Teatro, Cine, TV y Series
It: Capítulo 2′, 15 películas para ver si te quedaste con ganas de más tras el final de Pennywise

El éxito de las dos películas de ‘IT’ ha convertido la novela de Stephen King en un fenómeno mundial con pocos precedentes en la historia del cine de terror. Sobrepasando ya los 1.000 millones en taquilla, la dupla no es una mala adaptación de la novela, pero deja claro que quiere también ser la expresión fílmica de Andy Muschietti, un aficionado al cine de terror que se ha formado en los años 80.
Por ello, además de muchos guiños y cameos, las dos películas son también un catálogo referencial del cine de terror moderno y de las obsesiones de su director, afortunadamente, un esteta con interés en la creación de escenas que, si bien son excesivamente ruidosas, tienen una entidad de diseño, tanto en monstruos como en escenografía, que consigue que ‘It Capítulo 2’ tenga un gran valor de revisionado. Si estás de acuerdo, quizá encuentres estas 15 películas familiares y satisfactorias tras acabar con la segunda parte. SPOILERS en el texto.
Girl Asleep (2015)
En el corazón de ‘IT’ hay un relato de paso a la edad adulta a través de la fantasía, aunque esta sea macabra y terrorífica. En esta pequeña obra indie, su protagonista, Greta, siente que el mundo se acaba porque pronto cumplirá quince años. La idea de dejar atrás su infancia la aterroriza por completo. Pero durante su fiesta de cumpleaños, Greta se desliza hacia un mundo paralelo, un lugar extraño y desalentador que representa ese nuevo estado lleno de peligros que es ser adulto. Un film que captura el miedo de los niños a crecer también usando la metáfora del cine de género.
La casa del payaso (Clownhouse, 1989)

Hay docenas y docenas de películas de payasos asesinos, mimos siniestros y polichinelas malignos. ‘Clownhouse’ no tiene nada especial respecto al grueso salvo un detalle significativo, se hizo un año antes que la famosa miniserie de ‘IT’ que convirtió a Pennywise en un icono del terror, en 1989, justo el año en el que viven los perdedores aún niños. Una especie de versión sin demasiada violencia de ‘Halloween’ (1978) bastante atmosférica y efectiva en su concepción de home invasion con presos escapados disfrazados de payaso.
La película funciona porque los invasores son silenciosos, extraños, casi inhumanos. El líder tiene una calva con pelo naranja que hace que sea parecido al Pennywise de las nuevas películas, sumado a un dibujo en el maquillaje estilizado de forma parecida en la frente, en vez de en la boca. ‘Clownhouse’ es tristemente famosa porque en su rodaje Victor Salva abusó del niño protagonista, siendo condenado por ello. Algo que conecta con la metáfora de la pedofilia implícita en los crímenes del payaso de ‘IT’ y le da un carácter aún más turbio y prohibido a la obra.
El retorno del rey (Lord of the Rings. The Return of the King, 2003)
Se ha hablado mucho de que ‘IT Capítulo 2’ es un evento cinematográfico al estilo Marvel aplicado al terror, y otras voces también la han comparado a ‘El Señor de los anillos’ (Lord of the Rings’ (2001-2003) del género, y dada la extensión de la novela de Stephen King, no es descabellada la comparación. El viaje épico de unos personajes a través de varias horas en el cine lo confirman, pero es que, además, la tercera parte de la trilogía de Peter Jackson guarda no pocas similitudes.
El camino al final pasa por la guarida de la araña, que si bien no mata a Frodo, sí le clava el aguijón en la misma zona que a Eddie. Además, el escenario de esa escena, Minas Morgul, posee un tamiz luminoso mortecino y verdoso como el de la guarida de Pennywise, pero lo que las une es que cuando se logra acabar con el mal, se concatenan un par de finales emotivos para ir cerrando el viaje de los distintos personajes, acabando ambas con uno de ellos escribiendo la historia por la que han pasado.
Los mundos de Coraline (Coraline, 2009)
Diez años después, este hito de la animación con stop motion, sigue resultando una de las visiones más espeluznantes de un relato de iniciación fantástico dedicado al público juvenil— otro buen ejemplo es la polaca ‘Za niebieskimi drzwiami’ (2016)— y en su final, la protagonista también se dirige por túneles al mundo fantástico en dónde se esconde su némesis, “la otra madre”, que toma forma de araña con la cabeza que hemos visto en el personaje. Además, su autor, Neil Gailman, ha adaptado recientemente el cuento en el que se basó King para ‘IT’ en su cómic ‘Troll Bridge’ (2018).
The Evil Within (2017)
En esta maravilla maldita, un film hecho durante 15 años, hay escenas de terror onírico propias de Pennywise, pero que solo atañen a un chico disminuido que empieza a ser poseído por un ser diabólico que controla su voluntad. Escenas como una sala de espejos con el demonio suelto, el manejo de humanos como marionetas (como ese Georgie muerto de la primera parte), o las distintas encarnaciones de híbridos humanos, con lógica de pesadilla y creaciones bizarras conectan el imaginario de las dos obras, pese a que una sea totalmente marginal y la otra la más taquillera de la historia.
Pesadilla Elm street 5 (A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, 1989)
Si la quinta entrega de la saga de Freddy Krueger es anunciada en la marquesina del cine de Derry hay una buena razón. No solo también está detrás “la casa que Freddy construyó”, New Line, sino que el propio libro de King estaba indiscutiblemente basado en el éxito de la película de Wes Craven. Por ello, Muschietti, que se ha criado con esas películas no duda en plantear las escenas de terror como una actualización de las de aquellas películas. En la 5 la pesadilla de la ducha es como el baño de sangre de Beverly y Freddy lleva a una víctima de marioneta, como Pennywise.
Miedos 3D (The Hole 3D, 2009)

