Música
Nuevo sencillo de «&Y» : «Intoxicarme», con toques 90’s y moderno alternativo

«Intoxicarme» es el tercer single de &Y -luego de «Dejarlo Todo» y «Azul» que plantea el concepto del desapego. El dejar atrás, también implica transitar un momento de duelo. La canción toma elementos tanto del synth pop, como de la música house, y le da un giro hacia la esencia alt rock que caracteriza al proyecto &Y. Transmite un aire nostálgico, pero al mismo tiempo tiene algo alentador, esperanzador. Como si la luz al final del túnel estuviese muy cerca, gracias a la superposición de letra, con sus melodías y contra melodías, y todo sobre un beat súper bailable y cool.
&Y es un proyecto minimalista, con rasgos futuristas, que busca innovar y proponer desde lo técnico-estético sin perder la sensibilidad. La propuesta se basa fuertemente en el uso de la luz y su refracción como recurso, generando así una línea estética que se transporta tanto a los shows cómo al contenido audiovisual. Desde la imagen se busca un balance entre lo sensible, nostálgico, humano y analógico vs. lo futurista, rupturista y altamente digital. Este es el nuevo proyecto musical del guitarrista de LIMÓN que se distingue por mezclar sonidos de la electrónica, pop, ambient y el R&B con una esencia de rock alternativo.
«Intoxicarme» está acompañado por un videoclip dirigido por Juan Manuel Pinzón (Nicki Nicole, Tiago PZK, Louta, El Zar, entre otros) que junto a &Y, en perfecta simbiosis, crearon esta pieza audiovisual, en la que la música le da el sentido al video, y viceversa. Plantea un personaje inmerso en la naturaleza, pero resulta inexplicable su origen temporal y las razones que lo llevan a vestir de esa manera. Sus intenciones también son un enigma, no está claro si persigue algún objetivo, avanza hacia algo específico o simplemente está tratando de huir. A pesar de estas incertidumbres, lo que sí se puede afirmar con certeza es que el personaje está experimentando este momento en armonía con su entorno natural y no en un conflicto interno con él mismo.

PORTADA &Y -INTOXICARME
&Y explora en la producción con un sound design moderno, pero atemporal, sin perder la clara influencia de bandas 90 sas como Blur o Gorillaz, y del rock alternativo como podría ser Kasabian o Foster the People, y a su vez bandas de esta época como Tame Impala, Bon Iver, entre otros.
Nacido en Buenos Aires en 1997, Andrés Mindlin comenzó tocándo la guitarra a los 10 años, y más adelante empezó a interesarse por la producción y composición, lo que lo llevó, de manera autodidacta, a aprender a usar los softwares de grabación. A los 17 arrancó clases de canto y fundo su primera banda, LIMÓN. Después 8 años, 2 discos, 3 EPs, 2 giras y tocar en festivales cómo el Lollapalooza, Cosquín Rock, Quilmes Rock y Primavera Sound, tomó la decisión de comenzar en paralelo su carrera solista y así nació «&Y».
Andrés, que también se recibió de la EMBA como productor y músico profesional, desde el 2020, maneja su propio estudio de grabación, Le Palm, en Buenos Aires.
Música
XDB regresa con fuerza: lanzan “When the Love Is Gone” y adelantan su próximo álbum

La banda de hard rock melódico XDB, reconocida por su fusión poderosa de virtuosismo técnico y melodías memorables, acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo single “When the Love Is Gone”, disponible desde el 11 de abril de 2025 a través de MTS Records.
Compuesta por Robert Kane y ejecutada por un equipo de lujo formado por Rob Kane, Xander Demos, Brendan Callahan, Emily Stroup y Guy Cole, la canción ofrece una combinación explosiva de guitarras eléctricas, teclados envolventes y letras cargadas de emoción.
“Quería escribir algo guitarrero, pero con teclas en la intro. Cuando surgió la frase ‘When the Love Is Gone’, todo fluyó desde ahí”, cuenta Rob Kane sobre el proceso creativo.
Por su parte, Xander Demos, conocido por su talento como guitarrista y sus influencias de bandas como TNT y Savatage, destaca cómo han reformulado el tema para que brille especialmente en vivo:
“Es una canción pegadiza con un estribillo potente. La tocamos en Drop-D, lo que le da un sonido bien especial.”
Líricamente, “When the Love Is Gone” aborda el dolor de una ruptura y la añoranza del amor perdido, con una instrumentación que equilibra la potencia del metal con una sensibilidad melódica que remite a los grandes himnos del género.
Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para XDB, que no solo presenta una nueva formación, sino que también prepara el estreno de su próximo álbum, “Gods of Aliens”, previsto para 2025.
El proyecto está liderado por Xander Demos, guitarrista de Pittsburgh reconocido por haber compartido escenario con íconos como Symphony X, Stryper y Adrenaline Mob, además de colaborar con leyendas como Tim “Ripper” Owens. Su álbum debut, Guitarcadia, producido por el fallecido CJ Snare (Firehouse), ya había dado cuenta de su destreza y creatividad.
A la voz está Rob Kane, también integrante de bandas como Love In Chains, Apocalyptic Lovers y Love and Venom, tributo a Scorpions y Whitesnake. Juntos, empujan los límites del hard rock melódico con una propuesta moderna, intensa y emotiva.
“When the Love Is Gone” no solo es un adelanto: es una declaración de intenciones. XDB vuelve con todo y no piensa bajar la intensidad.
Música
Tripulante lanza «Un acto de fe»: un viaje íntimo entre el indie pop y la introspección

