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Música

MANLO el dj que esta cautivando escenarios

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Después de tocar en eventos como Electric Daisy Carnival y el Corona Capital, el dj mexicano anuncio este nuevo sencillo junto a increíble video.

Manlo es un destacado dj de la capital mexicana que se ha ganado su lugar en la escena musical, en un tiempo sorprendentemente corto, ha pasado de ser una figura local a conquistar escenarios importantes, ganándose a la audiencia con una mezcla de canciones con base house y mezclando otros sonidos que nutren su música como ritmos funk, rock y en especial el pop.

La escena de la música electrónica ha favorecido la carrera del dj, siempre ha estado activo en la búsqueda de oportunidades para mostrar su habilidad en los decks y mezcladora para hacer crecer su audiencia. Su estilo y energía en el escenario lo han llevado a colaborar con otros artistas como Danny Belda, Itziar, Patricio Loustalot, Maya León y F-MACK. En este año cerro un escenario de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, nada más y nada menos que el Electric Daisy Carnival México; sin omitir su recién aparición dentro del Corona Capital.

Este nuevo sencillo llamado “We Are” junto a la cantautora Sophie Werner es una representación de la esencia más pura del amor: la amistad. A través de una cautivadora narrativa visual, nos sumerge en el mundo de dos mejores amigas cuyas vidas están ligadas por recuerdos y experiencias compartidas.

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La canción es una mezcla de sonidos digitales y análogos acompañada de una fina y gran interpretación vocal, los sintetizadores, pianos, instrumentos de cuerda, guitarras y percusiones hacen de We are una canción armónicamente amplia con muchos colores, matices y texturas que te transportan a un mundo de romance, calma y energía.

Las imágenes del video nos llevan a través de una variedad de escenarios, desde impresionantes paisajes naturales, hasta vibrantes locaciones citadinas, e incluso a mundo creativamente exótico. En el video el personaje principal estará en un viaje para revivir los momentos que paso con su amiga, en muchas de las localizaciones se encuentra sola. No se muestra que paso con la amiga, eso aún es un misterio, del porqué sale sola en tomas y en otras con la amiga. Será un puente a través del espacio-tiempo para contactar a su amiga, que ya no está físicamente presente.

El artista, el productor y el director visual se unen para transmitir un poderoso mensaje: el amor verdadero trasciende todas las barreras del tiempo, recordándonos que lo que apreciamos nunca nos abandona; siempre perdura en el corazón. Este conmovedor video tiene un propósito claro: motivar a las personas a descubrir el amor y la amistad en sus propias vidas, y abrazar estos sentimientos con pasión. Nos recuerda que, en última instancia, la amistad y el amor son las fuerzas que dan significado a nuestras vidas, y que debemos valorarlos y nutrirlos.

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Música

Nacho Sarmiento presenta «Cáncer»

rita andino

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Nacho Sarmiento

El cantautor chileno Nacho Sarmiento, radicado en España, vuelve a emocionar con su nuevo single «Cáncer», una canción profunda e intensa que retrata la lucha contra una enfermedad inevitable. Inspirada en una historia real que el artista presenció en un hospital de Viña del Mar en 2009, la canción captura con crudeza y sensibilidad la fragilidad de la vida y la resiliencia humana ante la adversidad.

«Cáncer» nace de un momento que me marcó para siempre. Quise retratar el sentimiento de luchar contra algo más grande que uno mismo, pero también dejar espacio para la reflexión y la empatía», comenta Nacho Sarmiento.

Musicalmente, el tema combina una atmósfera melancólica con arreglos que van en crescendo, reflejando el proceso emocional que atraviesa la historia. La interpretación íntima y honesta de Nacho logra conectar de inmediato con el oyente, transmitiendo cada matiz de dolor, lucha y despedida.

