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Música

LITERAL: Lanza nuevo corte «Y si te espero» mientras prepara el lanzamiento de su EP

Laura Aramburu

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Literal (rock) la banda argentina de mayor crecimiento en los últimos tiempos presenta «Y si te espero» un nuevo corte de este 2019 mientras prepara el lanzamiento de su ep.

En este 2019 ya estrenaron «Yendo Llendo» en feat con Rolo Sartorio de La Beriso, que entro en rotación en las principales radios argentinas y «Yo te Banco», otro hit de la autoría de Eli Perchik, líder de la banda.

Literal es una banda de rock pop argentina radicada en USA que se ha presentado en varios escenarios de los dos países.

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Ya cuentan con dos discos de estudio en su haber «Literal» y «La Palabra» y se encuentran trabajando en un tercero del cual ya conocemos algunos adelantos «Como me cuesta decir que no» cuyo video clip está protagonizado por Toto «El Angel» Ferro el actor del momento y «Yendo Llendo» en fit con Rolo Sartorio, cantante de la Beriso.

La banda en vivo abrió los shows de Alejandro Lerner en el Flamingo Theater de Miami – Estelares en la Trastienda club de Argentina – La Beriso en The Ground Club Space de Miami – La Oreja de Van Gogh en el Teatro Gran Rex de Argentina – Kapanga en el teatro sala Opera de La Plata.

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«La Palabra» fue presentado en el Teatro Sony de caba, abrieron el 2019 tocando en el escenario principal de dos de los mas grandes festivales de argentina «Cosquin rock» y «Baradero rock».

Acaban de grabar en EEUU dos versiones de sus canciones «Como me cuesta decir que no» y «Yendo llendo» con un talento de lujo en la bateria Nic Collins, hijo de Phill Collins y actual integrante de su banda.

LITERAL

Nace de las inquietudes artísticas de Elias Perchik. Las influencias claras de sus admirados Beatles. En el año 2008 comenzó con el proyecto de Literal, recorriendo la escena Under, se presentó en numerosos bares, hoteles y pubs de Buenos Aires y Uruguay con sus propias canciones. La idea original surge del deseo de rendir homenaje a las canciones del Rock Argentino. En el 2016 decide producir su primer material de autoría propia. Así graban en los estudios PANDA su primer disco con participación de grandes músicos que fueron faro de inspiración: Juanse, Pipo Cipolatti y Maria Rosa Yorio entre otros.

REDES

Canal Literal: http://smarturl.it/LiteralYT
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Música

Von Dippel vuelve con fuerza con “Forasteros”,

rita andino

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Von Dippel

La cantante y compositora chilena Von Dippel —reconocida como la «Baronesa del Rock»— está de regreso con un nuevo lanzamiento que reafirma su estilo y sensibilidad artística. El single “Forasteros”, disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas digitales, es el primer adelanto de su próximo EP La Isla de los Juguetes Rotos, previsto para junio de este año.

Con una impronta que fusiona el hard rock más visceral con una lírica cargada de honestidad emocional, Von Dippel nos sumerge en una historia de despedida, desarraigo y alienación afectiva. “Forasteros” está atravesada por una intensidad que se potencia gracias a la producción de Franco Gabelo —quien también aportó múltiples instrumentos— y al violín de Simón González, que aporta una capa melódica profunda. La masterización estuvo a cargo de Joaquín García.

Nacida en Concepción, Paola Dippel (a.k.a. Von Dippel) comenzó su carrera musical a los 17 años y fue parte de la banda Malaseda durante más de una década. Desde 2010, su camino solista ha estado marcado por la crudeza de su propuesta rockera, el poder de sus riffs y una autenticidad que no negocia. A lo largo de su carrera lanzó los EPs Dentro del Espejo (2014), Sesión en vivo Estudios Gabelo (2021) y el LP Sin Miedo a la Muerte (2022), además de una serie de singles que consolidaron su voz única dentro del rock latinoamericano.

