Teatro, Cine, TV y Series
Las primeras opiniones de ‘El irlandés’ hablan de una obra maestra: «Es la culminación de la obsesión de Scorsese por el género»

Si hace un par de días, el intenso tráiler de ‘El irlandés’ nos invitó a subirnos a un tren del hype que, al menos en mi caso, está más desbocado que el de ‘El tren del infierno’, las primeras críticas de lo último de Martin Scorsese, que acaba de proyectarse en el New York Film Festival, están siendo el acabose y convierten las simples expectativas en ansia viva por ver la cinta.
Scorsese juega en casa y gana por goleada
Mientras la tecnología de rejuvenecimiento facial no termina de convencer a todos los espectadores que han opinado sobre ella —aunque parece funcionar sin problemas—, donde sí hay un consenso prácticamente atronador es en que estamos ante una nueva masterpiece del bueno de Marty, llegando a decirse de ‘El irlandés’ que es «la culminación de la obsesión de Scorsese por el género» y una especie de «greatest hits de un maestro del medio».
Además del abrazo rotundo al largometraje en general, muchas han sido las voces que se han alzado reivindicando la descomunal labor de Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino —se habla de un Óscar para este último—, y celebrando un tono que vira entre lo cómico y lo trágico sin esfuerzos y que termina derivando en un auténtico torbellino emocional en torno a temáticas como el legado y la mortalidad.
A continuación, os dejo con una serie de tuits para que vayáis abriendo boca de cara al estreno en cines de ‘El irlandés’ el próximo 15 de noviembre. A partir del 27 estará disponible en Netflix, pero yo no perdería la oportunidad de verla en pantalla grande bajo ningún concepto.
THE IRISHMAN is like a greatest hits album from a master of the medium. Yes, that’s a positive.
The artifice of de-aging is more feature than bug.
It’s not “slow.” It often moves like lightening & elsewhere it’s downright Bressonian.
This is not a review! Those are embargoed.
— erickohn (@erickohn) September 27, 2019
THE IRISHMAN: An instant Martin Scorsese crime classic that’s everything you want to be, and more.
De Niro’s best work in ages, Pesci lights up the screen, and Al Pacino as Jimmy Hoffa screaming about the Kennedys is the peak of cinema!
— Brett _________ (@BrettRedacted) September 27, 2019
It’s a masterpiece. Period. #TheIrishman @TheNYFF
— Robert Levin (@Rlevin85) September 27, 2019
THE IRISHMAN is not GOODFELLAS/CASINO part 3. Different pace different tone. It is, however, absolutely fucking fantastic and I am floored. All hail the King.
— Jordan Hoffman (@jhoffman) September 27, 2019
THE IRISHMAN – Audacious, epic, a film that feels like it spans lifetimes yet whisks by. Technically bold, performances raw and darkly humourous, it is the culmination of Scorsese’s genre fascinations, and a late career triumph. Truly cinematic, demanding to be seen big #nyff57
— Jason Gorber @ #NYFF (@filmfest_ca) September 27, 2019
Boy. #TheIrishman is a fitting homecoming for De Niro, Pacino, Pesci, and Scorsese’s ode to gangster cinema. Hilarious and sharply written. A portrait of mortality and legacy, told like a culmination of everything we have ever seen in this genre. It’s LONG but never boring. #NYFF pic.twitter.com/OBTAXem4On
— Kevin L. Lee @ NYFF (@Klee_FilmReview) September 27, 2019
THE IRISHMAN: Think GOODFELLAS, but directed by the man who gave us SILENCE. A culmination, meditation and tribute to every Scorsese/De Niro/Pesci collaboration. And yet, Al Pacino towers over all of them with a funny, sad and haunting performance as Jimmy Hoffa.
— Jordan Ruimy @ #NYFF (@mrRuimy) September 27, 2019
#TheIrishman is utterly exceptional – vintage Scorsese. It takes so much from his best films and then becomes its own. Three brilliant performances and the deaging was no problem at all. #NYFF @FilmInquiry @netflix pic.twitter.com/wTCwhuopY9
— Brent Goldman @ NYFF (@bgoldman22) September 27, 2019
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La noticia Las primeras opiniones de ‘El irlandés’ hablan de una obra maestra: «Es la culminación de la obsesión de Scorsese por el género» fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G.
Teatro, Cine, TV y Series
«Atte. Tus Vecinos» presenta su precuela: el regreso de Sergio con Joaquín Ochoa como invitado especial

El universo de “Atte. Tus Vecinos” se expande: la precuela revela el misterio de Sergio
Después de cuatro temporadas a sala llena y múltiples premios, el musical Atte. Tus Vecinos vuelve a escena con una propuesta especial que promete sacudir a fans y nuevos espectadores por igual. Por primera vez, se presenta una precuela nunca antes vista que pone el foco en Sergio, el enigmático personaje cuya ausencia desató el caos en el edificio.
Las funciones serán el lunes 12 y 19 de mayo a las 20:30 hs en el Galpón de Guevara (Santos Dumont 4040, CABA), y prometen una experiencia teatral única, fresca y reveladora. Como si eso fuera poco, el rol de Sergio será interpretado por el talentoso Joaquín Ochoa, quien además estrenará una canción inédita durante la función.
¿Quién fue Sergio? ¿Qué pasó realmente antes del estallido vecinal?
Esta precuela es una oportunidad imperdible para responder esas preguntas que durante años quedaron flotando en el aire. Ideal tanto para quienes ya disfrutaron la obra original como para quienes quieran sumarse por primera vez al mundo de Atte. Tus Vecinos.
Sobre Joaquín Ochoa
Con una carrera que combina teatro musical y pantalla chica, Joaquín Ochoa participó en grandes producciones como Aliados El Musical, Peter Pan y Heidi, además de actuar en series de Telefe, Disney y Nickelodeon (O11CE, Tierra Incógnita). También se destacó como director y productor en el circuito alternativo, con propuestas innovadoras como el ciclo Pomodoro en El Extranjero.
🎭Sobre la obra original
Dirigida por Rubén Viani, con dirección musical de Juan Pablo Schapira y coreografías de Vanesa García Millán, Atte. Tus Vecinos ganó premios Hugo y GEA al Mejor Musical del Off, Mejores Letras y Mejor Dirección. Su estilo mezcla vodevil, enredos y humor ácido, con una mirada crítica sobre la vida en comunidad. Esta precuela no solo amplía ese universo, sino que lo reconfigura desde su raíz.
🎟️ Entradas a la venta por Alternativa Teatral.
Teatro, Cine, TV y Series
N’Golengo: del punk africano al poder político

