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Música

Dulce Ironía presenta “Alma Calma”, su nuevo corte y video

rita andino

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Dulce Ironía

Dulce Ironía presenta ¨Alma Calma¨ una canción que nos habla del despertar interno, la búsqueda de salir de la zona de confort y animarse a más. Una invitación al ser libertad, sin olvidarnos de todas aquellas personas que pagaron el precio alto de silenciarlos en un mundo donde lo incómodo se paga con la vida, la falsa idea de nuestra libertad a expresarnos que nos imponen y que aun así las minorías batallamos para seguir siendo semillas.
¡Un alma calma encuentra su camino!

Dulce Ironía presenta “Alma Calma”, su nuevo corte y video

Dulce Ironía presenta “Alma Calma”, su nuevo corte y video

El video que acompaña la canción fue filmado en las Salinas del Gualicho (Río Negro) que nos brinda el blanco como lienzo, la idea de lo puro. Escribir una página más. Comienzo de cero, la sal como elemento ambiguo de conservación y a su vez de deshidratación llevando metafóricamente el concepto de vida y/o muerte.
La danza como motor de transformación guía nuestro andar para volver a encontrar la esencia (cofre) que nos invita a redescubrirnos.Con bailarines vestidos de ropa violeta danzando alrededor de la banda y con una coreografía en conjunto. La danza es para Dulce Ironía una imagen de fluir, de expresarse, de buscar la corriente y dejarse llevar.

Motivados por la desaparición y femicidio de la joven orense Otoño Uriarte nace el proyecto Dulce Ironía en el año 2006, oriundos del alto valle, Cipolletti /Fernández Oro. Se conforma por Nadia Escobar en bajo eléctrico/voz, Rodrigo Troncoso en guitarra/ voz y Bruno Chandia en batería/voz.
Las políticas culturales, la trata y explotación de personas, el trato a los artistas regionales, el amor y la comunión de personas entre otras, fueron desencadenantes para iniciar la voz compositiva de la banda.
Entre 2006 y 2008, graban en Estudios Mamut NQN, su primer material de estudio titulado Sembrando Sueños, este cuenta con 9 canciones propias teñidas de ritmos acelerados cercanos al género Punk Rock, cuenta con la coproducción de Luis Robinson (armonicista, ex Pappo Blues) que además participó en la versión acústica del tema Otoño.

Dulce Ironía

Dulce Ironía

En 2010, compartieron junto a la banda española Ska-P, un megaevento realizado por obreros de Fa.Sin.Pat (ex Zanon NQN), también quedaron entre los 9 seleccionados para el preCosquin Rock 2011, evento realizado en Bariloche. Participaron también en un concurso de bandas de rock lanzado a nivel nacional por la empresa YPF y Radio Rock and Pop con su tema Otoño, en este participaron más de 5000 bandas, además de ser finalistas recibieron una mención especial del Jurado liderado por Gustavo Santaolalla, por la composición de la obra.
En 2016, celebran los diez años del proyecto con un show electroacústico con más de 15 músicos en escena en el teatro La Caja Mágica de Cipolletti.

Dulce Ironía

Dulce Ironía

En todos esos años de giras han compartido escenario con muchísimas bandas nacionales e internacionales, como Ska-P, Reincidentes, Eruca Sativa, Las Manos de Filippi, La Renga, Carajo, Bulldog, Cadena Perpetua, etc.
En 2018, comienza la materialización del segundo material de estudio que sale en plataformas digitales estrenado el 01/01/2020, en donde deciden editarlo de forma independiente, grabándolo autogestivamente en Estudio Cronopiers CIPOLLETTI, el segundo LP se titula Corriente ELA, cuenta con 9 canciones de autoría en donde además contiene músicos invitados en tres canciones, Lucía Espeche en violonchelo en la canción Alma, Calma, Joaquín Isern en las percusiones de la canción U.P.U.R y Natalia Ibarroule en la voz de Femicidio.
En 2021, presentaron por primera vez el show completo ELA en CCC (Cipolletti), iniciando con dos años de giras por distintos puntos del país. También, reciben una mención especial por el tema Femicidio en el Festival de Cine Independiente por visibilizar la lucha feminista y la perspectiva de género.
En 2022, fueron seleccionados para participar de un megashow de La renga en el Complejo La Masia (Fernández Oro), viajan a Capital Federal a participar de MICA en Centro Cultural Kirchner, registran una sesión en vivo «Sesión ELA», graban un cortometraje+ videoclip del tema CUANTO MÁS? con estudiantes de la universidad IUPA (General Roca), finalizan su gira filmando el videoclip de ALMA, CALMA en Las Salinas del Gualicho (San Antonio Oeste).
El 25/12/2022 emiten por la Televisión Pública Nacional el video del tema Alma, Calma en el programa Unísono.
Actualmente, inician el 2023 preparando el lanzamiento de su tercer material de estudio.

