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Música

«El Cine a través de la Música» por Televisión Pública

Laura Aramburu

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INAMU en colaboración con CINE.AR DAC Directores Argentinos Cinematográficos
presentan: «El Cine a través de la Música» Un viaje directo al corazón, un largometraje de Emilio Cartoy Díaz, por Televisión Pública el domingo 2 de agosto a las 22 hs.

Un documental homenaje que pone en valor la relación entre música e imagen en el cine nacional como nunca se había realizado.

La música es constitutiva de lo cinematográfico y ha estado siempre presente, aún antes de que la tecnología permitiera que imagen y sonido estuvieran en un mismo soporte. Para las películas «mudas», el programa incluía música en vivo.

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El Cine a través de la Música es un recorrido memorable por la cinematografía argentina de todos los tiempos, guiados por los más importantes compositores de bandas musicales y por nuestra propia emoción: fragmentos de más de 120 películas argentinas y la presencia también de directores, directoras, productoras y productores, que nos cuentan la importancia de la música en su cine.

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Un reconocimiento a todos los hacedores del cine argentino: músicos, músicas, y también directores, directoras, técnicos, técnicas, actores, actrices, guionistas, autores, productores. Pre estrenada con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Con la dirección de Emilio Cartoy Díaz, El Cine a través de la Música  es un viaje a la emoción, al recuerdo, a revivir los momentos emblemáticos de la música en el cine, esos, que nos dejaban tarareando a la salida de cada función. Porque la música es el cine.

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Con los testimonios de:

Gustavo Santaolalla
Luis María Serra
Pino Solanas
Sebastián Escofet
Lita Stantic
Emilio Kauderer
Luis Puenzo
Vanessa Ragone
Leo Sujatovich
Lorena Muñoz
Alejandro Lerner
Iván Wyszogrod
Carlos Galettini
Federico Jusid
Litto Nebbia
Andrés Goldstein
Daniel Tarrab
Ramón Ayala
Lito Vitale

y de nuestro querido Maestro JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ, en una de sus últimas entrevistas.

Y fragmentos de las películas – por sólo mencionar unas pocas:

Juan Moreira
La Historia Oficial
El Angel
Zama
El Secreto de sus Ojos
Orquesta de Señoritas
Metegol
La casa del Ángel
El Clan
El Exilio De Gardel
La Hora de Los Hornos
El Club del Clan
Pizza Birra y Faso
Tiempo de Revancha
Mundo Alas
Gatica
Iluminados por el fuego

Esta película fue presentada y ovacionada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en noviembre de 2019 . Además, se realizó una mesa debate sobre «La Música a través del Cine», contada por sus protagonistas.

Ficha técnica del documental y más información aquí
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Música

Sound Strider: Innovación y Complejidad en la Música Experimental

rita andino

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Sound Strider

Con casi dos décadas de experiencia en la industria musical como ingeniero, productor, curador de eventos y gerente de estudio, Sound Strider está listo para presentar su proyecto solista con el lanzamiento de su álbum debut. Este material promete romper esquemas y desafiar categorías, consolidando a Sound Strider como un visionario en el panorama musical.

El álbum, titulado Mechanical Animist, se lanzará de manera independiente el próximo 6 de febrero, tanto en formato digital como en vinilo. Este trabajo explora temáticas profundas y contemporáneas como el progreso, la resistencia y la tecnología, abordadas desde una perspectiva experimental y compleja. Sound Strider confiesa que su música no busca apelar al mainstream, pero está convencido de su poder para conectar con nichos específicos gracias a la calidad y autenticidad del proyecto.

El segundo sencillo del álbum, Mountain Pose, será lanzado el 16 de enero junto con un video musical que promete capturar la esencia disruptiva y experimental del proyecto. Además, ya está disponible el primer sencillo, «First Single», que ofrece un vistazo a lo que se puede esperar del álbum completo. Sound Strider también tiene planes de grabar un tercer videoclip en abril para continuar impulsando la visión creativa tras el lanzamiento del álbum.

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Si bien el material ha sido interpretado en vivo en formato solista, con pistas de acompañamiento y vocales en directo, Sound Strider considera que la mejor manera de presentarlo sería con una banda en vivo. Actualmente, cuenta con músicos y colaboradores dispuestos a unirse al proyecto si surgen las oportunidades adecuadas, confiando en que podrían crear un espectáculo en vivo que realmente haga justicia a la visión del álbum.

Sound Strider reconoce que el camino hacia la exposición será desafiante debido a la naturaleza experimental de su música, pero su pasión y confianza en el trabajo son inquebrantables. Si estás interesado en descubrir una propuesta que desafía las categorías convencionales y explore los límites de la creatividad, este proyecto es para vos.

 

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Música

Rockets from Mars: El Nuevo Viaje Espacial de Henry

rita andino

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Henry van der Zwan

Tenemos el honor de compartir con ustedes lo más reciente del talentoso guitarrista Henry van der Zwan, un artista cuya pasión por la música nos sigue sorprendiendo. Su nuevo sencillo, «Rockets from Mars», es una pista instrumental que promete llevarnos directamente al espacio, con una vibrante onda de rock ochentoso que evoca el estilo icónico de ZZ Top. Este tema no solo captura la esencia de una época dorada, sino que también es una ventana a la creatividad de Henry y su capacidad para transportar a su audiencia a mundos lejanos.

«Rockets from Mars» no es solo una canción, es una experiencia. Con una energía contagiosa y riffs memorables, el tema nos invita a embarcarnos en una odisea espacial mientras Henry demuestra una vez más su virtuosismo en la guitarra. Este sencillo es el ejemplo perfecto de cómo un artista puede honrar sus raíces musicales mientras crea algo nuevo y emocionante.

La música de Henry está influenciada por una amplia gama de artistas legendarios, entre ellos Michael Schenker, Santana, JJ Cale, Mark Knopfler, Scorpions, Ritchie Blackmore, Rainbow, y bandas icónicas como Iron Maiden, AC/DC y Pink Floyd. Esta rica paleta de influencias se traduce en composiciones que combinan la fuerza del rock clásico con toques de blues y metal ochentoso.

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Música

Ohmwork: La historia de Elisa Lam en una balada de rock pesado que no podés perderte

rita andino

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Ohmwork

El power trío noruego Ohmwork está de regreso, y lo hacen con un tema que promete quedarse en tu memoria: “The Ballad of Elisa Lam”. Esta canción, inspirada en la enigmática historia de Elisa Lam, mezcla riffs contundentes, cambios de tempo electrizantes y melodías hipnotizantes para crear una experiencia sonora única.

Desde 2014, Ohmwork ha demostrado ser un referente en la escena del rock clásico fusionado con toques de doom, stoner y un rastro de progresivo. Con seis álbumes en su haber, su música se caracteriza por su intensidad, arreglos meticulosos y un enfoque crudo, pero melódico que no deja indiferente a nadie.

“The Ballad of Elisa Lam”, con su equilibrio entre versos sombríos y coros llenos de adrenalina, captura perfectamente la tensión entre el misterio y el caos, sumergiéndonos en un relato musical que resuena mucho después de que termina. Según palabras de la crítica, su último disco In Hindsight (2023) fue catalogado como “doom teatral, refinado e inteligentemente arreglado” y una “extraordinaria propuesta musical”.

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Este adelanto marca el inicio de un nuevo capítulo para Ohmwork, quienes lanzarán su próximo álbum a finales de 2025 o principios de 2026. Si sos amante del rock pesado con alma melódica, este tema es un recordatorio del poder y la pasión que este trío trae consigo.

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