Música
Witchour presenta «Escorpio Asciende»
Witchour tiene el inmenso placer de presentarles «Escorpio Asciende», su primer larga duración.
Las diez canciones que componen el disco, junto con la portada a cargo de Alejandra Viviana Aranda, proponen un paisaje lleno de misticismo, alegorías y símbolos, que se articulan alrededor de la temática principal de esta obra: la muerte y los procesos de transformación como viaje alquímico.
El álbum nos conduce por escenarios complejos, ilustrados por un conjunto de guitarras agresivas, pero a su vez melódicas, donde se destacan el vértigo de cada uno de los riffs, así como la virtud que se desprende de cada uno de los solos. La base rítmica le da a cada tema un cuerpo potente y dinámico que, sumado a los arreglos sonoros, le confiere al álbum un sonido actual, sin perder en ningún momento la contundencia y ferocidad que distingue al género protagonista de esta obra: el death metal. Por otro lado, la versatilidad de la voz y la capacidad de alternar entre voces guturales y melódicas que posee quien narra cada una de las canciones, le confiere al disco una diversidad y fluidez que funciona como puente entre extremos opuestos. En este álbum, la agresividad del death metal, las armonías y melodías del hard rock, y los ritmos sincopados del groove metal se entrelazan en una propuesta diferente y original cargada de misterio. Además, las líricas del álbum están curadas al detalle, como si se tratara de páginas sacadas de un grimorio lleno de encantamientos, donde la realidad y la imaginación se tocan para dar lugar a cuestionamientos genuinos que pretenden dirigirnos hacia nada más y nada menos que nosotros mismos.
¿Qué, quién o quiénes son Witchour?
Hoy Witchour es un colectivo discreto en el que la identidad de los músicos, que están desperdigados por el mundo, ha perdido relevancia. Cada intérprete ha estado en el lugar indicado y en la hora indicada para ser canal de la voluntad de Lxs Brujxs, quienes deben ser pensadxs como fuerzas de la naturaleza, verdaderxs jefxs invisibles que tiran de los hilos de este proyecto y deciden expresarse cómo, cuándo y con quienes lo consideren correcto. Su mensaje ha quedado en manos de Octavio III, quien oficia como maestro de ceremonias y es el rostro visible detrás del proyecto. Quien quiera indagar en el imaginario que propone Witchour, deberá hacerlo a través de él.
Los invitamos a habitar en las profundidades de Escorpio y, desde allí, descubrir el cielo.
“No te escapes de la muerte,
Abrázala, que sos vos.
Bajo el manto del ocaso,
La raíz del corazón.”
Lxs Brujxs existen, están entre nosotros y hacen canciones.
Cuando un artista logra condensar emoción, textura y narrativa en una sola canción, el impacto es inmediato. Ese es exactamente el caso de Benjamin Navy, quien regresa con “Mango Avocado”, un single cálido, íntimo y profundamente introspectivo que redefine su universo musical y abre un nuevo capítulo en su trayectoria.
“Mango Avocado” llega como un bálsamo sonoro: una mezcla de R&B alternativo, soul indie y una vibra caribeña que envuelve desde el primer acorde. Minimalista en su producción pero rico en matices, el tema combina percusiones suaves, armonías mantecosas y una interpretación vocal que es pura delicadeza. Un sonido que, como bien sugiere su nombre, es tan cremoso como refrescante.
Este lanzamiento representa un giro introspectivo para Benjamin Navy. La canción fue escrita en un momento de “recalibración personal”, explorando ese instante en el que decidís frenar, respirar y volver a confiar en vos mismo.
“Este tema es lo que se siente cuando tu espíritu finalmente alcanza a tu cuerpo. Cuando dejás de estar en modo supervivencia y empezás a respirar de nuevo.” — Benjamin Navy
La propuesta se alinea con artistas que convierten la intimidad en cine: Solange, Frank Ocean, Cleo Sol y Dijon, referencias que dialogan con la sensibilidad de este nuevo material, sin opacar su identidad propia.
“Mango Avocado” no solo consolida su búsqueda estética, sino que lo posiciona como una voz contemporánea lista para resonar en audiencias globales.
El track funciona como una meditación sobre la suavidad, la paciencia emocional y la reconstrucción interna. Benjamin Navy te toma de la mano y te lleva a un terreno donde la música no solo se escucha: se respira.
