Música
“Puente”: el nuevo lanzamiento del artista Alon que busca unir fronteras

El 22 de septiembre vio la luz uno de los temas más potentes del año. Con un videoclip creado por Raco que resalta la diversidad de paisajes del nordeste más la colaboración del rapero Txbyass, hacen de “Puente” una canción que no puede faltar en ninguna playlist.
Esta colaboración surgió a raíz de un encuentro inspirador en el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) en Buenos Aires, donde Alon conoció a Raco, un destacado director creativo. Juntos, decidieron empezar a trabajar en este 2023 con el fin de complementarse y continuar desarrollándose en la escena.
La génesis de «Puente» se basa en la búsqueda de una unión en la escena musical, donde tanto artistas emergentes como establecidos puedan coexistir en un entorno creativo y saludable que fomente el entendimiento y la colaboración. El título de la canción, «Puente», simboliza esta unión entre géneros musicales y personalidades artísticas diversas.
Alon se sube a un beat con matices del funky brasilero a la canción, mientras que Txbyass aporta un aire “rage” (trap electrónico) y una atmósfera única que se complementa perfectamente. Esta fusión de estilos crea una experiencia musical explosiva que se refleja en el videoclip de la canción.
“Puente” fue un proceso colaborativo entre los cuatro talentosos artistas. Se llevaron a cabo dos sesiones intensivas de trabajo, con la dirección musical de Bleckance, donde se discutieron y refinaron cada detalle de la canción. El resultado es una pieza musical rica en matices y emociones.
El videoclip de «Puente» es igualmente impresionante y refleja la dedicación y el compromiso de todos los involucrados en el proyecto. La idea del video, pensada por Raco, se desarrolló durante dos meses e incluyó la búsqueda de locaciones y la obtención de permisos para filmar en lugares icónicos de Chaco y Corrientes. El video transporta a los espectadores a un viaje a lo largo de un día completo, desde la mañana hasta el atardecer, explorando la naturaleza y la fantasía de manera visualmente impactante.
La canción es una culminación del trabajo en equipo y la pasión de todos los involucrados. Alon, Bleckance, Txbyass, Raco y toda la producción han demostrado un compromiso y confianza inquebrantables en la creación de esta obra de arte musical.
Ha sido un año de crecimiento y éxito para Alon y su equipo, y esperan con entusiasmo futuros proyectos creativos que continúen uniendo fronteras y desafiando las expectativas en la escena musical argentina.
Alon, rapero, letrista y productor autodidacta oriundo del Norte argentino, más precisamente de Resistencia, Chaco. Viene marcando tendencia por estos lares y es considerado un referente del freestyle local. Hijo de la cultura hip hop urbana, sabe moverse por todos los géneros sin tapujos. El rap, el trap, el dembow son parte de la insignia que lleva por delante. En su joven carrera ha sido elegido para telonear artistas de la talla de Trueno, Catriel, Luke ra, entre otros. Su paso por el Mica Freestyle llevado a cabo en Tecnópolis, Buenos Aires, dejó una huella importante, demostrando su impronta en la escena nacional. En la actualidad se encuentra realizando presentaciones en escenarios importantes de la cultura local.
Raco, director creativo. Su estudio es un rincón de imaginación y expresión donde la creatividad es la solución a todos los problemas. A la temprana edad de 4 años, cuando comenzó su viaje en el mundo de la fotografía, Raco ha demostrado ser un visionario en la creación de experiencias audiovisuales en diversos ámbitos. Como colorista, su destreza en el manejo y la manipulación del color agrega una dimensión adicional a sus obras. Cada matiz, sombra y tono se selecciona y ajusta cuidadosamente para lograr un impacto emocional y visual poderoso.
Txbyass, oriundo de Corrientes Capital. Freestyler, compositor y productor, principalmente del género del trap. Involucrado en la Cultura Urbana desde niño. Con 11 años practicaba breakdance en un taller cultural del barrio y a los 15 años se inició en el Skateboarding. Este ambiente fue su puerta al freestyle. En 2018 lanzo su carrera musical con 17 años, totalmente independiente y autogestivo. En su tiempo libre produce para otros artistas y organiza eventos de música urbana en su localidad. Su último lanzamiento se titula “Wannabes” podés encontrarlo en todas las plataformas o en el link de su perfil de Instagram: @txbyass
Música
Edward Cross: una voz moderna entre la música clásica y contemporánea