La última buena película de Joe Dante se adelantó a la moda de niños contra monstruos un par de años antes que ‘Super 8’ (2011), o lo que es lo mismo, volvió a hacer lo que él mismo ayudó a construir de la manera que mejor sabe hacer, con el eco de plantear un agujero en dónde los miedos de los niños se hacen realidad, tal y cómo funciona Pennywise. ‘Miedos 3D’ también tenía payasos diabólicos de porcelana, Bullying en el cuarto de baño de las chicas, padres abusivos y un final de confrontación a los miedos que tiende a la fantasía dentro de un escenario salido de un cuadro surrealista.
Beetlejuice, 1988.
La película que aparece en el póster de la habitación de Bill en la primera película define muy bien la afinidad por la fantasía de la dupla ‘IT’ y la devoción de Andy Muschietti por Tim Burton. Esto se deja notar mucho más, si cabe en la segunda parte, en dónde Pennywise utiliza sus poderes metamorfos para transformarse en todo tipo de criaturas extrañas y bromas grotescas que desafían las leyes de la física y la imaginación. Por ejemplo, en cachorro que se transforma en sabueso del infierno. Después de todo, ¿Qué era Bitelchús, sino un arlequín cambiaforma en busca de asustar?
Viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States, 1980)

Una de las joyas del cine de terror de los 80 menos recordadas, un Ken Russell con la propuesta de hacer un filme comercial americano sin renunciar a sus visiones lisérgicas. Toda la trama de Mike como un obsesionado de encontrar el origen de Pennywise, de reuniones con indios, viajes alucinógenos y la apertura de la mente hacia el pasado son conceptos que aparecían en esta joya que, además también indagaba en ciertos aspectos de la obra de Lovecraft, la principal influencia cósmica de la novela de King.
La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1984)
Que los chicos de ‘Stranger Things 3’ (2019) canten la canción principal de esta adaptación de la novela de Michael Ende tiene algo de irónico, puesto que la serie de los Duffer nace de un proyecto frustrado de adaptar el libro de Stephen King. La película de Muschietti se nutre mucho de la fantasía de los años 80, especialmente del ‘Dentro del laberinto’ (Labyrinth, 1986) de Jim Henson, sus secuestros de bebés—una de las escenas eliminadas de ‘IT’ tenía el robo de una criaturita por Pennywise—, manos infernales y puertas con acertijos indescifrables.
Sin embargo parece que no se tiene en cuenta que el poder que rige las reglas del mundo de fantasía es la imaginación, y el poder infantil de creer en lo imposible para que se haga realidad. Todo el libro, y la película, tratan sobre el avance de La Nada sobre el mundo de la fantasía, que no es sino la madurez como veneno de la creatividad y el poder de la mente infantil. Lo que les ocurre a los perdedores al crecer y perder la capacidad de vencer al mal con solo la fuerza del creer, básicamente disparar con las manos como niños que juegan a indios y vaqueros.
Un hombre lobo americano en Londres (An american Werewolf in London, 1981)

