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Música

EMANUEL GONZALEZ: DE CHILE A BAIRES EN GIRA PROMOCIONAL

El cantante y compositor Emanuel Gonzalez (Chile) visitará Buenos Aires entre el 8 y el 11 de Agosto para promocionar su material de estudio y presentar su nuevo sencillo: CÓMO SE VA.

Laura Aramburu

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El cantante y compositor Emanuel Gonzalez (Chile) visitará Buenos Aires entre el 8 y el 11 de Agosto para promocionar su material de estudio y presentar su nuevo sencillo: CÓMO SE VA.

El mismo, que será nuevo corte de «Carne Débil» (su EP), será lanzado mundialmente en todas las plataformas el viernes 9 de Agosto bajo el sello local Red Moskito Records.

La gira de Emanuel Gonzalez incluye una serie de presentaciones, una de ellas junto al reconocido artista rosarino Matias Guastoni en Clásico Fernández, y la segunda en Espacio Mágico Mundo, de Palermo, ambas en formato acústico.

Emanuel Gonzalez busca así hacerse un lugar en la escena local y seguir expandiendo su propuesta musical que le ha dado sus buenos frutos en el país vecino.

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Sobre Emanuel Gonzalez:

Emanuel González (Chile) inicia la formación de su perfil como músico en el año 2006 incorporándose como baterista a una banda de adolescentes llamada Masa que, a lo largo del tiempo, visitaron bares, festivales universitarios, radios, etc.
En el año 2009 Emanuel busca un nuevo rumbo y viaja a Ezeiza (Argentina) integrándose en el mundo cristiano, y graba en el año 2010 en Estudios Unidos de Baires dos sencillos que le permiten expandir su voz y mostrar su tímido y oculto sonido, ya que siempre ejerció como baterista.
De allí en adelante trabajó y pulió su perfil como cantautor hasta que, en el año 2014 y lejos del mundo cristiano, forma una banda llamada “Tercer Libro” y publica su primer trabajo como front man. Álbum homónimo que fue lanzado el verano del año 2016, donde compartió las composiciones e interpretaciones.
Pasado el tiempo, su instinto y pasión por la música aumentaron, entonces decide avanzar como solista y es, en ese preciso momento, que Emanuel compone su primer disco en solitario llamado “Munay”, álbum que trabajó en un estudio independiente y fue publicado en octubre del 2017. Dentro de este álbum se encuentra la canción «Líquido Algodón», canción dedicada a una mujer trascendental en la historia de Chile, la amada Ana González de Recabarren, y que le da un impulso significativo a su carrera.
A mediados del 2018 y en medio de la promoción de su álbum Munay, toma la decisión de trabajar en estudios La Salitrera con el Productor Tomás Pérez Massad y es allí donde se gesta el single “Ella Bailaba”. Single fresco y colorido que muestra su importante evolución, publicado en Diciembre del mismo año, y que le permite posicionarse en vitrinas radiales a lo largo de todo Chile.
Para este 2019 Emanuel González nos presenta «Carne débil» el primer single de su nuevo EP, que comparte el mismo nombre. Luego de la gran recepción de «Ella Bailaba», su apuesta por un nuevo proyecto tomó forma.
En el verano del 2019, Emanuel González se encerró con sus músicos en los estudios de grabación La Salitrera para comenzar, junto al Productor Tomás Pérez Massad, a preparar esta potente nueva propuesta. Propuesta cargada de Rock, Blues, Country, entre otros sonidos. El single Carne Débil, en particular, porta colores crudos del blues y la canción popular, sumergiéndose como es de costumbre, en la tinta poética del autor.
Para sorpresa de muchos, Emanuel González decide colaborar con un artista destacado del país, para potenciar aún más la interpretación de la canción.Charly Benavente se suma a la formación y, con su sello personal, agrega un color audaz para el maravilloso resultado.

Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

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Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

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Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

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Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

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Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

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En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

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Efra Comar

Efra Comar

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Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

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Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

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Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

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