Es un lanzamiento que revela madurez artística, una narrativa íntima y una producción depurada. Un paso firme para lo que promete ser una etapa transformadora dentro de su carrera.
Seguí a Benjamin Navy:
Escucha » Mango Avocado» en:
En su nueva etapa artística, JP y el Grupo Salvaje regresa con un lanzamiento que condensa la crudeza del rock clásico, la narrativa del country y una carga emocional que golpea directo al pecho. “Appaloosa” es el nuevo capítulo de un proyecto que se mueve con honestidad, instinto y una sensibilidad que no pide permiso.
La canción se inspira en influencias como Burning, Johnny Cash, The Clash e Ilegales, construyendo un sonido áspero, de guitarras filosas y un pulso fronterizo que envuelve la historia de dos personajes quebrados que, sin querer, terminan encontrando lo único que no buscaban: amor.
“Ella teme a la locura. Él llega con el corazón lleno de agujeros. Se cuentan sus miedos, sus derrotas… y acaban encontrando lo único que no buscaban: amor. Esto es Appaloosa.”
“Appaloosa” propone un diálogo íntimo entre un hombre y una mujer que cargan alcohol, culpa, soledad y recuerdos que arden. En ese intercambio sincero aparece la vulnerabilidad que los reúne, y una promesa tan romántica como imposible:
“Si me besas hoy, te besaré para siempre.”
El tema pone en primer plano la fragilidad emocional, pero sin perder la esencia salvaje del rock que caracteriza al proyecto. La interpretación se sostiene en una estética honesta, casi cinematográfica, que convierte la canción en un viaje sentimental marcado por su crudeza.
Con “Appaloosa”, JP y el Grupo Salvaje reafirma su búsqueda estética: guitarras afiladas, un groove que respira carretera y un relato que —entre la sombra y la luz— potencia cada verso. El resultado es una pieza que conecta tanto con la tradición del rock de raíz como con una sensibilidad contemporánea.
Seguinos y descubrí más del universo de JP y el Grupo Salvaje
Con una mirada fresca y profundamente arraigada en la tradición, la compositora y contrabajista argentina Laura Camacho presenta Todo Tiempo Pasado, el nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project. Una obra que celebra la universalidad del tango, explorando su evolución y su expansión hacia públicos cada vez más diversos.
Todo Tiempo Pasado se construye desde una premisa clara: honrar cada obra desde su propia esencia. Lejos de encasillar al tango en una fórmula fija, Camacho propone una lectura donde conviven Piazzolla, Mores, Pirotti y sus propias composiciones, junto a versiones tangueras de clásicos del pop como “Tóxico” de Britney Spears o “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush.
El resultado es un recorrido emocional que mantiene la identidad del género mientras lo empuja hacia nuevas fronteras.
El disco fue grabado entre Buenos Aires y Estados Unidos, y contó con la participación de músicos de primer nivel, como los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti, referentes indiscutidos de la escena actual.
Nacida en Buenos Aires y formada en el Conservatorio Manuel de Falla, la historia musical de Laura Camacho comienza con un gesto entrañable: bailar tango con su abuela en San Telmo. Ese vínculo afectivo marcó el pulso de una carrera que la llevó a los circuitos clásico, tanguero y barroco, y a formar parte de las orquestas juveniles de la ciudad.
En 2009 se mudó a Estados Unidos con una beca universitaria y desde allí desarrolló un camino artístico y académico excepcional:
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Fundó el Athens Tango Project en Georgia.
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Inició un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin.
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Investigó la adaptación del tango en las Américas y el rol de las mujeres en las comunidades tangueras.
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Colaboró con artistas como Tanghetto (ganadores Latin Grammy 2025), Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo y Emiliano Messiez.
Su obra combina conocimiento profundo, sensibilidad contemporánea y una capacidad única para cruzar mundos culturales.
Escuchá & seguí a Laura Camacho Tango Project
Amazon: https://music.amazon.com/albums/B0FWJH17JX
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/todo-tiempo-pasado-feat-laura-camacho/1847078854
Bandcamp: https://lauracamachotangoproject.bandcamp.com/album/todo-tiempo-pasado
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/838767402
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