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“Forasteros” no es solo una canción, sino una declaración de principios: una artista que no teme ir al hueso con sus letras, ni conmover con una interpretación que duele y libera al mismo tiempo. Este nuevo lanzamiento confirma que Von Dippel sigue explorando nuevas profundidades sin perder su esencia.

🎧 Escuchá el single: Spotify
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Música

Kristoff y su revolución emocional: el debut que fusiona alma humana y tecnología

rita andino

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Kristoff

En su primer álbum MEN. O. PAUSE, el artista queer Krzysztof Waligórski explora el dolor, la liberación y la ternura desde una alianza inesperada: la suya con la inteligencia artificial.

En un momento donde la inteligencia artificial redefine los límites de la creatividad, Krzysztof Waligórski —conocido artísticamente como Kristoff— elige ir a contramano del ruido y enfocarse en lo más elemental: sentir.

Su álbum debut, MEN. O. PAUSE, es una carta de amor a uno mismo, escrita tras el final de una relación de 15 años y en medio de una reinvención profesional. A lo largo de nueve tracks profundamente íntimos, Kristoff transforma su duelo en arte, dejando que la tecnología acompañe, pero nunca reemplace, la verdad emocional.

“La música puede estar generada por IA. Pero las emociones son mías”, afirma Kristoff. “Las rupturas fueron reales. Las relaciones me transformaron. Eso es lo que importa”.

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La obra se construye sobre una paleta sonora que combina baladas al estilo Sanremo, la melancolía elegante de Madonna en “Secret” y elementos de la cultura club queer, jugando entre la sátira, la vulnerabilidad y un pop electrónico que nunca pierde el corazón.

Más que un disco, MEN. O. PAUSE. es un diario sonoro y una especie de ritual de sanación. Kristoff invita a su audiencia a reconectar con el valor de lo humano en tiempos de algoritmos, y a abrazar la complejidad de ser, sentir y transformarse.

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Música

Una Lengua Infinita lanza “Tereza’s Theme”: una banda sonora global para una historia de resistencia

rita andino

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Una Lengua Infinita

La fuerza de una historia conmovedora y el poder de la música instrumental se fusionan en el nuevo lanzamiento de Una Lengua Infinita, un proyecto internacional que vuelve a sorprender con su propuesta innovadora. “Tereza’s Theme”, disponible desde el 30 de abril, es una pieza instrumental que acompaña la novela El tren de Bucarest, escrita por Michel Rouan y recientemente publicada en español.

La trama se sitúa en la Rumanía de finales del régimen comunista, donde Tereza, trabajadora de una fábrica de lencería, decide hacer huelga en silencio, y cada día observa partir el tren hacia Bucarest. Su aparente locura es, en realidad, un grito de libertad. La música de Una Lengua Infinita captura ese dolor contenido, ese anhelo de justicia, y lo traduce en una obra íntima y emocional.

“Tereza’s Theme” fue compuesta y producida por Una Lengua Infinita, y ejecutada por músicos de distintas partes del mundo: Luciano de la Rosa (Argentina) en piano, Gabriel Bastos (Brasil) en violín, Noelia Díaz (Argentina) en cello y Maciek Chojnacki (Polonia) en bajo. Esta colaboración global refleja el espíritu del proyecto: unir culturas a través de una narrativa sonora que conmueve más allá del idioma.

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Una Lengua Infinita ya se ha ganado un lugar en la escena por su capacidad de combinar lo clásico y lo contemporáneo con una sensibilidad que atraviesa fronteras. En “Tereza’s Theme”, logran encapsular el alma de una novela cargada de poesía, tensión política y humanidad.

Con este nuevo lanzamiento, el colectivo no solo ofrece una pieza instrumental delicada y poderosa, sino que también invita a sumergirse en una historia de lucha, amor y resistencia. Una experiencia artística integral que conecta literatura y música como pocos proyectos lo hacen hoy.

 

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