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Música

HOMBRES BIEN llega al TEATRO SONY

Laura Aramburu

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hombres bien

Luego del inolvidable debut en COSQUIN ROCK 2019 y de la participación en el imponente escenario del Festival UNICOS, la banda de Lucas Sedler, Walter Domínguez, Daniel De Tullio y Marcelo Cóceres, HOMBRES BIEN llega al TEATRO SONY para presentar oficialmente su primer EP “Anteojos para ver” y adelantar temas de su primer disco. ENTRADAS ANTICIPADAS A LA VENTA.

La banda de Rock con acento porteño y originada desde las entrañas de la música nacional, desembarcará el viernes 19 de julio -21hs, en el Teatro Sony -José A. Cabrera 6027 Palermo; lo que significará para el grupo su primer concierto a lo grande en la ciudad de Buenos Aires y la presentación oficial para la prensa y el público de su flamante EP Anteojos para ver. El show estará coronado por las chicas de DESPERDIGADAS -banda revelación ganadora del Rock del País 2018 (el concurso más federal de la Argentina), que se encargarán de abrir el evento desplegando su mejor Funk, rock y blues.

“Hombres bien nació del mejor de los nortes: el de las ganas de hacer rock, un poco de blues y muchas canciones. Así, guiados todos por un mismo entusiasmo, hoy somos cuatro disfrutando de una música en común y que, hasta la fecha, tiene a ¨La chica del tren¨, ¨Linda¨ y ¨Anteojos para ver¨ como patio de juego. Cosa de niños y de Hombres…bien” (Lucas Sedler)

ACERCA DE HOMBRES BIEN

Sinónimo de Rock clásico -guitarras, bajo y batería, con los toques justos y necesarios de blues, algo de soul y algunas notas de funk. Lucas Sedler (en guitarra), Walter Domínguez (voces y guitarra) se animaron a este nuevo excéntrico proyecto luego de décadas de experiencias y éxitos personales; sumando a dos talentosos artistas, Daniel de Tullio (en bajo) desde el mundo del metal y Marcelo Cóceres (en batería) con un pasado tanto en el tango como en el rock. Así, estos cuatro hombres bien, distintos entre sí, elegantes, experimentados músicos de carrera, señores del rock se propusieron hacerle bien a la música nacional con nuevas y atractivas canciones.

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“Hombres Bien representa quiénes somos, cuatro personas haciendo música del mejor modo posible. «Bien» presupone nuestra filosofía, nos proponemos hacerle bien a la música, aportando lo que sabemos de ella e interpretándola para llegar a cualquier oído. La pasamos bien haciendo canciones y esperamos que cualquiera, sin distinción de sexo o edad, disfruten escuchando” (Walter Dominguez)

ACERCA DE DESPERDIGADAS

Banda de rock y blues de la ciudad de Berazategui. Componen este cuarteto: Camila Alaniz en guitarra y coros, Mora Perino en voz, Juana Gramigna en bajo y Lara Chamauel en batería. Están influenciadas por agrupaciones musicales de diferentes géneros. Jazz, blues funk y rock son los estilos por el que incursionan las artistas, ya sean sus temas propios como en sus covers. Desperdigadas nació en marzo del 2016, luego de una convocatoria muy millennial -se convocaron a través de Facebook, y con el máximo objetivo de conformar una banda formada íntegramente por mujeres. Así, estas cuatro chicas de entre 15 y 17 años, las DESPERDIGADAS, la rockean desde niñas, preocupándose de componer letras con alto contenido social.

LA HISTORIA Camila Alaniz tenía 14 años y tocaba la guitarra con algunos compañeros de la escuela cuando se cansó de ser la única chica y abrió una búsqueda en Facebook para armar una banda de mujeres. Juana aun no tocaba el bajo y Lara tampoco sabía tocar la batería, pero Camila las encontró interesadas por la música y las convenció para que se animaran. Con la ayuda de los papás (alguno de ellos músicos) y teniendo instrumentos en casa, las chicas empezaron a armar su banda. Luego se sumó Antonella, cantante actual de Desperdigadas. Varios shows por la provincia de Buenos Aires y algunos temas editados, fueron suficiente para llamar la atención de la reconocida compositora Daniela Herrero (oriunda de la misma ciudad de Berazategui). Ella las “amadrinó” para participar de Rock del País, el programa de Bebe Contepomi que se transmite por TN y resulta ser el concurso y scouting de bandas más federal del país. Lo que empezó con una posibilidad entre 5000 (los artistas que participaron), se convirtió en triunfo. A fines del año pasado las DESPERDIGADAS se consagraron como ganadoras del certamen. El show que brindarán en el Sony el próximo 19 de julio -abriendo la presentación de HOMBRES BIEN, será entonces el primer festejo oficial de aquel gran logro conseguido. Mucho para celebrar.

Música

XDB regresa con fuerza: lanzan “When the Love Is Gone” y adelantan su próximo álbum

rita andino

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XDB

La banda de hard rock melódico XDB, reconocida por su fusión poderosa de virtuosismo técnico y melodías memorables, acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo single “When the Love Is Gone”, disponible desde el 11 de abril de 2025 a través de MTS Records.

Compuesta por Robert Kane y ejecutada por un equipo de lujo formado por Rob Kane, Xander Demos, Brendan Callahan, Emily Stroup y Guy Cole, la canción ofrece una combinación explosiva de guitarras eléctricas, teclados envolventes y letras cargadas de emoción.