El compositor y multiinstrumentista británico Edward Cross sigue dejando su huella con su particular fusión de sensibilidad clásica y matices contemporáneos. Su carrera, marcada por la pasión por la composición y el trabajo colaborativo, encuentra hoy un nuevo capítulo con el lanzamiento de su esperado EP «When the Dust Settles», editado a través de Whales Records.
Con una propuesta que invita a recorrer paisajes emocionales intensos, Edward combina melodías intrincadas y armonías profundas, llevando a sus oyentes a un mundo donde la tradición y la innovación se encuentran. Su anterior EP, Lost in Blue, ya había dejado claro su talento para crear atmósferas inmersivas, y este nuevo trabajo promete llevar esa exploración aún más lejos.
«When the Dust Settles», disponible a partir del 27 de junio de 2025, está compuesto por cinco piezas que reflejan distintos estados emocionales. Cada track tiene su propia historia y sensibilidad. Desde la carga emocional de When the Dust Settles, inspirada en una desgarradora imagen de una madre palestina, hasta la introspectiva What Remains que invita a abrazar el silencio, pasando por la frescura de Bloom, que celebra los nuevos comienzos.
El EP no solo destaca por su belleza musical, sino también por el compromiso de Cross de construir narrativas sonoras que exploren tanto la resiliencia como la transformación emocional.
Con un enfoque auténtico y emotivo, Edward Cross logra capturar la esencia de la experiencia humana a través de la música instrumental. Un talento que sigue floreciendo y que confirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena moderna clásica.
Música
La Forastería: La tribu musical argentina que conquista el mundo con “En mi vasija hay más que oro”

Desde las sierras cordobesas al circuito internacional de festivales, La Forastería se posiciona como una de las propuestas más vibrantes y autogestivas de la escena indie mundial. Su nuevo single, “En mi vasija hay más que oro”, es una joya sonora que fusiona raíces afro-latinoamericanas con texturas electrónicas, y adelanta lo que será su próximo disco Épicas Sagradas, previsto para 2025.
La banda, liderada por el multiinstrumentista y productor Tuto Petruzzi junto a la cantante y letrista Toni Volpen, se completa con Esteban Galina en saxo y Daniel Burgos en bajo. Su sonido es una mezcla poderosa y espiritual que invita al trance, la contemplación y el baile, con guitarras, charangos, sintetizadores y percusiones en vivo.
Lejos de los grandes centros urbanos, La Forastería cultiva una vida y una música con raíz: viven en una aldea permacultural en Córdoba, donde también organizan el festival sustentable Experiencia Molecular, con energía solar y paredes de barro. Pero esa misma esencia rural no les impide alcanzar lo imposible: en los últimos dos años giraron por Europa y Centroamérica, con más de 60 shows en 10 países, incluyendo festivales como Ozora (Hungría), Shambala (Inglaterra), Ancient Trance (Alemania) y escenarios en Ibiza, Tulum y Mykonos.
Su crecimiento es sostenido y coherente, siempre desde la independencia y el trabajo colectivo. El videoclip de su nuevo single, por ejemplo, fue realizado por el artista contracultural Lucas Núñez, reflejando esa mirada estética, artesanal y sensible que acompaña su música.
«Épicas Sagradas» nace de esa capacidad de hacer realidad lo que parece inalcanzable. Nos sentimos una tribu que transforma lo cotidiano en ritual y lo simple en sagrado», comparten desde sus redes.
La Forastería no solo propone canciones: ofrece una experiencia. Su música es una invitación a habitar el presente, a sanar desde el ritmo, a celebrar la vida. Con cada show, generan una energía colectiva única que trasciende géneros y fronteras.
Y si “En mi vasija hay más que oro” es apenas un adelanto… lo que se viene promete ser una verdadera epopeya musical.
Música
AKKILES82: el cyberpunk toma las pistas con su nuevo single “Streets of Neo-Yokohama”

Desde las sombras digitales de Glasgow emerge Akkiles82, el proyecto electrónico del productor Nick Thomson, que está dando que hablar en la escena retrowave y synthwave. Con una propuesta estética cargada de neón, asfalto mojado y una energía futurista contagiosa, este artista nos invita a un viaje donde la distopía se baila.
Luego del debut con “High Tech, Low Life” —título que homenajea el lema clásico del cyberpunk—, Akkiles82 regresa este 25 de abril con su flamante single “Streets of Neo-Yokohama”. Inspirado en las autopistas urbanas y los rascacielos de Tokio y Yokohama, el track es un himno para quienes fantasean con carreras clandestinas bajo lluvias ácidas y luces de neón.
Pero esto no es todo: Nick ya tiene en la mira el lanzamiento de su primer álbum conceptual “CybernNation”, dividido en dos entregas a lo largo del año. El disco propone una narrativa post-cataclísmica en una ciudad cyberpunk, con un abanico de sonidos que abarca desde el EDM y el breakbeat hasta referencias a dibujos animados de los 80 y cortinas de TV que marcaron época.
Con una clara influencia de su pasado en bandas y su experiencia como productor de música dance, Akkiles82 logra un balance entre nostalgia y visión futurista. Es música para quienes saben cómo termina el mundo… pero igual están listos para dar pelea en la pista.
Todos sus lanzamientos están disponibles en Spotify, Bandcamp y otras plataformas digitales.
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