Música
Membrillero es el próximo single de REZELO

Con él, el dúo emergente asentado en Madrid presenta el primer adelanto del que será su tercer EP:Vol. III: TIERRA, con el que completan el homenaje al cancionero popular grabado por García Lorca y La Argentinita en 1931.
Frente al carácter intimista de su primer EP y la atmósfera festiva del segundo, este tercer volumen trabaja cuestiones asociadas al territorio, como el desarraigo, la dialéctica entre lo urbano y lo rural o la despoblación.
Concretamente, Membrillero aborda cómo el lugar de donde venimos, nuestro entorno, condiciona nuestro lenguaje; y cómo estar alejados de la naturaleza hace que perdamos la conexión con las palabras asociadas a los animales o las plantas, ese vocabulario que nos hacía estar cerca de la tierra y, también, de otras generaciones.
Para introducir esta temática, REZELO ha optado por construir un diálogo entre 2 personajes con partes diferenciadas, de forma que mientras una suave flauta con aura marina nos introduce a la melodía, la potencia del breakbeat eleva el dramatismo de la canción en su estribillo, logrando mantener el interés del oyente a lo largo de los 4 minutos de pista.
En definitiva, una fusión equilibrada con influencias que van desde Rodrigo Cuevas a Castora Herz o Baiuca, que prepara la mejor antesala posible para el próximo trabajo de este grupo inmerso en la actualización de nuestro folklore más tradicional.
REZELO: panderetas, autotune, memoria y cachondeo.
REZELO nace en Madrid en 2023 de la unión entre la letrista y vocalista María Bartolomé y el compositor y guitarrista Miguel Barrientos gracias a una inquietud común: la de repensar el cancionero popular español para actualizarlo, fusionándolo con géneros contemporáneos como la música urbana, la electrónica o el flamenco. Esta mezcla hace que la creación de temas en REZELO se defina por construir beats y bases adictivas capaces de unir los 808 y el vocoder con samples de palmas y castañuelas. Además, esta formación también se ha marcado como objetivo recuperar letras honestas utilizando recursos tradicionales para contar problemáticas actuales.
Con ese propósito comienza a gestarse el primer proyecto de REZELO, la producción de 12 canciones con un punto de partida muy concreto: el álbum “Colección de Canciones Populares Españolas” grabado por Federico García Lorca y Encarnación López “La argentinita” en 1931. El objetivo del grupo con esta decisión es partir de la estructura y melodías de esta selección del cancionero popular para crear canciones totalmente nuevas que, sin embargo, permitan identificar al oyente patrones rítmicos y melódicos propios de los temas originales.
Así, en septiembre de 2023, REZELO publicó su EP, «Vol. I: CARNE«, el primero de una trilogía con la que completarán la relectura del cancionero de Lorca. Este primer lanzamiento incluyó 4 canciones que le han valido la entrada al Programa de Residencias Artísticas de Matadero, en el que se encuentran inmersos actualmente. En abril de 2024 publicaron su segundo EP: “Vol. II: SANGRE”, que ha llegado a emisoras de la talla de Radio3, y ahora mismo se encuentran inmersos en la gira de presentación del mismo.
Música
Beth Loring ilumina la escena indie con su nuevo lanzamiento «Nunca Esta Canción»

La banda española Beth Loring vuelve a emocionar a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Nunca Esta Canción», disponible desde el 25 de abril en todas las plataformas digitales. Con una base de indie rock melancólico y toques de intensidad contenida, la propuesta se instala como un grito de luz en medio de las sombras emocionales que atraviesan las relaciones humanas.
Desde su nacimiento en Jaén, Beth Loring se ha caracterizado por ofrecer música honesta y sin filtros, apostando siempre por la conexión genuina con su público. En «Nunca Esta Canción», exploran los naufragios emocionales y el renacer personal, invitando a abrazar las heridas como parte del proceso de reconstrucción.
Grabado con medios propios bajo una filosofía de autogestión, el sonido de la banda se presenta crudo pero cuidadosamente trabajado, priorizando la autenticidad sobre la perfección. Esta nueva entrega no solo confirma la madurez artística del grupo, sino que también anticipa una serie de lanzamientos que marcarán su evolución a lo largo del año.
Con un estilo que combina la nostalgia de los recuerdos con la fuerza de los sentimientos más profundos, Beth Loring reafirma su lugar en la escena indie y alternativa.
Música
Edward Cross: una voz moderna entre la música clásica y contemporánea

