Música
Juli Coehlo presenta su primer EP «DESPERTAR»
JULI COELHO tiene la juventud y el talento en su sangre. Bucea por distintos géneros para encontrar su impronta personal, y se divierte con tonos de folk, de reggaetón, como así también de pop melódico.
Con su primer EP, llamado DESPERTAR, nos muestra su versatilidad y sus ganas de comerse el mundo con su música.
La puerta ya tiene su videoclip; fue dirigido por Andrés Reynoso y producido por 842 Producciones.
Un gran equipo trabajó para que el sonido y la estética transmitieran profesionalismo y ambición para trascender y llegar a millones de reproducciones.
El productor ejecutivo fue Richard Cabrera y las actuaciones corrieron por cuenta de Juli Coelho – Agustin Cañas – Miranda Hellin – Melina Dinise
Juli Coehlo-Despertar
JULI COELHO nació el 20 de septiembre de 2003 como Julieta Gomes Coelho, tal su verdadero nombre. Desde muy chica supo que la música y el baile la apasionaban.A los 6 años empezó a estudiar baile en la academia Silvia Musella de Barracas. Descubrió diferentes estilos hasta llegar al urbano, que la apasiona.
A los 9 años comenzó con clases de guitarra, piano y canto.Después de la escuela –tanto primaria como secundaria- se dedicaba a trabajar su voz y perfeccionar técnicas. Ya desde entonces, se tomaba el canto seriamente.De su abuela paterna –pianista- y de su padre –baterista y cantante- aprendió todo lo que pudo. Fue él, precisamente, quien le dio el primer puntapié para que confiara en ella misma y diera rienda suelta a sus sueños.
Se subió a varios escenarios como invitada de Zona Stereo –la banda de su padre, Germán Coelho, que hace versiones de Soda Stereo- e inclusive cantaron juntos Zona de Promesas.Hoy, con 19 años, JULI COELHO sigue estudiando, mientras disfruta este paso a paso en su carrera musical.
JULI COELHO es fresca, humilde, talentosa y disfruta de la libertad que le da la música. Sabe que tiene que capacitarse, pero también dejarse llevar por su creatividad y sus sueños.
Juli Coehlo -Foto gentileza prensa
JULI COELHO EN PRIMERA PERSONA
Mi primer referente en la música fue mi papá, por lo tanto, en mis primeros recuerdos aparece él. Siempre tendré grabados en la memoria los momentos que compartimos escuchando a Soda Stereo en la radio de casa.
Desde muy chica me di cuenta lo cómoda que me encontraba cantando y lo tan libre que me sentía. Al principio, como todos, pensaba que tal vez era algo que me gustaba hacer en ese momento. Pero el paso del tiempo y el amor que sentía cada vez que cantaba o escribía una canción, me hicieron dar cuenta que era lo que realmente quería, y que quería quedarme en ese sentimiento para toda la vida.
A pesar de mis pocos años, encuentro una forma de expresión única a través de la música. Y estoy segura que llegaré a muchas personas con mi mensaje y mi voz. Además, quiero traer de vuelta muchas cosas musicales de nuestro país que se perdieron con los años.
Camila Gallardo y Gustavo Cerati son hoy en día dos referentes súper importantes en mi vida. Muy distinta, pero también se suma a quienes me inspiran a la hora de cranear una canción, está Ariana Grande. La música de ellos tres me regalaron mucha variedad y pude descubrir qué era lo que buscaba para el disco que viene en camino.
Por otro lado, la poesía en las canciones de Violeta Parra o de Mercedes Sosa también fueron muy importantes en mí a la hora de componer; siempre las tengo muy presentes.
Sé que no falta mucho para mi primera presentación en público, con mi banda y con mis canciones. Soñé durante tanto tiempo ese momento que existen miles de versiones en mi cabeza de cómo será. Pero de lo que estoy muy segura es de que todos lo vamos a disfrutar, tanto quienes estemos arriba como abajo del escenario.
Cuando un artista logra condensar emoción, textura y narrativa en una sola canción, el impacto es inmediato. Ese es exactamente el caso de Benjamin Navy, quien regresa con “Mango Avocado”, un single cálido, íntimo y profundamente introspectivo que redefine su universo musical y abre un nuevo capítulo en su trayectoria.
“Mango Avocado” llega como un bálsamo sonoro: una mezcla de R&B alternativo, soul indie y una vibra caribeña que envuelve desde el primer acorde. Minimalista en su producción pero rico en matices, el tema combina percusiones suaves, armonías mantecosas y una interpretación vocal que es pura delicadeza. Un sonido que, como bien sugiere su nombre, es tan cremoso como refrescante.
Este lanzamiento representa un giro introspectivo para Benjamin Navy. La canción fue escrita en un momento de “recalibración personal”, explorando ese instante en el que decidís frenar, respirar y volver a confiar en vos mismo.