“Quería escribir algo guitarrero, pero con teclas en la intro. Cuando surgió la frase ‘When the Love Is Gone’, todo fluyó desde ahí”, cuenta Rob Kane sobre el proceso creativo.

Por su parte, Xander Demos, conocido por su talento como guitarrista y sus influencias de bandas como TNT y Savatage, destaca cómo han reformulado el tema para que brille especialmente en vivo:

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“Es una canción pegadiza con un estribillo potente. La tocamos en Drop-D, lo que le da un sonido bien especial.”

Líricamente, “When the Love Is Gone” aborda el dolor de una ruptura y la añoranza del amor perdido, con una instrumentación que equilibra la potencia del metal con una sensibilidad melódica que remite a los grandes himnos del género.

Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para XDB, que no solo presenta una nueva formación, sino que también prepara el estreno de su próximo álbum, “Gods of Aliens”, previsto para 2025.


El proyecto está liderado por Xander Demos, guitarrista de Pittsburgh reconocido por haber compartido escenario con íconos como Symphony X, Stryper y Adrenaline Mob, además de colaborar con leyendas como Tim “Ripper” Owens. Su álbum debut, Guitarcadia, producido por el fallecido CJ Snare (Firehouse), ya había dado cuenta de su destreza y creatividad.

A la voz está Rob Kane, también integrante de bandas como Love In Chains, Apocalyptic Lovers y Love and Venom, tributo a Scorpions y Whitesnake. Juntos, empujan los límites del hard rock melódico con una propuesta moderna, intensa y emotiva.

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“When the Love Is Gone” no solo es un adelanto: es una declaración de intenciones. XDB vuelve con todo y no piensa bajar la intensidad.

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Música

Tripulante lanza «Un acto de fe»: un viaje íntimo entre el indie pop y la introspección

rita andino

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Tripulante

El músico y productor barcelonés Tripulante, alter ego de Vicen Martínez, vuelve al ruedo con un segundo álbum tan honesto como emocional: Un acto de fe, disponible desde el 23 de mayo a través de su propio sello Keepalive Records.

Con una trayectoria sólida que incluye colaboraciones como guitarrista junto a Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, Tripulante lleva más de una década construyendo su identidad como solista independiente. Desde su primer EP El brillo de la ciudad (2013), pasando por su primer disco largo Tripulante (2015) y el EP Buscando el límite, su evolución artística ha estado marcada por la sensibilidad, la exploración sonora y un lirismo profundo.

En este nuevo trabajo, el artista nos invita a transitar emociones universales: la lucha interna, el vértigo de la incertidumbre y el riesgo que implica seguir el propio camino. “Un acto de fe es más que un disco. Es una forma de vivir”, propone Tripulante. Y lo demuestra con diez canciones íntimas, grabadas y producidas por él mismo en GuitarRec Estudio (Barcelona), con el mastering a cargo de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).

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Las canciones “Un acto de fe”, “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” sirvieron como adelantos de este viaje sonoro, logrando entrar en listas editoriales clave como Fresh Finds España y Novedades Indie de Spotify. Un logro que confirma la conexión del artista con el público del indie pop rock, sin dejar de experimentar con texturas electrónicas que enriquecen su propuesta.

Tripulante no solo crea música; construye atmósferas. Y este nuevo álbum, tan personal como universal, confirma su lugar dentro del mapa del indie ibérico.

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Música

Nicolas Willot y su nuevo sencillo “Story of an Erratic”

rita andino

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Nicolas Willot

El productor y artista francés Nicolas Willot continúa su viaje musical a puro rock, psicodelia y blues con el lanzamiento de “Story of an Erratic”, su quinto single del año. Con una propuesta que mezcla guitarras poderosas, ambientaciones envolventes y letras cargadas de reflexión, Willot confirma su lugar como un explorador sonoro que no teme ir más allá de los límites convencionales.

Desde el 2020, cuando presentó su primer EP instrumental Clair Obscur, hasta su aclamado álbum Blues on Mars en 2021 —donde se destaca el track “Space Cowboy”—, Willot viene construyendo una obra sólida y coherente. Ahora, con un proyecto en curso que irá revelando un tema nuevo por mes durante todo el 2025, el músico nos invita a sumergirnos en una experiencia musical, cinematográfica y profundamente emocional.

En este nuevo tema, Willot da un paso más hacia lo experimental, sin perder el corazón de su estilo. “Story of an Erratic” es un track de rock psicodélico con groove, donde la guitarra lleva el peso emocional de la historia: la de un hombre errático que habita una distopía, atravesando dudas existenciales y cuestionamientos profundos.

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Las influencias de artistas como Pink Floyd, The Doors y Dire Straits están presentes, pero se sienten reinterpretadas con una voz grave y misteriosa que le da carácter propio a su obra.

“Es el resultado de tres años de trabajo y reflexión. Buscaba producir estilos más variados, siempre inspirados por mis influencias vintage”, afirma Willot.

El viaje musical no se detiene acá. Temas como “Nobody Knows”, “Cross Road Mind”, “Whispers of Thunder” y “Jazzy Feelin’” forman parte de este mosaico sonoro que va tomando forma track a track. Cada canción tiene su propia identidad, pero juntas prometen armar un relato completo al final del camino.

Podés seguir a Nicolas Willot en sus redes y plataformas digitales

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