El compositor y multiinstrumentista británico Edward Cross sigue dejando su huella con su particular fusión de sensibilidad clásica y matices contemporáneos. Su carrera, marcada por la pasión por la composición y el trabajo colaborativo, encuentra hoy un nuevo capítulo con el lanzamiento de su esperado EP «When the Dust Settles», editado a través de Whales Records.
Con una propuesta que invita a recorrer paisajes emocionales intensos, Edward combina melodías intrincadas y armonías profundas, llevando a sus oyentes a un mundo donde la tradición y la innovación se encuentran. Su anterior EP, Lost in Blue, ya había dejado claro su talento para crear atmósferas inmersivas, y este nuevo trabajo promete llevar esa exploración aún más lejos.
«When the Dust Settles», disponible a partir del 27 de junio de 2025, está compuesto por cinco piezas que reflejan distintos estados emocionales. Cada track tiene su propia historia y sensibilidad. Desde la carga emocional de When the Dust Settles, inspirada en una desgarradora imagen de una madre palestina, hasta la introspectiva What Remains que invita a abrazar el silencio, pasando por la frescura de Bloom, que celebra los nuevos comienzos.
El EP no solo destaca por su belleza musical, sino también por el compromiso de Cross de construir narrativas sonoras que exploren tanto la resiliencia como la transformación emocional.
Con un enfoque auténtico y emotivo, Edward Cross logra capturar la esencia de la experiencia humana a través de la música instrumental. Un talento que sigue floreciendo y que confirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena moderna clásica.
Música
La Forastería: La tribu musical argentina que conquista el mundo con “En mi vasija hay más que oro”

Desde las sierras cordobesas al circuito internacional de festivales, La Forastería se posiciona como una de las propuestas más vibrantes y autogestivas de la escena indie mundial. Su nuevo single, “En mi vasija hay más que oro”, es una joya sonora que fusiona raíces afro-latinoamericanas con texturas electrónicas, y adelanta lo que será su próximo disco Épicas Sagradas, previsto para 2025.
La banda, liderada por el multiinstrumentista y productor Tuto Petruzzi junto a la cantante y letrista Toni Volpen, se completa con Esteban Galina en saxo y Daniel Burgos en bajo. Su sonido es una mezcla poderosa y espiritual que invita al trance, la contemplación y el baile, con guitarras, charangos, sintetizadores y percusiones en vivo.
Lejos de los grandes centros urbanos, La Forastería cultiva una vida y una música con raíz: viven en una aldea permacultural en Córdoba, donde también organizan el festival sustentable Experiencia Molecular, con energía solar y paredes de barro. Pero esa misma esencia rural no les impide alcanzar lo imposible: en los últimos dos años giraron por Europa y Centroamérica, con más de 60 shows en 10 países, incluyendo festivales como Ozora (Hungría), Shambala (Inglaterra), Ancient Trance (Alemania) y escenarios en Ibiza, Tulum y Mykonos.
Su crecimiento es sostenido y coherente, siempre desde la independencia y el trabajo colectivo. El videoclip de su nuevo single, por ejemplo, fue realizado por el artista contracultural Lucas Núñez, reflejando esa mirada estética, artesanal y sensible que acompaña su música.
«Épicas Sagradas» nace de esa capacidad de hacer realidad lo que parece inalcanzable. Nos sentimos una tribu que transforma lo cotidiano en ritual y lo simple en sagrado», comparten desde sus redes.
La Forastería no solo propone canciones: ofrece una experiencia. Su música es una invitación a habitar el presente, a sanar desde el ritmo, a celebrar la vida. Con cada show, generan una energía colectiva única que trasciende géneros y fronteras.
Y si “En mi vasija hay más que oro” es apenas un adelanto… lo que se viene promete ser una verdadera epopeya musical.
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