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Música

LIL MOW presenta el videoclip y la versión extendida de “CIUDAD DEL CALOR”

Laura Aramburu

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Lil Mow

El reconocido artista de trap sanjuanino, perteneciente al sello discográfico Foals Music, presenta la versión extendida de “Ciudad del Calor”, y el videoclip grabado en un estadio de Voley.

En Agosto del año pasado Lil Mow, a través de su cuenta de Instagram y Spotify, nos sorprendió a todos con el lanzamiento de una nueva canción y una duración atípica de 1:41 minutos. Jamás se esperó tan buena aceptación por parte del público, recibiendo elogios desde diferentes provincias y algunos países.

A pedido de su comunidad, decidió junto a su equipo, subir el video a YouTube, pero con la sorpresa de una versión extendida. El nombre del single hace alusión en parte, al calor imponente de la provincia, pero la principal inspiración lírica tiene el propósito de alentar a todos aquellos que tienen grandes objetivos y sueñan con triunfar en el mundo proyectándose desde su tierra natal.

Lil Mow presenta Ciudad del Calor

Lil Mow presenta Ciudad del Calor

Fue con esta intención que el grupo eligió la locación, con el deseo de destacar los logros del equipo de vóley UPCN en coronarse como los mejores del país y el mundo, cosechando varios títulos importantes. Poniendo así como un claro ejemplo visible, de que sí se pueden lograr grandes cosas siempre y cuando se trabaje con perseverancia y disciplina, destacó el artista. Además, en cuanto al concepto del videoclip, buscan salir de lo “típico” en lo que respecta al género.

Al trap se lo suele asociar con deportes tales como el básquet o el fútbol. Darle la oportunidad también al vóley fue una decisión acertada e innovadora. LIL MOW es uno de los referentes del trap que más se destaca en Cuyo. Siempre acompañado de su fiel compañero DJ MONY, los cuales fueron los encargados de realizar la apertura de los shows de artistas consagrados como Cazzu, MyA y Zaramay. Hace unos años compartieron escenario en un importante festival de la provincia con Trueno. La nueva versión de la canción ya se puede disfrutar por Spotify. La primera, cuenta con más de 60 mil reproducciones y se escuchó en 52 países. El videoclip se puede visualizar por el canal de YouTube de Lil Mow La producción musical estuvo a cargo del productor Mindz y en lo audiovisual Gabi Montenegro.

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Lil Mow

Lil Mow

Pertenecientes al sello discográfico FOALS MUSIC, oriundos de San Juan, Argentina, Lil Mow junto a su compañero enmascarado DJ Mony, comienzan a dar sus primeros pasos en el 2017. Al poco tiempo de que inicie su carrera presentan Wasa Wasa junto a XXL Irione que alcanzó varias vistas en YouTube en poco tiempo. En verano 2019 son convocados para realizar la apertura del show de Cazzu. En 2020 comparten escenario en un festival muy importante de la provincia con Trueno. Su popularidad local es alcanzada con el lanzamiento de Mariachi junto al grupo Freekhalo. A fines de 2021 son los encargados del open al grupo MyA. En Marzo de 2022 estrenan «Aire», canción que los inspiró en su paso por Bs. As. ese año. En Agosto deleitan al publicó con un trap inspirador titulado «Ciudad del Calor».

A pedido de sus fans, se viene el estreno en YouTube con una sorpresa.
Cada día trabajan más firmes en búsqueda de conseguir nuevos objetivos.

 

 

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Música

Von Dippel vuelve con fuerza con “Forasteros”,

rita andino

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Von Dippel

La cantante y compositora chilena Von Dippel —reconocida como la «Baronesa del Rock»— está de regreso con un nuevo lanzamiento que reafirma su estilo y sensibilidad artística. El single “Forasteros”, disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas digitales, es el primer adelanto de su próximo EP La Isla de los Juguetes Rotos, previsto para junio de este año.

Con una impronta que fusiona el hard rock más visceral con una lírica cargada de honestidad emocional, Von Dippel nos sumerge en una historia de despedida, desarraigo y alienación afectiva. “Forasteros” está atravesada por una intensidad que se potencia gracias a la producción de Franco Gabelo —quien también aportó múltiples instrumentos— y al violín de Simón González, que aporta una capa melódica profunda. La masterización estuvo a cargo de Joaquín García.