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Con este lanzamiento, el artista cierra el ciclo de su primer EP, una serie de canciones que han ido revelándose progresivamente, cada una con su propia carga emocional y mensaje. «Cáncer» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

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Música

Vik Faded lanza «No Puedo Más»: un grito de independencia para los artistas emergentes

rita andino

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Vik Faded

En un mundo donde la industria musical muchas veces impone moldes y prioriza lo comercial por sobre la autenticidad, Vik Faded irrumpe con «No Puedo Más», un EP de pop rock con influencias urbanas que se convierte en un manifiesto de independencia y resistencia. Este nuevo lanzamiento no solo marca un hito en su trayectoria, sino que también plantea una reflexión profunda sobre los desafíos que enfrentan los artistas emergentes.

El EP cuenta con la colaboración de distintos artistas que aportan su impronta a cada canción, consolidando una propuesta que se nutre de la diversidad y la creatividad genuina. Como parte de esta nueva etapa, Vik Faded ha anunciado su intención de llevar su música al directo con una banda, ofreciendo una experiencia envolvente y potente para su público.

Acompañando el lanzamiento, el videoclip de «No Puedo Más» es una poderosa representación visual de la lucha de los artistas contra las imposiciones de la industria. En la historia, una influencer se alinea con las exigencias comerciales y recibe toda la atención y recursos, mientras que Vik Faded es presionado para cambiar y encajar en los estándares preestablecidos. En una escena de gran carga simbólica, el artista rompe un piano y una guitarra con una maza al ritmo del estribillo, desafiando las estructuras dominantes y reafirmando su derecho a la expresión libre.

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«No Puedo Más» no es solo una canción, sino un mensaje de resistencia para todos aquellos músicos que han sentido la presión de modificar su esencia para encajar. Vik Faded canaliza su frustración y la transforma en un himno que reivindica la creatividad sin ataduras.

Disponible en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Amazon Music y VEVO, este EP promete resonar con todos aquellos que buscan defender su identidad artística en un entorno cada vez más regido por números y tendencias.

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Música

Zazie Productions y el experimento sonoro que desafía la lógica: ‘CAN’T GET MY EYES OFF YOU (123)’

rita andino

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Zazie Productions

En un mundo donde la música parece seguir fórmulas predecibles, Zazie Productions irrumpe con una propuesta imposible de encasillar. Su más reciente lanzamiento, CAN’T GET MY EYES OFF YOU (123), grabado bajo el proyecto Unwashed Miscreant, es mucho más que una canción: es un desafío, un experimento social disfrazado de hit pop, un rompecabezas sonoro diseñado para desconcertar y fascinar a partes iguales.

¿Cómo suena una pieza que desafía los límites del pop, el punk y el avant-garde en un mismo espacio? La respuesta es un cóctel sonoro explosivo que mezcla la energía frenética del ska-punk de Operation Ivy, la teatralidad desquiciada de Napoleon XIV, la electricidad de James Brown, el glitch de 100 Gecs y la intensidad garage de The Make-Up. Y lo más sorprendente es que toda esta locura se materializó en apenas 15 minutos en la habitación de Zazie en Asheville, NC, sin segundas tomas ni correcciones. Un acto de creación en su estado más puro.

«Quería ver qué pasaba si reducía todo a la compulsión pura, algo que te irrita hasta que terminás amándolo», explica Zazie. «La gente cree que el pop es una ciencia, pero en realidad es magia negra. Terrorismo subliminal, pero divertido».

Zazie Productions ha construido una carrera en la frontera entre la genialidad y la locura. Multiinstrumentista, compositor avant-garde y provocador nato, ha sido señalado como el cerebro detrás de internet hoaxes, álbumes perdidos y experimentos sociales que desdibujan la línea entre el arte y la provocación. Desde los 9 años componiendo piezas complejas hasta reimaginar a Erik Satie a los 14 con técnicas de musique concrète, su trayectoria es un testimonio de su visión única.

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El lanzamiento de CAN’T GET MY EYES OFF YOU (123) no solo plantea un enigma musical, sino también una pregunta abierta a críticos y oyentes: ¿es una pieza de vanguardia o un chiste interno llevado al extremo? La respuesta, como toda obra de arte disruptiva, dependerá de quién la escuche.

Lo que es innegable es que Zazie Productions sigue redefiniendo lo que significa ser un artista outsider en la era digital, jugando con los límites del mainstream sin perder un ápice de autenticidad.

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