Aunque Muschietti es devoto de ‘Aullidos’ (The Howling, 1981) de Joe Dante —la primera tenía un amago de transformación de Pennywise en hombre lobo basada en el aspecto del maquillaje de sus licántropos— la mezcla de humor, drama y terror de la película de Landis rima bien con su ‘It Capítulo 2’, además de reflejar muy bien de dónde pudo sacar la idea Stephen King del amigo/aparición zombie que incita a matar (a sí mismo en la de Landis) y que sirve también de contrapunto de comedia macabra con efectos de maquillaje alucinantes.
Hiruko the goblin (Yôkai hantâ: Hiruko, 1991)
Sí, el momento de la cabeza de Stan en la casa Neilbolt es un guiño directo a ‘La Cosa’ (The Thing, 1982), pero en aquella, el engendro insectoide salía corriendo y poco más. Las cabezas-araña de esta extraña película japonesa son auténticos primos cercanos de la criatura de ‘IT Capítulo 2’ por morfología y su forma de atacar y trepar. Imagina una película en la que estos simpáticos seres infernales son los principales enemigos, una locura de culto que debe ser reivindicada.
Arrástrame al infierno (Drag me to Hell, 2009)
Diez años de este pequeño divertimento fuera de cualquier tendencia de su momento y no paramos de echar de menos a Sam Raimi, de quien Andy Muschietti parece adorar sus chorros de sangre, su humor físico y sus criaturas cuallilargas y sin leyes biológicas conocidas de la saga ‘Evil Dead’. Sin embargo, el humor chabacano, las babas y vómitos de líquido negro conectan con esta, más reciente, que tiene vieja bruja donde también se mira Mrs Kersh en una escena, por cierto, que tiene una resemblanza asombrosa con el piloto de la serie ‘Marianne’ (2019).
Uzumaki (2000)
El universo metamórfico y espeluznante de Junji Ito ha estado presente en la mayoría de los momentos de transformación de Pennywise y, preguntado por ello, Muschietti asegura que no tiene mucha idea de su trabajo. Sea convergencia o deliberado, el parecido con el mundo elástico y extraño de la carne del arte del mangaka se refleja en decenas de momentos. En ‘It Capítulo 2’ tenemos ese cadáver plegado de forma antinatural en la nevera y la deformidad voraz del payaso en muchas ocasiones.
Esta adaptación es una forma estupenda de ver de dónde vienen algunos delirios surrealistas de la adaptación de King, desde Pennywise doblándose sobre sí mismo a las vueltas de ojos en blanco con cambios de expresión que llevan directamente a momentos como el del hombre con los ojos en órbita, o el chico que se convierte en una caja sorpresa con muelle.
Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi, 1980)
Lucio Fulci insertaba referencias lovecraftianas en sus films de zombies, lo que hacía que muchas, como esta, se percibieran como algo que va más allá en su descripción del mal. Como ‘It Capítulo 2’, va de todo un pueblo embrujado y una serie de adultos que tienen visiones y apariciones de muertos y un cura fantasma en batiburrillo y sin mucha lógica narrativa, planteada como una suma de horrores. Lo gracioso es que ambas tienen un ominoso final subterráneo en una guarida del mal lleno de cadáveres y un final que tiene más de fe que de lucha puramente física.
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La noticia It: Capítulo 2′, 15 películas para ver si te quedaste con ganas de más tras el final de Pennywise fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser.
Teatro, Cine, TV y Series
«Necesidad de amar por encima de la apropiación marginal» cierra su temporada en Sarandiarte Espacio Cultural

El sábado 23 de noviembre a las 21:30 hs, Sarandiarte Espacio Cultural será el escenario de la última función de Necesidad de amar por encima de la apropiación marginal, una obra que combina la potencia del biodrama con un enfoque crítico e irónico sobre las diferencias sociales. Con la dirección de David Bogado y la dramaturgia de Ayelén Fernández Galech, esta pieza se despide tras cautivar al público con su mezcla de realidad y ficción.
Una historia que une amor y desigualdad
La obra se basa en cartas escritas por «El Negro», guardadas por la propia Ayelén, que reconstruyen una relación amorosa entre un joven de barrio y una actriz aspiracional recién llegada a la ciudad. Este biodrama, protagonizado por tres actrices y cuatro actores, ficcionaliza vidas reales, borrando los límites entre lo verdadero y lo imaginario.
Con una narrativa que desafía prejuicios y estereotipos, Necesidad de amar por encima de la apropiación marginal presenta un retrato complejo de dos mundos sociales que se cruzan, ofreciendo una experiencia escénica cargada de ironía y reflexión.
Un equipo comprometido con la creación
La puesta en escena cuenta con un destacado equipo técnico-artístico:
- Dramaturgia: Ayelén Fernández Galech
- Elenco: Syria, Malena Belén Carpintero, Ayelén Fernández Galech, Bruno Gómez, Germán Gómez, Ezequiel Matías Guerrini y Camila Antonella Villalba
- Diseño sonoro: David Bogado
- Diseño de iluminación: Machi
- Fotografía y diseño gráfico: Daniela Morán
- Producción: Sarandiarte
- Dirección y puesta en escena: David Bogado
Esta coproducción con Sarandiarte Espacio Cultural cuenta además con el apoyo del Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI), reafirmando su compromiso con el teatro independiente y de calidad.
Sobre David Bogado
El director David Bogado es un destacado referente del teatro independiente. Con una sólida formación en puesta en escena, dramaturgia e iluminación, Bogado ha desarrollado una trayectoria que abarca la dirección, actuación y escritura teatral.
Fundador de ClanDestino Teatro y creador de la editorial Monstra, su trabajo explora temas como la memoria, la identidad y las desigualdades sociales. En su rol de docente, colabora activamente con espacios culturales como Sarandiarte y la Usina de Barracas.
Las entradas para la última función de Necesidad de amar por encima de la apropiación marginal están disponibles en la boletería de Sarandiarte Espacio Cultural o a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Teatro, Cine, TV y Series
La obra “DESPERFECTO DE PAREJA” sigue todo noviembre en (la pausa) Teatral

