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Música

«Una G» lo nuevo de S0fy la cantante emergente de trap

rita andino

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S0fy presenta Una G, el segundo corte del EP Herida abierta lanzado este año y que cuenta con la colaboración de la cantante de reggaetón HYPERBAE. En tono a la temática del disco, esta canción habla sobre la negación al desapego por un lado y la indefinición del otro que nutre ese sentimiento. La producción musical nuevamente estuvo a cargo de Franco fl0riis como creativo, beatmaker y arreglista de voces y Renzo Vincenti en la mezcla y master.

La realización del videoclip estuvo a cargo de R4ndom Audiovisual, y en él se recrea una de las típicas juntadas de amigos de la cantante en las que se combinan videojuegos y música y qué también le dieron el marco para componer parte de la canción.S0fy recuerda que el ft. originalmente iba a ser con otra persona, pero estaba demorada la otra parte y es entonces que conoce a HYPERBAE, quien había estrenado su producción Daytona y enseguida pudieron confluir en la colaboración de Una G.

La maqueta inicial con la que Fl0riis había trabajado para crear el beat se vio enriquecida una vez que ambas voces fueron grabadas, lo que le permitió hacer unos retoques en la instrumentación.

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S0fy presenta Una G, el segundo corte del EP Herida abierta

La cantante de música urbana recuerda que tenía la idea del videoclip hace tiempo, y que era justamente recrear aquellas juntadas de amigos de las cuales surgieron algunas de las barras de la canción. Nuevamente R4ndom Audiovisual se encargó de la realización, con la dirección de Alejandro “Gogles.mp3” Umaña en dirección y Lilen Zanardi en cámara y edición.

Herida abierta fue presentado en el teatro El Portal de CABA el pasado 04/02, fecha que s0fy compartió con Redgyal e HYPERBAE. En lo inmediato s0fy continuará presentado el resto de las canciones que componen el EP con sus respectivos videoclip, pero ya para mediados de abril/mayo la cantante tiene pensado lanzar algunos singles que reflejen nuevas exploraciones musicales que se fueron consolidando tras la grabación de Herida abierta.

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Acerca de s0fy

Sofia Malis, conocida artísticamente como s0fy, es oriunda de Don Torcuato, Tigre. Su acercamiento con la música comenzó a una edad temprana y en la adolescencia ya se había interesado en participar en proyectos musicales. Después de pasar por algunas formaciones rockeras, decide, en medio de la pandemia, reorientar su carrera artística hacia el trap. Fue un reencuentro con la música urbana, ya que años atrás había tenido un acercamiento con el género que no prosperó en ese entonces. En esta ocasión, ya con otro camino recorrido, y habiendo conectado personas del ambiente, tras haber recorrido la universidad, incorporando nuevas experiencias, encara este nuevo camino artístico.

Este año lanzó el EP Herida abierta, una producción que contiene 5 temas en clave de reggaetón-fusión y que incluye una colaboración con la cantante HYPERBAE. Las canciones giran en torno a las sensaciones atravesadas después de una ruptura amorosa. “Hay algo de la negación de no querer soltar, de no querer creer lo que estaba pasando, y eso de aferrarse a la idea de que todo va a pasar”, señala la artista de Tigre.

Durante los próximos meses se presentarán el resto de las canciones que componen Herida abierta con sus respectivos videoclips a la par que continúa trabajando en maquetas y nuevas composiciones “para empezar a mostrar una nueva versión de mí, de todo lo que fue el pos Herida Abierta, de mi mundo, mi imaginario y mis emociones, con muchas ideas nuevas”, sintetiza s0fy.

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Música

XDB regresa con fuerza: lanzan “When the Love Is Gone” y adelantan su próximo álbum

rita andino

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XDB

La banda de hard rock melódico XDB, reconocida por su fusión poderosa de virtuosismo técnico y melodías memorables, acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo single “When the Love Is Gone”, disponible desde el 11 de abril de 2025 a través de MTS Records.

Compuesta por Robert Kane y ejecutada por un equipo de lujo formado por Rob Kane, Xander Demos, Brendan Callahan, Emily Stroup y Guy Cole, la canción ofrece una combinación explosiva de guitarras eléctricas, teclados envolventes y letras cargadas de emoción.

“Quería escribir algo guitarrero, pero con teclas en la intro. Cuando surgió la frase ‘When the Love Is Gone’, todo fluyó desde ahí”, cuenta Rob Kane sobre el proceso creativo.

Por su parte, Xander Demos, conocido por su talento como guitarrista y sus influencias de bandas como TNT y Savatage, destaca cómo han reformulado el tema para que brille especialmente en vivo:

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“Es una canción pegadiza con un estribillo potente. La tocamos en Drop-D, lo que le da un sonido bien especial.”

