Música
Laura Kalop y Andrea Echeverri unen sus voces en ‘Ay Mujer’

La cantautoras colombianas Laura Kalop y Andrea Echeverri, unen sus universos vocales para cantar Ay Mujer, un himno que invita a todas las mujeres de Latinoamérica a defender la igualdad de género, apostando al amor propio, sintiéndose empoderadas y orgullosas de ser mujeres. Con esta canción, las dos artistas conmemoran el día de la mujer. La autoría del tema es de Laura Kalop. En él se escuchan sonidos de fusión tropical, tan representativos de la artista. El tema se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Laura Kalop y Andrea Echeverri unen sus voces en ‘Ay Mujer’
La temática de esta nueva canción no es casual, ya que Laura se ha convertido en una de las abanderadas en temas de igualdad y empoderamiento femenino, logrando llevar el folclor colombiano a otros espacios donde antes no se había hecho, usando su música para darle voz a la tierra y concientizar al público de lo maravilloso que es Colombia.
El videoclip de Ay Mujer es una inmersión en el Amazonas colombiano. Durante los 5 días de rodaje, el clip logra explorar lo más profundo de la selva y mostrar las maravillas del río Amazonas, que con su magia y encanto muestra la esencia de la canción. Además muestra la multiculturalidad y algunas razas que hacen de las mujeres colombianas las más bellas y guerreras, siendo fiel a su mensaje de que todos somos iguales. El video fue dirigido por Sergio Mantilla y Manuel Velásquez y realizado por la productora audiovisual M.O.R.

Laura Kalop y Andrea Echeverri – Foto Prensa
Laura Kalop y Andrea Echeverri unen dos generaciones de la música colombiana, logrando que su mensaje llegue a personas de todas las edades, que como ellas buscan identificarse con mensajes reales y sinceros.
Fue presentado en vivo por Laura en el Congreso de la República y la Alcaldía Mayor de Bogotá. Laura Kalop espera poder llevar un mensaje de unión y paz para todas las mujeres del país y el mundo. Además se prepara para emprender un gira por Argentina y Uruguay en la que presentará ‘Ay Mujer’ y todos sus éxitos musicales.
Sobre Laura Kalop:
Laura Kalop es una cantante y compositora colombiana que ha estado influenciada desde toda su vida por la música andina colombiana. Esta influencia fue transmitida por su padre músico también, despertando en ella un gran interés por desarrollar una nueva propuesta en la que fusiona elementos del pop con los sonidos representativos de Colombia.
Obtuvo Primer Puesto en el 2014 en el Festival Mono Núñez con su obra inédita Te Tengo, con la cual también obtuvo Primer Puesto como Mejor intérprete de Obra inédita.
En el 2022 presentó su tema “Chocolate”, una canción fresca y madura que visibiliza el poder femenino de Laura y el de la cultura colombiana La canción supera más de 583.000 visualizaciones en YouTube con más de 103.000 reproducciones en Spotify. Su canción “Soy de acá” supera las más de 570.000 visualizaciones en YouTube, logrado que su música trascienda y pueda dar visibilidad al empoderamiento femenino, la cultura y el arte.
Música
XDB regresa con fuerza: lanzan “When the Love Is Gone” y adelantan su próximo álbum

La banda de hard rock melódico XDB, reconocida por su fusión poderosa de virtuosismo técnico y melodías memorables, acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo single “When the Love Is Gone”, disponible desde el 11 de abril de 2025 a través de MTS Records.
Compuesta por Robert Kane y ejecutada por un equipo de lujo formado por Rob Kane, Xander Demos, Brendan Callahan, Emily Stroup y Guy Cole, la canción ofrece una combinación explosiva de guitarras eléctricas, teclados envolventes y letras cargadas de emoción.
“Quería escribir algo guitarrero, pero con teclas en la intro. Cuando surgió la frase ‘When the Love Is Gone’, todo fluyó desde ahí”, cuenta Rob Kane sobre el proceso creativo.
Por su parte, Xander Demos, conocido por su talento como guitarrista y sus influencias de bandas como TNT y Savatage, destaca cómo han reformulado el tema para que brille especialmente en vivo:
“Es una canción pegadiza con un estribillo potente. La tocamos en Drop-D, lo que le da un sonido bien especial.”
Líricamente, “When the Love Is Gone” aborda el dolor de una ruptura y la añoranza del amor perdido, con una instrumentación que equilibra la potencia del metal con una sensibilidad melódica que remite a los grandes himnos del género.
Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para XDB, que no solo presenta una nueva formación, sino que también prepara el estreno de su próximo álbum, “Gods of Aliens”, previsto para 2025.
El proyecto está liderado por Xander Demos, guitarrista de Pittsburgh reconocido por haber compartido escenario con íconos como Symphony X, Stryper y Adrenaline Mob, además de colaborar con leyendas como Tim “Ripper” Owens. Su álbum debut, Guitarcadia, producido por el fallecido CJ Snare (Firehouse), ya había dado cuenta de su destreza y creatividad.
A la voz está Rob Kane, también integrante de bandas como Love In Chains, Apocalyptic Lovers y Love and Venom, tributo a Scorpions y Whitesnake. Juntos, empujan los límites del hard rock melódico con una propuesta moderna, intensa y emotiva.
“When the Love Is Gone” no solo es un adelanto: es una declaración de intenciones. XDB vuelve con todo y no piensa bajar la intensidad.
Música
Tripulante lanza «Un acto de fe»: un viaje íntimo entre el indie pop y la introspección