Nacida en Concepción, Paola Dippel (a.k.a. Von Dippel) comenzó su carrera musical a los 17 años y fue parte de la banda Malaseda durante más de una década. Desde 2010, su camino solista ha estado marcado por la crudeza de su propuesta rockera, el poder de sus riffs y una autenticidad que no negocia. A lo largo de su carrera lanzó los EPs Dentro del Espejo (2014), Sesión en vivo Estudios Gabelo (2021) y el LP Sin Miedo a la Muerte (2022), además de una serie de singles que consolidaron su voz única dentro del rock latinoamericano.

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“Forasteros” no es solo una canción, sino una declaración de principios: una artista que no teme ir al hueso con sus letras, ni conmover con una interpretación que duele y libera al mismo tiempo. Este nuevo lanzamiento confirma que Von Dippel sigue explorando nuevas profundidades sin perder su esencia.

🎧 Escuchá el single: Spotify
🎬 Making of: YouTube
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Música

Kristoff y su revolución emocional: el debut que fusiona alma humana y tecnología

rita andino

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Kristoff

En su primer álbum MEN. O. PAUSE, el artista queer Krzysztof Waligórski explora el dolor, la liberación y la ternura desde una alianza inesperada: la suya con la inteligencia artificial.

En un momento donde la inteligencia artificial redefine los límites de la creatividad, Krzysztof Waligórski —conocido artísticamente como Kristoff— elige ir a contramano del ruido y enfocarse en lo más elemental: sentir.

Su álbum debut, MEN. O. PAUSE, es una carta de amor a uno mismo, escrita tras el final de una relación de 15 años y en medio de una reinvención profesional. A lo largo de nueve tracks profundamente íntimos, Kristoff transforma su duelo en arte, dejando que la tecnología acompañe, pero nunca reemplace, la verdad emocional.

“La música puede estar generada por IA. Pero las emociones son mías”, afirma Kristoff. “Las rupturas fueron reales. Las relaciones me transformaron. Eso es lo que importa”.

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La obra se construye sobre una paleta sonora que combina baladas al estilo Sanremo, la melancolía elegante de Madonna en “Secret” y elementos de la cultura club queer, jugando entre la sátira, la vulnerabilidad y un pop electrónico que nunca pierde el corazón.

Más que un disco, MEN. O. PAUSE. es un diario sonoro y una especie de ritual de sanación. Kristoff invita a su audiencia a reconectar con el valor de lo humano en tiempos de algoritmos, y a abrazar la complejidad de ser, sentir y transformarse.

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Música

Una Lengua Infinita lanza “Tereza’s Theme”: una banda sonora global para una historia de resistencia

rita andino

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Una Lengua Infinita

La fuerza de una historia conmovedora y el poder de la música instrumental se fusionan en el nuevo lanzamiento de Una Lengua Infinita, un proyecto internacional que vuelve a sorprender con su propuesta innovadora. “Tereza’s Theme”, disponible desde el 30 de abril, es una pieza instrumental que acompaña la novela El tren de Bucarest, escrita por Michel Rouan y recientemente publicada en español.

La trama se sitúa en la Rumanía de finales del régimen comunista, donde Tereza, trabajadora de una fábrica de lencería, decide hacer huelga en silencio, y cada día observa partir el tren hacia Bucarest. Su aparente locura es, en realidad, un grito de libertad. La música de Una Lengua Infinita captura ese dolor contenido, ese anhelo de justicia, y lo traduce en una obra íntima y emocional.

“Tereza’s Theme” fue compuesta y producida por Una Lengua Infinita, y ejecutada por músicos de distintas partes del mundo: Luciano de la Rosa (Argentina) en piano, Gabriel Bastos (Brasil) en violín, Noelia Díaz (Argentina) en cello y Maciek Chojnacki (Polonia) en bajo. Esta colaboración global refleja el espíritu del proyecto: unir culturas a través de una narrativa sonora que conmueve más allá del idioma.

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Una Lengua Infinita ya se ha ganado un lugar en la escena por su capacidad de combinar lo clásico y lo contemporáneo con una sensibilidad que atraviesa fronteras. En “Tereza’s Theme”, logran encapsular el alma de una novela cargada de poesía, tensión política y humanidad.

Con este nuevo lanzamiento, el colectivo no solo ofrece una pieza instrumental delicada y poderosa, sino que también invita a sumergirse en una historia de lucha, amor y resistencia. Una experiencia artística integral que conecta literatura y música como pocos proyectos lo hacen hoy.

 

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