En un nuevo episodio del late night show Pizza Fría, Dave América y su equipo desentierran una de las historias más delirantes —y reales— del punk mundial. Esta vez, el protagonista es Taobo N’Golengo, un joven africano que, armado solo con percusión, furia y letras incendiarias, se convirtió en símbolo de resistencia contra un régimen militar… para luego acabar como ministro y caer en desgracia.
A fines de los 90, mientras el punk parecía haber pasado de moda en Occidente, N’Golengo levantaba una revolución sonora desde lo más profundo del underground africano. Su propuesta era tan radical como original: una banda sin batería, con una orquesta de percusionistas y un sonido brutal que combinaba hardcore punk y ritmos tradicionales. Los shows, en garajes y casas tomadas, eran verdaderos actos de resistencia que la policía militar reprimía con violencia. Pero eso solo lo convirtió en leyenda.
El impacto de su banda fue tal que llegó a oídos de la escena punk global. Después de un breve contrato discográfico y una gira por EE.UU. que terminó en escándalo por un discurso incendiario, N’Golengo volvió a su país. Años más tarde, el nuevo gobierno populista lo nombró ministro. Pero lo que parecía un triunfo contracultural, terminó en un carnaval de excesos, escándalos políticos y un enemigo declarado: su excompañero de banda, Samian Tangulu.
Después de tantos escándalos, Taobo N’Golengo fue destituido y desapareció sin dejar rastro. Desde entonces, las teorías sobre su paradero se han multiplicado: algunos aseguran que vive en el desierto, predicando sobre la revolución, mientras que otros creen que sigue dando conciertos en la clandestinidad.
Lo cierto es que su figura sigue viva en la cultura popular. A día de hoy, su música sigue sin estar disponible en plataformas digitales, ya que él mismo prohibió su distribución. Sin embargo, cada tanto aparecen grabaciones en YouTube, solo para ser eliminadas poco después por sus seguidores, que consideran que “la música punk no debe encapsularse”.
🎧 ¿Por qué no te lo podés perder? Porque si alguna vez pensaste que el punk era solo una etapa de rebeldía adolescente, la historia de N’Golengo te va a volar la peluca.
Teatro, Cine, TV y Series
“El Funeral de los Objetos”: una ceremonia absurda, musical y profundamente humana

En su quinta temporada consecutiva, la premiada obra de Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano sigue emocionando y haciendo reír los martes a las 20 hs en el Teatro Metropolitan.
¿Puede un objeto tener un funeral? ¿Y por qué no? En un mundo donde los vínculos humanos se hacen cada vez más complejos, El Funeral de los Objetos propone una ceremonia teatral insólita, donde el apego, la nostalgia y las emociones reprimidas toman forma de espectáculo musical.
Ganadora del Premio Luisa Vehil a Mejor Comedia Musical 2022 y con múltiples nominaciones a los Premios Hugo y Estrella de Mar, esta obra original e inclasificable invita a un ritual donde lo absurdo y lo poético conviven con canciones en vivo, humor, coreografías y reflexión.

El Funeral de los Objetos – ph Maru Saavedra
La historia parte de una premisa tan insólita como efectiva: un grupo de desconocidos responde a un misterioso folleto del subte para asistir a un funeral… pero no de una persona, sino de un objeto. Lo que sigue es una experiencia colectiva atravesada por preguntas existenciales, desarraigo, risas y memoria.
“Soltar no es caerse, es dejarse ir”, dicen sus creadores, quienes entienden el teatro como una herramienta de transformación emocional. “Esta obra representa un ritual para desprendernos de esos objetos y situaciones que no podemos soltar. El arte sana, el arte transforma”.
El elenco, encabezado por Martina Alonso, Fernanda Provenzano, Eugenia Fernandez, Renzo Morelli, Nicolás Manasseri, Matías Zajic y Christian Edelstein, da vida a un mosaico de personajes entrañables. La música original, compuesta por Provenzano y Manasseri junto al pianista y director musical Facundo Cicciu, se convierte en otro protagonista de la escena, potenciando cada momento con arreglos vibrantes y emotivos.
La puesta, cuidada hasta el mínimo detalle, incluye diseño de vestuario a cargo de La Costurera Teatro, escenografía de PHEPANDÚ y una iluminación expresiva que refuerza el universo lúdico y simbólico del espectáculo.
Con funciones los Martes a las 20 hs en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343), El Funeral de los Objetos se presenta como mucho más que una comedia musical: es un viaje hacia lo íntimo desde lo colectivo, un espacio para reír, recordar y sanar.
🎟️ Entradas disponibles por Plateanet.
📲 Más info en Instagram: @elfuneraldelosobjetos.ok
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