Música
Te presentamos algunos de los más recientes estrenos musicales
Fantasmagoria lanza «Lobo (con piel de cordero)», su nuevo single
Fantasmagoria-Ph Lautaro Martinez
FANTASMAGORIA no descansa. Se presentó en el exitoso regreso de Sympathy For The Party en Lucille. Una noche mágica y a sala llena donde la banda cerró la mítica fiesta con algunas sorpresas y recorrió buena parte de su repertorio. Luego giró por Santa Fe, Rosario y Córdoba y volvió al conurbano de Buenos Aires. El sábado 3 tocó en Strummer, el 24 en Finisterre de San Antonio de Padua y el próximo viernes 4 de agosto lo hará en El Padilla de Temperley, Av Meek 1058.
Por otro lado, acaba de lanzar un nuevo sencillo titulado «Lobo (con piel de cordero)» que ya está disponible en todas las plataformas y tiene videoclip realizado por Ari Bocco y Gori.
El tema fue grabado en Boston Rec por Chester Rezzano y mezclado en Casa uno por Charlie Scelso y Gori. Producido por Gori, con foto de tapa perteneciente a Ari Bocco y el arte a Gori y Roy García.
“LOBO (con piel de cordero)» es una canción que nace a partir de un riff de bajo. Describe las andanzas de un lobo inofensivo que se infiltra en algún rebaño para pasar un buen rato bajo otra identidad con la idea de actuar de otro sin ser descubierto. O aquellos que se camuflan para ser algo que no son, solo por el hecho de pertenecer.
Fantasmagoria está integrado por Gori en voz y guitarra (ex Fun People y Juanse, entre otros), Agustín “El Buho” Rocino en batería (ex baterista de Catupecu Machu, bajista de Cuentos Borgeanos, Maleboux, Los Días en Marte), Mariano Acosta en teclados y voces (quien editó varios discos bajo el seudónimo de Acostadetodo) y Charlie Scelso en bajo. El nuevo integrante tiene una muy interesante trayectoria.
«Por las noches», el nuevo single de Tiempos de Gloria
Tiempos de Gloria-Ph gentileza prensa
TIEMPOS DE GLORIA tiene nuevo sencillo. Se trata de Por las noches, flamante corte de estudio con video.Con sólo seis años de trayectoria, la agrupación cuenta con dos EP’s: Tiempos de Gloria (2016) y Contratiempos (2019), y dos singles, Adrenalina (2022) lanzado en formato Live Session en Romaphonic, y el citado (2022), single acompañado por su respectivo videoclip.
La banda está integrada por Nahuel Pereira en guitarra y voz, Nahuel Fabrizio en batería y coros, Emiliano Espíndola en guitarra acústica y Ramiro Jasa en guitarra rítmica. En marzo de 2021 realizaron una Live Session en los Estudios Romaphonic.
TIEMPOS DE GLORIA recorrió el circuito con más de 40 presentaciones en todo Buenos Aires y el interior del país, mostrando su dinámico y enérgico show en vivo, concibiendo con autenticidad un sonido propio, acumulando horas de experiencia y mejorando la puesta en escena. Ahora es tiempo de Por las noches su nuevo corte promocional.
El pasado sábado 24 tocó a sala llena en El Marquee y se vienen más fechas.
«El jardín de las luces» producido por Gori es el nuevo single de Pequeño Mod
Pequeño Mod -Ph gentileza prensa
Pequeño Mod es el alter ego que adopta Lucas Guerrero, cantante de Lucastayfree y los corredores de rally (LSF). Tiene un nuevo single y video titulado El jardín de las luces. El tema fue producido por Gori. Debutó en vivo en septiembre de 2021 en Conventillo Cultural Abasto. Luego tocó en Mamita Bar, Rojo Bar de Moreno, en Morrison Club Cultural y en La Boheme Bar. El próximo viernes 4 de agosto lo hará cerca de la medianoche en la Fiesta VAMPI en Congo Club Cultural, Honduras 5329, Palermo.
Pequeño Mod lanza el 6 de diciembre de 2020, -día de su cumpleaños-, su primer trabajo solista: Carcafeo y los bebés gigantes vs Pequeño Mod (historias de gigantismo y pequeñismo). Luego edita “Lynch», una canción con mezcla de ritmos inspirada en el director de cine homónimo. En septiembre de 2021 es el turno de «Karma» tercer sencillo con video. El último a la fecha, estrenado en enero de 2022 es «Flores y nubarrones», canción creada y concebida con sentimiento manchesteriano. Guitarras influidas por Johnny Marr (The Smiths) y en el que también se pueden apreciar matices de Joy División y sobre todo de New Order. El eje central es la influencia de la nueva ola de postpunk ruso. Relata las decepciones en las relaciones humanas, aunque no todo es para siempre y finalmente se libera el ser con luz luego de atravesar la oscuridad. El flamante single producido por Gori se titula «El jardín de las luces» y ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado viernes 2 de junio.
IRIS lanza «Aurora”, su nuevo single y videoclip
Iris-ph gentileza prensa
IRIS tiene nuevo sencillo. Se trata de “Aurora”, flamante corte de la banda comandada por Sebastián Prado y Yamil Capalbo.
La historia cuenta una fuerte pelea entre una persona y su familia, que al día de hoy no cierra heridas y que tiene como protagonista a la locura como desencadenante de la soledad, el miedo y la ruptura. La canción, frente a esta triste situación, se apoya en la esperanza que podemos tener todos en un momento similar, para confiar que el día de mañana vuelva todo a ser como antes y que la locura no se interponga más en el camino de los que se aman.
IRIS es una banda de funk rock fundada en 2020 en el barrio de Almagro. Se forma a partir del vínculo familiar de Sebastián Prado y Yamil Capalbo, que son medio hermanos por parte materna y los une el amor por la música. Comienzan a tocar hard rock. Al tiempo se une Pedro Jiménez en batería y más tarde Pablo Molina en guitarra y Lautaro Bellomo en teclado. En abril de 2021 trabajaron sobre la producción de sus primeros singles en el mítico estudio El Pie junto con Alejandro Kurz y Pablo Spivak de El Bordo y ahora presentan “Aurora”, su nuevo single de estudio.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
