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Música

Pato Sabático presenta su nuevo EP “ECOS DEL OTOÑO PASADO”

Laura Aramburu

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PATO SABÁTICO

“ECOS DEL OTOÑO PASADO” es el nombre del nuevo trabajo solista del músico santafesino Pato Sabático donde canta sus desamores en clave post punk.

Este año, el músico y compositor santafesino Pato Sabático se propuso lanzar canciones para cada estación del año como un proyecto conceptual; luego de presentar “UN VERANO SIN VOS” en febrero de 2023, el pasado lunes 5 de junio estrenó “ECOS DEL OTOÑO PASADO” su nuevo trabajo como solista; ya disponible en todas las plataformas digitales.

El EP está formado por 4 canciones con marcadas influencias del INDIE ROCK y el POST PUNK, donde Pato habla de sus desamores, de superarlos, de recordarlos, de la melancolía, la soledad, y de volver a empezar. La producción musical, grabación, mezcla y masterización de todos los temas estuvo a cargo en su totalidad por el artista en su home studio; excepto en el track 2 del EP “Volver a Empezar” donde participa el guitarrista Ema Sola, compañero de Pato en la banda “Mi Primer Año Sabatico”. El disco también cuenta con un cover reversionado por Pato, “Voy a olvidarme de mi” del cantante argentino de cumbia Mario Luis.

PORTADA EP

PORTADA EP

El diseño de la portada estuvo a cargo del diseñador Juan del Val (Etcetera DG) también encargado del arte de tapa del anterior EP, y los próximos venideros en invierno y primavera.

“Pato Sabatico” es el nombre que le dio el músico y compositor de la Ciudad de Santa Fe Patricio Fontana a su proyecto como solista, haciendo referencia al nombre de la banda “Mi Primer Año Sabatico”, donde se desempeña como cantante y guitarrista.

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Desde el 2017 hasta la fecha, ya cuenta con 4 discos en su haber, caracterizándose por cambiar de género, siempre con base PUNK: “Counter en el cyber” (2017), “La vida moderna de Pato” (2020) y sus últimos lanzamientos del 2023 “Un verano sin vos” y “Ecos del otoño pasado”, ambos en clave post punk, grabados, producidos, mezclados y masterizados por él mismo en su home studio, llevando al máximo el concepto DIY (do it yourself).

 PATO SABÁTICO

PATO SABÁTICO

Música

Von Dippel vuelve con fuerza con “Forasteros”,

rita andino

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Von Dippel

La cantante y compositora chilena Von Dippel —reconocida como la «Baronesa del Rock»— está de regreso con un nuevo lanzamiento que reafirma su estilo y sensibilidad artística. El single “Forasteros”, disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas digitales, es el primer adelanto de su próximo EP La Isla de los Juguetes Rotos, previsto para junio de este año.

Con una impronta que fusiona el hard rock más visceral con una lírica cargada de honestidad emocional, Von Dippel nos sumerge en una historia de despedida, desarraigo y alienación afectiva. “Forasteros” está atravesada por una intensidad que se potencia gracias a la producción de Franco Gabelo —quien también aportó múltiples instrumentos— y al violín de Simón González, que aporta una capa melódica profunda. La masterización estuvo a cargo de Joaquín García.

Nacida en Concepción, Paola Dippel (a.k.a. Von Dippel) comenzó su carrera musical a los 17 años y fue parte de la banda Malaseda durante más de una década. Desde 2010, su camino solista ha estado marcado por la crudeza de su propuesta rockera, el poder de sus riffs y una autenticidad que no negocia. A lo largo de su carrera lanzó los EPs Dentro del Espejo (2014), Sesión en vivo Estudios Gabelo (2021) y el LP Sin Miedo a la Muerte (2022), además de una serie de singles que consolidaron su voz única dentro del rock latinoamericano.

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“Forasteros” no es solo una canción, sino una declaración de principios: una artista que no teme ir al hueso con sus letras, ni conmover con una interpretación que duele y libera al mismo tiempo. Este nuevo lanzamiento confirma que Von Dippel sigue explorando nuevas profundidades sin perder su esencia.

🎧 Escuchá el single: Spotify
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Música

Kristoff y su revolución emocional: el debut que fusiona alma humana y tecnología

rita andino

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Kristoff

En su primer álbum MEN. O. PAUSE, el artista queer Krzysztof Waligórski explora el dolor, la liberación y la ternura desde una alianza inesperada: la suya con la inteligencia artificial.

En un momento donde la inteligencia artificial redefine los límites de la creatividad, Krzysztof Waligórski —conocido artísticamente como Kristoff— elige ir a contramano del ruido y enfocarse en lo más elemental: sentir.

Su álbum debut, MEN. O. PAUSE, es una carta de amor a uno mismo, escrita tras el final de una relación de 15 años y en medio de una reinvención profesional. A lo largo de nueve tracks profundamente íntimos, Kristoff transforma su duelo en arte, dejando que la tecnología acompañe, pero nunca reemplace, la verdad emocional.

“La música puede estar generada por IA. Pero las emociones son mías”, afirma Kristoff. “Las rupturas fueron reales. Las relaciones me transformaron. Eso es lo que importa”.

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La obra se construye sobre una paleta sonora que combina baladas al estilo Sanremo, la melancolía elegante de Madonna en “Secret” y elementos de la cultura club queer, jugando entre la sátira, la vulnerabilidad y un pop electrónico que nunca pierde el corazón.

Más que un disco, MEN. O. PAUSE. es un diario sonoro y una especie de ritual de sanación. Kristoff invita a su audiencia a reconectar con el valor de lo humano en tiempos de algoritmos, y a abrazar la complejidad de ser, sentir y transformarse.

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Música

Una Lengua Infinita lanza “Tereza’s Theme”: una banda sonora global para una historia de resistencia

rita andino

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Una Lengua Infinita

La fuerza de una historia conmovedora y el poder de la música instrumental se fusionan en el nuevo lanzamiento de Una Lengua Infinita, un proyecto internacional que vuelve a sorprender con su propuesta innovadora. “Tereza’s Theme”, disponible desde el 30 de abril, es una pieza instrumental que acompaña la novela El tren de Bucarest, escrita por Michel Rouan y recientemente publicada en español.

La trama se sitúa en la Rumanía de finales del régimen comunista, donde Tereza, trabajadora de una fábrica de lencería, decide hacer huelga en silencio, y cada día observa partir el tren hacia Bucarest. Su aparente locura es, en realidad, un grito de libertad. La música de Una Lengua Infinita captura ese dolor contenido, ese anhelo de justicia, y lo traduce en una obra íntima y emocional.

“Tereza’s Theme” fue compuesta y producida por Una Lengua Infinita, y ejecutada por músicos de distintas partes del mundo: Luciano de la Rosa (Argentina) en piano, Gabriel Bastos (Brasil) en violín, Noelia Díaz (Argentina) en cello y Maciek Chojnacki (Polonia) en bajo. Esta colaboración global refleja el espíritu del proyecto: unir culturas a través de una narrativa sonora que conmueve más allá del idioma.

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Una Lengua Infinita ya se ha ganado un lugar en la escena por su capacidad de combinar lo clásico y lo contemporáneo con una sensibilidad que atraviesa fronteras. En “Tereza’s Theme”, logran encapsular el alma de una novela cargada de poesía, tensión política y humanidad.

Con este nuevo lanzamiento, el colectivo no solo ofrece una pieza instrumental delicada y poderosa, sino que también invita a sumergirse en una historia de lucha, amor y resistencia. Una experiencia artística integral que conecta literatura y música como pocos proyectos lo hacen hoy.

 

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