La obra codirigida por Sebastián Kirszner y Claudio Hamed.📅 Funciones: Sábados 20; 30 hs.
📍 Teatro: (La Pausa) Teatral – Luis Viale 625
Las entradas se compran por Alternativa.
Sandra y Miguel están juntos hace más de 20 años y la crisis los supera. Aconsejados por el terapeuta de Miguel, salen hacia la costa para intentar rescatar el amor. Pero… el auto se descompone en el medio de la ruta 2… Tendrán que hacer una videollamada de emergencia con sus terapeutas e iniciar una sesión de pareja, para intentar salvarla… ¿podrán?
PALABRAS DE SEBASTIÁN KIRSZNER, CODIRECTOR Y DRAMATURGO.
Desperfecto de Pareja se escribió a lo largo de varios años, en varios procesos de reescritura, hasta llegar a su última versión escrita en el 2024, luego de un encuentro con mi colega amigo Claudio Hamed, en él decidimos embarcarnos en su puesta en escena. Habíamos trabajado en otros proyectos – él como actor y yo como director – y en este caso conformaríamos dupla autor – director. Él además de dirigir, actúa la obra, y yo además de escribir colaboró con la puesta en escena.
El texto trabaja sobre imágenes en torno a los conflictos cotidianos de una pareja, en convivencia con sus terapias personales, devenidas en una paródica dupla de terapéutica que prueban sobre ellos un nuevo dispositivo terapéutico. Una comedia muy cercana al público que se verá reflejado en esta dupla amorosa.
PALABRAS DE CLAUDIO HAMED, CODIRECTOR Y ACTOR.
Es una excusa para jugar, y encontrarse en este ritual tan bello que es el teatro. Un equipo conformado por actores y actrices con los que ya trabajé, y esa confianza nos da un punto de partida de mucha ventaja. Además, la simbiosis de roles, actor-director en mi caso, dramaturgo-director-sala en el caso de Sebastián, nos permite tomar decisiones que hacen crecer la propuesta día a día. El material está hecho a medida para nosotros, para que nuestra potencia de actuación pueda fluir con libertad, para que la obra pueda llegar al público desde la risa, y también desde un lugar emotivo.

DESPERFECTO DE PAREJA
FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA
Libro: Sebastián Kirszner
Actúan: Marina Arias Vivarelli, Claudio Hamed, Pablito Lancone, Liliana Nuñez
Escenografía: Leandro Massari
Comunicación: Pablito Lancone
Diseño gráfico: Milagros Gonzalez Nario
Prensa y comunicación: Pablito Lancone
Asistencia de dirección: Joaquín Mujica
Dirección: Claudio Hamed y Sebastián Kirszner
Teatro, Cine, TV y Series
La Bicha: estreno de una distopía teatral en Caras y Caretas

