Música
Dulce Ironía presenta “Alma Calma”, su nuevo corte y video
Dulce Ironía presenta ¨Alma Calma¨ una canción que nos habla del despertar interno, la búsqueda de salir de la zona de confort y animarse a más. Una invitación al ser libertad, sin olvidarnos de todas aquellas personas que pagaron el precio alto de silenciarlos en un mundo donde lo incómodo se paga con la vida, la falsa idea de nuestra libertad a expresarnos que nos imponen y que aun así las minorías batallamos para seguir siendo semillas.
¡Un alma calma encuentra su camino!
El video que acompaña la canción fue filmado en las Salinas del Gualicho (Río Negro) que nos brinda el blanco como lienzo, la idea de lo puro. Escribir una página más. Comienzo de cero, la sal como elemento ambiguo de conservación y a su vez de deshidratación llevando metafóricamente el concepto de vida y/o muerte.
La danza como motor de transformación guía nuestro andar para volver a encontrar la esencia (cofre) que nos invita a redescubrirnos.Con bailarines vestidos de ropa violeta danzando alrededor de la banda y con una coreografía en conjunto. La danza es para Dulce Ironía una imagen de fluir, de expresarse, de buscar la corriente y dejarse llevar.
Motivados por la desaparición y femicidio de la joven orense Otoño Uriarte nace el proyecto Dulce Ironía en el año 2006, oriundos del alto valle, Cipolletti /Fernández Oro. Se conforma por Nadia Escobar en bajo eléctrico/voz, Rodrigo Troncoso en guitarra/ voz y Bruno Chandia en batería/voz.
Las políticas culturales, la trata y explotación de personas, el trato a los artistas regionales, el amor y la comunión de personas entre otras, fueron desencadenantes para iniciar la voz compositiva de la banda.
Entre 2006 y 2008, graban en Estudios Mamut NQN, su primer material de estudio titulado Sembrando Sueños, este cuenta con 9 canciones propias teñidas de ritmos acelerados cercanos al género Punk Rock, cuenta con la coproducción de Luis Robinson (armonicista, ex Pappo Blues) que además participó en la versión acústica del tema Otoño.
En 2010, compartieron junto a la banda española Ska-P, un megaevento realizado por obreros de Fa.Sin.Pat (ex Zanon NQN), también quedaron entre los 9 seleccionados para el preCosquin Rock 2011, evento realizado en Bariloche. Participaron también en un concurso de bandas de rock lanzado a nivel nacional por la empresa YPF y Radio Rock and Pop con su tema Otoño, en este participaron más de 5000 bandas, además de ser finalistas recibieron una mención especial del Jurado liderado por Gustavo Santaolalla, por la composición de la obra.
En 2016, celebran los diez años del proyecto con un show electroacústico con más de 15 músicos en escena en el teatro La Caja Mágica de Cipolletti.
En todos esos años de giras han compartido escenario con muchísimas bandas nacionales e internacionales, como Ska-P, Reincidentes, Eruca Sativa, Las Manos de Filippi, La Renga, Carajo, Bulldog, Cadena Perpetua, etc.
En 2018, comienza la materialización del segundo material de estudio que sale en plataformas digitales estrenado el 01/01/2020, en donde deciden editarlo de forma independiente, grabándolo autogestivamente en Estudio Cronopiers CIPOLLETTI, el segundo LP se titula Corriente ELA, cuenta con 9 canciones de autoría en donde además contiene músicos invitados en tres canciones, Lucía Espeche en violonchelo en la canción Alma, Calma, Joaquín Isern en las percusiones de la canción U.P.U.R y Natalia Ibarroule en la voz de Femicidio.
En 2021, presentaron por primera vez el show completo ELA en CCC (Cipolletti), iniciando con dos años de giras por distintos puntos del país. También, reciben una mención especial por el tema Femicidio en el Festival de Cine Independiente por visibilizar la lucha feminista y la perspectiva de género.
En 2022, fueron seleccionados para participar de un megashow de La renga en el Complejo La Masia (Fernández Oro), viajan a Capital Federal a participar de MICA en Centro Cultural Kirchner, registran una sesión en vivo «Sesión ELA», graban un cortometraje+ videoclip del tema CUANTO MÁS? con estudiantes de la universidad IUPA (General Roca), finalizan su gira filmando el videoclip de ALMA, CALMA en Las Salinas del Gualicho (San Antonio Oeste).
El 25/12/2022 emiten por la Televisión Pública Nacional el video del tema Alma, Calma en el programa Unísono.
Actualmente, inician el 2023 preparando el lanzamiento de su tercer material de estudio.