El músico y productor barcelonés Tripulante, alter ego de Vicen Martínez, vuelve al ruedo con un segundo álbum tan honesto como emocional: Un acto de fe, disponible desde el 23 de mayo a través de su propio sello Keepalive Records.
Con una trayectoria sólida que incluye colaboraciones como guitarrista junto a Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, Tripulante lleva más de una década construyendo su identidad como solista independiente. Desde su primer EP El brillo de la ciudad (2013), pasando por su primer disco largo Tripulante (2015) y el EP Buscando el límite, su evolución artística ha estado marcada por la sensibilidad, la exploración sonora y un lirismo profundo.
En este nuevo trabajo, el artista nos invita a transitar emociones universales: la lucha interna, el vértigo de la incertidumbre y el riesgo que implica seguir el propio camino. “Un acto de fe es más que un disco. Es una forma de vivir”, propone Tripulante. Y lo demuestra con diez canciones íntimas, grabadas y producidas por él mismo en GuitarRec Estudio (Barcelona), con el mastering a cargo de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).
Las canciones “Un acto de fe”, “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” sirvieron como adelantos de este viaje sonoro, logrando entrar en listas editoriales clave como Fresh Finds España y Novedades Indie de Spotify. Un logro que confirma la conexión del artista con el público del indie pop rock, sin dejar de experimentar con texturas electrónicas que enriquecen su propuesta.
Tripulante no solo crea música; construye atmósferas. Y este nuevo álbum, tan personal como universal, confirma su lugar dentro del mapa del indie ibérico.
Música
Nicolas Willot y su nuevo sencillo “Story of an Erratic”

El productor y artista francés Nicolas Willot continúa su viaje musical a puro rock, psicodelia y blues con el lanzamiento de “Story of an Erratic”, su quinto single del año. Con una propuesta que mezcla guitarras poderosas, ambientaciones envolventes y letras cargadas de reflexión, Willot confirma su lugar como un explorador sonoro que no teme ir más allá de los límites convencionales.
Desde el 2020, cuando presentó su primer EP instrumental Clair Obscur, hasta su aclamado álbum Blues on Mars en 2021 —donde se destaca el track “Space Cowboy”—, Willot viene construyendo una obra sólida y coherente. Ahora, con un proyecto en curso que irá revelando un tema nuevo por mes durante todo el 2025, el músico nos invita a sumergirnos en una experiencia musical, cinematográfica y profundamente emocional.
En este nuevo tema, Willot da un paso más hacia lo experimental, sin perder el corazón de su estilo. “Story of an Erratic” es un track de rock psicodélico con groove, donde la guitarra lleva el peso emocional de la historia: la de un hombre errático que habita una distopía, atravesando dudas existenciales y cuestionamientos profundos.
Las influencias de artistas como Pink Floyd, The Doors y Dire Straits están presentes, pero se sienten reinterpretadas con una voz grave y misteriosa que le da carácter propio a su obra.
“Es el resultado de tres años de trabajo y reflexión. Buscaba producir estilos más variados, siempre inspirados por mis influencias vintage”, afirma Willot.
El viaje musical no se detiene acá. Temas como “Nobody Knows”, “Cross Road Mind”, “Whispers of Thunder” y “Jazzy Feelin’” forman parte de este mosaico sonoro que va tomando forma track a track. Cada canción tiene su propia identidad, pero juntas prometen armar un relato completo al final del camino.
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