El próximo sábado 9 de noviembre a las 17 hs en el Teatro Caras y Caretas 2037, se estrena La Bicha, una obra de creación colectiva dirigida por Violeta Marquis y protagonizada por Sol Zaragozi y Malena Laurent. Esta pieza de melodrama sci-fi transcurre en un pasado distópico donde las máquinas desarrollan deseos y voluntades propias, explorando un vínculo inquietante entre tecnología y humanidad.
La historia sigue a Leticia, un ama de casa que vive en constante acecho de su propia aspiradora, hasta que encuentra ayuda en una doctora que opera en los márgenes de la medicina. Este planteo abre la puerta a una crítica social profunda en clave cómica, indagando en la relación entre sociedad de consumo, cuerpos, ciencia y género. La directora, Violeta Marquis, comenta: «La obra busca, a través de un universo fantástico y en tono de comedia, reflexionar sobre cómo habitamos nuestro mundo y proyectar nuevas formas posibles».
Seleccionada en la tercera edición del Ciclo Les Actuantes, esta obra forma parte del compromiso del Teatro Caras y Caretas 2037 de dar espacio a nuevas voces escénicas y propuestas disruptivas que desafíen el teatro tradicional. Con solo cuatro funciones en noviembre, La Bicha invita a sumergirse en un mundo donde los roles se desdibujan y lo cotidiano se transforma en una distopía provocadora.
Estreno: Sábado 9 de noviembre a las 17 hs – Teatro Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA)
Entrada general: $14.000 (descuentos a estudiantes y jubilados) por Alternativa.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría: Malena Laurent y Sol Zaragozi / Actúan: Malena Laurent y Sol Zaragozi / Vestuario: Malena Laurent / Escenografía: Nazarena Cofferati / Diseño de luces: Rodo Eversdijk / Fotografía: Anabella Sarrias Colaboración artística: Luna Schapira / Músico: Sebastián Sonenblum / Dirección de movimiento y coreografía: Fioreya / Prensa: Prensópolis / Producción: Antonella Fagetti / Dirección: Violeta Marquis / Agradecimiento: Eugenio Scholnicov
Sol Zaragozi Actriz. Se formó en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartis y en la Escuela de Actuación de Nora Moseinco. Se encuentra finalizando la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes.
En teatro ha participado como actriz en: «Llanto a Sueldo» (2023, Microteatro), dirigida por Maria Forni; «Desertoras» (2023, El Grito), dirigida por Violeta Marquis y estrenada en la Bienal de Arte Joven 2022, y ganadora del Festival Internacional de Teatro Universitario en la Universidad Nacional Autónoma de México; “Como Ivo vivo” (2022), dirigida por Manuela Iseas y Daniel Junowickz (obra estrenada en el marco de la convocatoria Obras de UNA, de la Universidad Nacional de las Artes; «Ensayo para una Polifonía Nacional» con dirección de Mariana Gracia Guerreiro y Verónica Grande (Obra ganadora del Fauna, 2019); y «Desierto Animal» (2019) con dirección de Juan Prada. En cine protagonizó: «Milagro de Otoño» (2018) de Néstor Zapata (ganadora del premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Medellín, Colombia; premio al Mérito Largometraje en The Accolade Global Film Competition de San Diego; California-EE. UU.; y el premio del público en el Festival Internacional de Cine Latino de Punta del Este, Uruguay).
Malena Laurent Actriz y docente. Se formó actoralmente en la Universidad Nacional de las Artes y en el Sportivo Teatral. Algunos de los espectáculos donde actuó fueron: «Il Turco en Italia», dirigida por Pablo Maritano en el Teatro Colón; «El Relato», dirigida por Bernardo Cappa; y «Yo conmigo», performance de su autoría estrenada en el marco del 3er Festival de Teatro Urgente, coordinado por Lisandro Rodríguez en Estudio Los Vidrios. En cine participó en «Flipper», dirigida por Matías Szulansky; y en «Lola», de Francisco Capua. En 2023, ganó la beca del Fondo Nacional de las Artes para la producción del espectáculo «La Bicha», en el cual se desempeña como actriz actualmente.
Violeta Marquis Directora, dramaturga, actriz y productora. Es Licenciada en actuación por la Universidad Nacional de las Artes y está cursando Dramaturgia en la EMAD.
Escribió y dirigió: «La Burbuja», estrenada en el Festival “Pequeña Voz” (curado por Mariana Mazover); y «Desertoras», seleccionada en La Bienal de Arte Joven y ganadora del FITU en México. Además, escribió las obras “Llanto a sueldo” y “Vampiro de alma”, para Microteatro.
Actuó en «Por tu Pelo» (Microteatro) y en «Por qué tu pelo me recuerdo a un bosque» (Timbre 4) dirigidas por Flor Dyszel; y en «Azafatas» (2018, Teatro La Gloria) dirigida por Martín Otero.
En el año 2018 realizó el workshop de creación grupal dictado por las Piel de Lava de donde surgió «Villa Lych», obra en la que actuó y dirigió de manera colectiva. En el año 2021, actuó y dirigió de manera colectiva la obra «Machos Cabríos». Además, trabajó como productora en diversas obras teatrales, en el CC 25 de Mayo en el área de Comunidades, y en el CCK en el marco del programa Vacaciones para armar. Hace más de 8 años que se desempeña en la docencia, tanto en talleres de teatro como en espacios académicos en la Universidad Nacional de las Artes.
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