Música
Sound Strider: Innovación y Complejidad en la Música Experimental
Con casi dos décadas de experiencia en la industria musical como ingeniero, productor, curador de eventos y gerente de estudio, Sound Strider está listo para presentar su proyecto solista con el lanzamiento de su álbum debut. Este material promete romper esquemas y desafiar categorías, consolidando a Sound Strider como un visionario en el panorama musical.
El álbum, titulado Mechanical Animist, se lanzará de manera independiente el próximo 6 de febrero, tanto en formato digital como en vinilo. Este trabajo explora temáticas profundas y contemporáneas como el progreso, la resistencia y la tecnología, abordadas desde una perspectiva experimental y compleja. Sound Strider confiesa que su música no busca apelar al mainstream, pero está convencido de su poder para conectar con nichos específicos gracias a la calidad y autenticidad del proyecto.
El segundo sencillo del álbum, Mountain Pose, será lanzado el 16 de enero junto con un video musical que promete capturar la esencia disruptiva y experimental del proyecto. Además, ya está disponible el primer sencillo, «First Single», que ofrece un vistazo a lo que se puede esperar del álbum completo. Sound Strider también tiene planes de grabar un tercer videoclip en abril para continuar impulsando la visión creativa tras el lanzamiento del álbum.
Si bien el material ha sido interpretado en vivo en formato solista, con pistas de acompañamiento y vocales en directo, Sound Strider considera que la mejor manera de presentarlo sería con una banda en vivo. Actualmente, cuenta con músicos y colaboradores dispuestos a unirse al proyecto si surgen las oportunidades adecuadas, confiando en que podrían crear un espectáculo en vivo que realmente haga justicia a la visión del álbum.
Sound Strider reconoce que el camino hacia la exposición será desafiante debido a la naturaleza experimental de su música, pero su pasión y confianza en el trabajo son inquebrantables. Si estás interesado en descubrir una propuesta que desafía las categorías convencionales y explore los límites de la creatividad, este proyecto es para vos.
Música
Rockets from Mars: El Nuevo Viaje Espacial de Henry
Tenemos el honor de compartir con ustedes lo más reciente del talentoso guitarrista Henry van der Zwan, un artista cuya pasión por la música nos sigue sorprendiendo. Su nuevo sencillo, «Rockets from Mars», es una pista instrumental que promete llevarnos directamente al espacio, con una vibrante onda de rock ochentoso que evoca el estilo icónico de ZZ Top. Este tema no solo captura la esencia de una época dorada, sino que también es una ventana a la creatividad de Henry y su capacidad para transportar a su audiencia a mundos lejanos.
«Rockets from Mars» no es solo una canción, es una experiencia. Con una energía contagiosa y riffs memorables, el tema nos invita a embarcarnos en una odisea espacial mientras Henry demuestra una vez más su virtuosismo en la guitarra. Este sencillo es el ejemplo perfecto de cómo un artista puede honrar sus raíces musicales mientras crea algo nuevo y emocionante.
La música de Henry está influenciada por una amplia gama de artistas legendarios, entre ellos Michael Schenker, Santana, JJ Cale, Mark Knopfler, Scorpions, Ritchie Blackmore, Rainbow, y bandas icónicas como Iron Maiden, AC/DC y Pink Floyd. Esta rica paleta de influencias se traduce en composiciones que combinan la fuerza del rock clásico con toques de blues y metal ochentoso.
Música
Ohmwork: La historia de Elisa Lam en una balada de rock pesado que no podés perderte
El power trío noruego Ohmwork está de regreso, y lo hacen con un tema que promete quedarse en tu memoria: “The Ballad of Elisa Lam”. Esta canción, inspirada en la enigmática historia de Elisa Lam, mezcla riffs contundentes, cambios de tempo electrizantes y melodías hipnotizantes para crear una experiencia sonora única.
Desde 2014, Ohmwork ha demostrado ser un referente en la escena del rock clásico fusionado con toques de doom, stoner y un rastro de progresivo. Con seis álbumes en su haber, su música se caracteriza por su intensidad, arreglos meticulosos y un enfoque crudo, pero melódico que no deja indiferente a nadie.
“The Ballad of Elisa Lam”, con su equilibrio entre versos sombríos y coros llenos de adrenalina, captura perfectamente la tensión entre el misterio y el caos, sumergiéndonos en un relato musical que resuena mucho después de que termina. Según palabras de la crítica, su último disco In Hindsight (2023) fue catalogado como “doom teatral, refinado e inteligentemente arreglado” y una “extraordinaria propuesta musical”.
Este adelanto marca el inicio de un nuevo capítulo para Ohmwork, quienes lanzarán su próximo álbum a finales de 2025 o principios de 2026. Si sos amante del rock pesado con alma melódica, este tema es un recordatorio del poder y la pasión que este trío trae consigo.
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