“Este tema es lo que se siente cuando tu espíritu finalmente alcanza a tu cuerpo. Cuando dejás de estar en modo supervivencia y empezás a respirar de nuevo.” — Benjamin Navy
La propuesta se alinea con artistas que convierten la intimidad en cine: Solange, Frank Ocean, Cleo Sol y Dijon, referencias que dialogan con la sensibilidad de este nuevo material, sin opacar su identidad propia.
“Mango Avocado” no solo consolida su búsqueda estética, sino que lo posiciona como una voz contemporánea lista para resonar en audiencias globales.
El track funciona como una meditación sobre la suavidad, la paciencia emocional y la reconstrucción interna. Benjamin Navy te toma de la mano y te lleva a un terreno donde la música no solo se escucha: se respira.
Es un lanzamiento que revela madurez artística, una narrativa íntima y una producción depurada. Un paso firme para lo que promete ser una etapa transformadora dentro de su carrera.
Seguí a Benjamin Navy:
Escucha » Mango Avocado» en:
En su nueva etapa artística, JP y el Grupo Salvaje regresa con un lanzamiento que condensa la crudeza del rock clásico, la narrativa del country y una carga emocional que golpea directo al pecho. “Appaloosa” es el nuevo capítulo de un proyecto que se mueve con honestidad, instinto y una sensibilidad que no pide permiso.
La canción se inspira en influencias como Burning, Johnny Cash, The Clash e Ilegales, construyendo un sonido áspero, de guitarras filosas y un pulso fronterizo que envuelve la historia de dos personajes quebrados que, sin querer, terminan encontrando lo único que no buscaban: amor.
“Ella teme a la locura. Él llega con el corazón lleno de agujeros. Se cuentan sus miedos, sus derrotas… y acaban encontrando lo único que no buscaban: amor. Esto es Appaloosa.”
“Appaloosa” propone un diálogo íntimo entre un hombre y una mujer que cargan alcohol, culpa, soledad y recuerdos que arden. En ese intercambio sincero aparece la vulnerabilidad que los reúne, y una promesa tan romántica como imposible:
“Si me besas hoy, te besaré para siempre.”
El tema pone en primer plano la fragilidad emocional, pero sin perder la esencia salvaje del rock que caracteriza al proyecto. La interpretación se sostiene en una estética honesta, casi cinematográfica, que convierte la canción en un viaje sentimental marcado por su crudeza.
Con “Appaloosa”, JP y el Grupo Salvaje reafirma su búsqueda estética: guitarras afiladas, un groove que respira carretera y un relato que —entre la sombra y la luz— potencia cada verso. El resultado es una pieza que conecta tanto con la tradición del rock de raíz como con una sensibilidad contemporánea.
Seguinos y descubrí más del universo de JP y el Grupo Salvaje
Con una mirada fresca y profundamente arraigada en la tradición, la compositora y contrabajista argentina Laura Camacho presenta Todo Tiempo Pasado, el nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project. Una obra que celebra la universalidad del tango, explorando su evolución y su expansión hacia públicos cada vez más diversos.
Todo Tiempo Pasado se construye desde una premisa clara: honrar cada obra desde su propia esencia. Lejos de encasillar al tango en una fórmula fija, Camacho propone una lectura donde conviven Piazzolla, Mores, Pirotti y sus propias composiciones, junto a versiones tangueras de clásicos del pop como “Tóxico” de Britney Spears o “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush.
El resultado es un recorrido emocional que mantiene la identidad del género mientras lo empuja hacia nuevas fronteras.
El disco fue grabado entre Buenos Aires y Estados Unidos, y contó con la participación de músicos de primer nivel, como los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti, referentes indiscutidos de la escena actual.
Nacida en Buenos Aires y formada en el Conservatorio Manuel de Falla, la historia musical de Laura Camacho comienza con un gesto entrañable: bailar tango con su abuela en San Telmo. Ese vínculo afectivo marcó el pulso de una carrera que la llevó a los circuitos clásico, tanguero y barroco, y a formar parte de las orquestas juveniles de la ciudad.
En 2009 se mudó a Estados Unidos con una beca universitaria y desde allí desarrolló un camino artístico y académico excepcional:
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Fundó el Athens Tango Project en Georgia.
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Inició un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin.
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Investigó la adaptación del tango en las Américas y el rol de las mujeres en las comunidades tangueras.
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Colaboró con artistas como Tanghetto (ganadores Latin Grammy 2025), Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo y Emiliano Messiez.
Su obra combina conocimiento profundo, sensibilidad contemporánea y una capacidad única para cruzar mundos culturales.
Escuchá & seguí a Laura Camacho Tango Project
Amazon: https://music.amazon.com/albums/B0FWJH17JX
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/todo-tiempo-pasado-feat-laura-camacho/1847078854
Bandcamp: https://lauracamachotangoproject.bandcamp.com/album/todo-tiempo-pasado
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/838767402
Spotify: https://open.spotify.com/album/41t8dvUh0kWZNx8q5gUZ0Q
Tidal: https://tidal.com/album/467240523
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