Líricamente, “When the Love Is Gone” aborda el dolor de una ruptura y la añoranza del amor perdido, con una instrumentación que equilibra la potencia del metal con una sensibilidad melódica que remite a los grandes himnos del género.

Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para XDB, que no solo presenta una nueva formación, sino que también prepara el estreno de su próximo álbum, “Gods of Aliens”, previsto para 2025.


El proyecto está liderado por Xander Demos, guitarrista de Pittsburgh reconocido por haber compartido escenario con íconos como Symphony X, Stryper y Adrenaline Mob, además de colaborar con leyendas como Tim “Ripper” Owens. Su álbum debut, Guitarcadia, producido por el fallecido CJ Snare (Firehouse), ya había dado cuenta de su destreza y creatividad.

A la voz está Rob Kane, también integrante de bandas como Love In Chains, Apocalyptic Lovers y Love and Venom, tributo a Scorpions y Whitesnake. Juntos, empujan los límites del hard rock melódico con una propuesta moderna, intensa y emotiva.

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“When the Love Is Gone” no solo es un adelanto: es una declaración de intenciones. XDB vuelve con todo y no piensa bajar la intensidad.

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Música

Tripulante lanza «Un acto de fe»: un viaje íntimo entre el indie pop y la introspección

rita andino

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Tripulante

El músico y productor barcelonés Tripulante, alter ego de Vicen Martínez, vuelve al ruedo con un segundo álbum tan honesto como emocional: Un acto de fe, disponible desde el 23 de mayo a través de su propio sello Keepalive Records.

Con una trayectoria sólida que incluye colaboraciones como guitarrista junto a Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, Tripulante lleva más de una década construyendo su identidad como solista independiente. Desde su primer EP El brillo de la ciudad (2013), pasando por su primer disco largo Tripulante (2015) y el EP Buscando el límite, su evolución artística ha estado marcada por la sensibilidad, la exploración sonora y un lirismo profundo.

En este nuevo trabajo, el artista nos invita a transitar emociones universales: la lucha interna, el vértigo de la incertidumbre y el riesgo que implica seguir el propio camino. “Un acto de fe es más que un disco. Es una forma de vivir”, propone Tripulante. Y lo demuestra con diez canciones íntimas, grabadas y producidas por él mismo en GuitarRec Estudio (Barcelona), con el mastering a cargo de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).

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Las canciones “Un acto de fe”, “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” sirvieron como adelantos de este viaje sonoro, logrando entrar en listas editoriales clave como Fresh Finds España y Novedades Indie de Spotify. Un logro que confirma la conexión del artista con el público del indie pop rock, sin dejar de experimentar con texturas electrónicas que enriquecen su propuesta.

Tripulante no solo crea música; construye atmósferas. Y este nuevo álbum, tan personal como universal, confirma su lugar dentro del mapa del indie ibérico.

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Música

Nicolas Willot y su nuevo sencillo “Story of an Erratic”

rita andino

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Nicolas Willot

El productor y artista francés Nicolas Willot continúa su viaje musical a puro rock, psicodelia y blues con el lanzamiento de “Story of an Erratic”, su quinto single del año. Con una propuesta que mezcla guitarras poderosas, ambientaciones envolventes y letras cargadas de reflexión, Willot confirma su lugar como un explorador sonoro que no teme ir más allá de los límites convencionales.

Desde el 2020, cuando presentó su primer EP instrumental Clair Obscur, hasta su aclamado álbum Blues on Mars en 2021 —donde se destaca el track “Space Cowboy”—, Willot viene construyendo una obra sólida y coherente. Ahora, con un proyecto en curso que irá revelando un tema nuevo por mes durante todo el 2025, el músico nos invita a sumergirnos en una experiencia musical, cinematográfica y profundamente emocional.

En este nuevo tema, Willot da un paso más hacia lo experimental, sin perder el corazón de su estilo. “Story of an Erratic” es un track de rock psicodélico con groove, donde la guitarra lleva el peso emocional de la historia: la de un hombre errático que habita una distopía, atravesando dudas existenciales y cuestionamientos profundos.

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Las influencias de artistas como Pink Floyd, The Doors y Dire Straits están presentes, pero se sienten reinterpretadas con una voz grave y misteriosa que le da carácter propio a su obra.

“Es el resultado de tres años de trabajo y reflexión. Buscaba producir estilos más variados, siempre inspirados por mis influencias vintage”, afirma Willot.

El viaje musical no se detiene acá. Temas como “Nobody Knows”, “Cross Road Mind”, “Whispers of Thunder” y “Jazzy Feelin’” forman parte de este mosaico sonoro que va tomando forma track a track. Cada canción tiene su propia identidad, pero juntas prometen armar un relato completo al final del camino.

Podés seguir a Nicolas Willot en sus redes y plataformas digitales

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