esperar.