Música
HOMBRES BIEN llega al TEATRO SONY
Luego del inolvidable debut en COSQUIN ROCK 2019 y de la participación en el imponente escenario del Festival UNICOS, la banda de Lucas Sedler, Walter Domínguez, Daniel De Tullio y Marcelo Cóceres, HOMBRES BIEN llega al TEATRO SONY para presentar oficialmente su primer EP “Anteojos para ver” y adelantar temas de su primer disco. ENTRADAS ANTICIPADAS A LA VENTA.
La banda de Rock con acento porteño y originada desde las entrañas de la música nacional, desembarcará el viernes 19 de julio -21hs, en el Teatro Sony -José A. Cabrera 6027 Palermo; lo que significará para el grupo su primer concierto a lo grande en la ciudad de Buenos Aires y la presentación oficial para la prensa y el público de su flamante EP Anteojos para ver. El show estará coronado por las chicas de DESPERDIGADAS -banda revelación ganadora del Rock del País 2018 (el concurso más federal de la Argentina), que se encargarán de abrir el evento desplegando su mejor Funk, rock y blues.
“Hombres bien nació del mejor de los nortes: el de las ganas de hacer rock, un poco de blues y muchas canciones. Así, guiados todos por un mismo entusiasmo, hoy somos cuatro disfrutando de una música en común y que, hasta la fecha, tiene a ¨La chica del tren¨, ¨Linda¨ y ¨Anteojos para ver¨ como patio de juego. Cosa de niños y de Hombres…bien” (Lucas Sedler)
ACERCA DE HOMBRES BIEN
Sinónimo de Rock clásico -guitarras, bajo y batería, con los toques justos y necesarios de blues, algo de soul y algunas notas de funk. Lucas Sedler (en guitarra), Walter Domínguez (voces y guitarra) se animaron a este nuevo excéntrico proyecto luego de décadas de experiencias y éxitos personales; sumando a dos talentosos artistas, Daniel de Tullio (en bajo) desde el mundo del metal y Marcelo Cóceres (en batería) con un pasado tanto en el tango como en el rock. Así, estos cuatro hombres bien, distintos entre sí, elegantes, experimentados músicos de carrera, señores del rock se propusieron hacerle bien a la música nacional con nuevas y atractivas canciones.
“Hombres Bien representa quiénes somos, cuatro personas haciendo música del mejor modo posible. «Bien» presupone nuestra filosofía, nos proponemos hacerle bien a la música, aportando lo que sabemos de ella e interpretándola para llegar a cualquier oído. La pasamos bien haciendo canciones y esperamos que cualquiera, sin distinción de sexo o edad, disfruten escuchando” (Walter Dominguez)
ACERCA DE DESPERDIGADAS
Banda de rock y blues de la ciudad de Berazategui. Componen este cuarteto: Camila Alaniz en guitarra y coros, Mora Perino en voz, Juana Gramigna en bajo y Lara Chamauel en batería. Están influenciadas por agrupaciones musicales de diferentes géneros. Jazz, blues funk y rock son los estilos por el que incursionan las artistas, ya sean sus temas propios como en sus covers. Desperdigadas nació en marzo del 2016, luego de una convocatoria muy millennial -se convocaron a través de Facebook, y con el máximo objetivo de conformar una banda formada íntegramente por mujeres. Así, estas cuatro chicas de entre 15 y 17 años, las DESPERDIGADAS, la rockean desde niñas, preocupándose de componer letras con alto contenido social.
LA HISTORIA Camila Alaniz tenía 14 años y tocaba la guitarra con algunos compañeros de la escuela cuando se cansó de ser la única chica y abrió una búsqueda en Facebook para armar una banda de mujeres. Juana aun no tocaba el bajo y Lara tampoco sabía tocar la batería, pero Camila las encontró interesadas por la música y las convenció para que se animaran. Con la ayuda de los papás (alguno de ellos músicos) y teniendo instrumentos en casa, las chicas empezaron a armar su banda. Luego se sumó Antonella, cantante actual de Desperdigadas. Varios shows por la provincia de Buenos Aires y algunos temas editados, fueron suficiente para llamar la atención de la reconocida compositora Daniela Herrero (oriunda de la misma ciudad de Berazategui). Ella las “amadrinó” para participar de Rock del País, el programa de Bebe Contepomi que se transmite por TN y resulta ser el concurso y scouting de bandas más federal del país. Lo que empezó con una posibilidad entre 5000 (los artistas que participaron), se convirtió en triunfo. A fines del año pasado las DESPERDIGADAS se consagraron como ganadoras del certamen. El show que brindarán en el Sony el próximo 19 de julio -abriendo la presentación de HOMBRES BIEN, será entonces el primer festejo oficial de aquel gran logro conseguido. Mucho para celebrar.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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