Música
“Puente”: el nuevo lanzamiento del artista Alon que busca unir fronteras
El 22 de septiembre vio la luz uno de los temas más potentes del año. Con un videoclip creado por Raco que resalta la diversidad de paisajes del nordeste más la colaboración del rapero Txbyass, hacen de “Puente” una canción que no puede faltar en ninguna playlist.
Esta colaboración surgió a raíz de un encuentro inspirador en el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) en Buenos Aires, donde Alon conoció a Raco, un destacado director creativo. Juntos, decidieron empezar a trabajar en este 2023 con el fin de complementarse y continuar desarrollándose en la escena.
La génesis de «Puente» se basa en la búsqueda de una unión en la escena musical, donde tanto artistas emergentes como establecidos puedan coexistir en un entorno creativo y saludable que fomente el entendimiento y la colaboración. El título de la canción, «Puente», simboliza esta unión entre géneros musicales y personalidades artísticas diversas.
Alon se sube a un beat con matices del funky brasilero a la canción, mientras que Txbyass aporta un aire “rage” (trap electrónico) y una atmósfera única que se complementa perfectamente. Esta fusión de estilos crea una experiencia musical explosiva que se refleja en el videoclip de la canción.
“Puente” fue un proceso colaborativo entre los cuatro talentosos artistas. Se llevaron a cabo dos sesiones intensivas de trabajo, con la dirección musical de Bleckance, donde se discutieron y refinaron cada detalle de la canción. El resultado es una pieza musical rica en matices y emociones.
El videoclip de «Puente» es igualmente impresionante y refleja la dedicación y el compromiso de todos los involucrados en el proyecto. La idea del video, pensada por Raco, se desarrolló durante dos meses e incluyó la búsqueda de locaciones y la obtención de permisos para filmar en lugares icónicos de Chaco y Corrientes. El video transporta a los espectadores a un viaje a lo largo de un día completo, desde la mañana hasta el atardecer, explorando la naturaleza y la fantasía de manera visualmente impactante.
La canción es una culminación del trabajo en equipo y la pasión de todos los involucrados. Alon, Bleckance, Txbyass, Raco y toda la producción han demostrado un compromiso y confianza inquebrantables en la creación de esta obra de arte musical.
Ha sido un año de crecimiento y éxito para Alon y su equipo, y esperan con entusiasmo futuros proyectos creativos que continúen uniendo fronteras y desafiando las expectativas en la escena musical argentina.
Alon, rapero, letrista y productor autodidacta oriundo del Norte argentino, más precisamente de Resistencia, Chaco. Viene marcando tendencia por estos lares y es considerado un referente del freestyle local. Hijo de la cultura hip hop urbana, sabe moverse por todos los géneros sin tapujos. El rap, el trap, el dembow son parte de la insignia que lleva por delante. En su joven carrera ha sido elegido para telonear artistas de la talla de Trueno, Catriel, Luke ra, entre otros. Su paso por el Mica Freestyle llevado a cabo en Tecnópolis, Buenos Aires, dejó una huella importante, demostrando su impronta en la escena nacional. En la actualidad se encuentra realizando presentaciones en escenarios importantes de la cultura local.
Raco, director creativo. Su estudio es un rincón de imaginación y expresión donde la creatividad es la solución a todos los problemas. A la temprana edad de 4 años, cuando comenzó su viaje en el mundo de la fotografía, Raco ha demostrado ser un visionario en la creación de experiencias audiovisuales en diversos ámbitos. Como colorista, su destreza en el manejo y la manipulación del color agrega una dimensión adicional a sus obras. Cada matiz, sombra y tono se selecciona y ajusta cuidadosamente para lograr un impacto emocional y visual poderoso.
Txbyass, oriundo de Corrientes Capital. Freestyler, compositor y productor, principalmente del género del trap. Involucrado en la Cultura Urbana desde niño. Con 11 años practicaba breakdance en un taller cultural del barrio y a los 15 años se inició en el Skateboarding. Este ambiente fue su puerta al freestyle. En 2018 lanzo su carrera musical con 17 años, totalmente independiente y autogestivo. En su tiempo libre produce para otros artistas y organiza eventos de música urbana en su localidad. Su último lanzamiento se titula “Wannabes” podés encontrarlo en todas las plataformas o en el link de su perfil de Instagram: @txbyass
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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