El músico y productor barcelonés Tripulante, alter ego de Vicen Martínez, vuelve al ruedo con un segundo álbum tan honesto como emocional: Un acto de fe, disponible desde el 23 de mayo a través de su propio sello Keepalive Records.
Con una trayectoria sólida que incluye colaboraciones como guitarrista junto a Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, Tripulante lleva más de una década construyendo su identidad como solista independiente. Desde su primer EP El brillo de la ciudad (2013), pasando por su primer disco largo Tripulante (2015) y el EP Buscando el límite, su evolución artística ha estado marcada por la sensibilidad, la exploración sonora y un lirismo profundo.
En este nuevo trabajo, el artista nos invita a transitar emociones universales: la lucha interna, el vértigo de la incertidumbre y el riesgo que implica seguir el propio camino. “Un acto de fe es más que un disco. Es una forma de vivir”, propone Tripulante. Y lo demuestra con diez canciones íntimas, grabadas y producidas por él mismo en GuitarRec Estudio (Barcelona), con el mastering a cargo de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).
Las canciones “Un acto de fe”, “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” sirvieron como adelantos de este viaje sonoro, logrando entrar en listas editoriales clave como Fresh Finds España y Novedades Indie de Spotify. Un logro que confirma la conexión del artista con el público del indie pop rock, sin dejar de experimentar con texturas electrónicas que enriquecen su propuesta.
Tripulante no solo crea música; construye atmósferas. Y este nuevo álbum, tan personal como universal, confirma su lugar dentro del mapa del indie ibérico.
Música
Nicolas Willot y su nuevo sencillo “Story of an Erratic”

El productor y artista francés Nicolas Willot continúa su viaje musical a puro rock, psicodelia y blues con el lanzamiento de “Story of an Erratic”, su quinto single del año. Con una propuesta que mezcla guitarras poderosas, ambientaciones envolventes y letras cargadas de reflexión, Willot confirma su lugar como un explorador sonoro que no teme ir más allá de los límites convencionales.
Desde el 2020, cuando presentó su primer EP instrumental Clair Obscur, hasta su aclamado álbum Blues on Mars en 2021 —donde se destaca el track “Space Cowboy”—, Willot viene construyendo una obra sólida y coherente. Ahora, con un proyecto en curso que irá revelando un tema nuevo por mes durante todo el 2025, el músico nos invita a sumergirnos en una experiencia musical, cinematográfica y profundamente emocional.
En este nuevo tema, Willot da un paso más hacia lo experimental, sin perder el corazón de su estilo. “Story of an Erratic” es un track de rock psicodélico con groove, donde la guitarra lleva el peso emocional de la historia: la de un hombre errático que habita una distopía, atravesando dudas existenciales y cuestionamientos profundos.
Las influencias de artistas como Pink Floyd, The Doors y Dire Straits están presentes, pero se sienten reinterpretadas con una voz grave y misteriosa que le da carácter propio a su obra.
“Es el resultado de tres años de trabajo y reflexión. Buscaba producir estilos más variados, siempre inspirados por mis influencias vintage”, afirma Willot.
El viaje musical no se detiene acá. Temas como “Nobody Knows”, “Cross Road Mind”, “Whispers of Thunder” y “Jazzy Feelin’” forman parte de este mosaico sonoro que va tomando forma track a track. Cada canción tiene su propia identidad, pero juntas prometen armar un relato completo al final del camino.
Podés seguir a Nicolas Willot en sus redes y plataformas digitales
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