 

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Música

Von Dippel vuelve con fuerza con “Forasteros”,

rita andino

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Von Dippel

La cantante y compositora chilena Von Dippel —reconocida como la «Baronesa del Rock»— está de regreso con un nuevo lanzamiento que reafirma su estilo y sensibilidad artística. El single “Forasteros”, disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas digitales, es el primer adelanto de su próximo EP La Isla de los Juguetes Rotos, previsto para junio de este año.

Con una impronta que fusiona el hard rock más visceral con una lírica cargada de honestidad emocional, Von Dippel nos sumerge en una historia de despedida, desarraigo y alienación afectiva. “Forasteros” está atravesada por una intensidad que se potencia gracias a la producción de Franco Gabelo —quien también aportó múltiples instrumentos— y al violín de Simón González, que aporta una capa melódica profunda. La masterización estuvo a cargo de Joaquín García.

Nacida en Concepción, Paola Dippel (a.k.a. Von Dippel) comenzó su carrera musical a los 17 años y fue parte de la banda Malaseda durante más de una década. Desde 2010, su camino solista ha estado marcado por la crudeza de su propuesta rockera, el poder de sus riffs y una autenticidad que no negocia. A lo largo de su carrera lanzó los EPs Dentro del Espejo (2014), Sesión en vivo Estudios Gabelo (2021) y el LP Sin Miedo a la Muerte (2022), además de una serie de singles que consolidaron su voz única dentro del rock latinoamericano.

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“Forasteros” no es solo una canción, sino una declaración de principios: una artista que no teme ir al hueso con sus letras, ni conmover con una interpretación que duele y libera al mismo tiempo. Este nuevo lanzamiento confirma que Von Dippel sigue explorando nuevas profundidades sin perder su esencia.

🎧 Escuchá el single: Spotify
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Música

Kristoff y su revolución emocional: el debut que fusiona alma humana y tecnología

rita andino

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Kristoff

En su primer álbum MEN. O. PAUSE, el artista queer Krzysztof Waligórski explora el dolor, la liberación y la ternura desde una alianza inesperada: la suya con la inteligencia artificial.

En un momento donde la inteligencia artificial redefine los límites de la creatividad, Krzysztof Waligórski —conocido artísticamente como Kristoff— elige ir a contramano del ruido y enfocarse en lo más elemental: sentir.

Su álbum debut, MEN. O. PAUSE, es una carta de amor a uno mismo, escrita tras el final de una relación de 15 años y en medio de una reinvención profesional. A lo largo de nueve tracks profundamente íntimos, Kristoff transforma su duelo en arte, dejando que la tecnología acompañe, pero nunca reemplace, la verdad emocional.

“La música puede estar generada por IA. Pero las emociones son mías”, afirma Kristoff. “Las rupturas fueron reales. Las relaciones me transformaron. Eso es lo que importa”.

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La obra se construye sobre una paleta sonora que combina baladas al estilo Sanremo, la melancolía elegante de Madonna en “Secret” y elementos de la cultura club queer, jugando entre la sátira, la vulnerabilidad y un pop electrónico que nunca pierde el corazón.

Más que un disco, MEN. O. PAUSE. es un diario sonoro y una especie de ritual de sanación. Kristoff invita a su audiencia a reconectar con el valor de lo humano en tiempos de algoritmos, y a abrazar la complejidad de ser, sentir y transformarse.

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Música

Una Lengua Infinita lanza “Tereza’s Theme”: una banda sonora global para una historia de resistencia

rita andino

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Una Lengua Infinita

La fuerza de una historia conmovedora y el poder de la música instrumental se fusionan en el nuevo lanzamiento de Una Lengua Infinita, un proyecto internacional que vuelve a sorprender con su propuesta innovadora. “Tereza’s Theme”, disponible desde el 30 de abril, es una pieza instrumental que acompaña la novela El tren de Bucarest, escrita por Michel Rouan y recientemente publicada en español.

La trama se sitúa en la Rumanía de finales del régimen comunista, donde Tereza, trabajadora de una fábrica de lencería, decide hacer huelga en silencio, y cada día observa partir el tren hacia Bucarest. Su aparente locura es, en realidad, un grito de libertad. La música de Una Lengua Infinita captura ese dolor contenido, ese anhelo de justicia, y lo traduce en una obra íntima y emocional.

“Tereza’s Theme” fue compuesta y producida por Una Lengua Infinita, y ejecutada por músicos de distintas partes del mundo: Luciano de la Rosa (Argentina) en piano, Gabriel Bastos (Brasil) en violín, Noelia Díaz (Argentina) en cello y Maciek Chojnacki (Polonia) en bajo. Esta colaboración global refleja el espíritu del proyecto: unir culturas a través de una narrativa sonora que conmueve más allá del idioma.

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Una Lengua Infinita ya se ha ganado un lugar en la escena por su capacidad de combinar lo clásico y lo contemporáneo con una sensibilidad que atraviesa fronteras. En “Tereza’s Theme”, logran encapsular el alma de una novela cargada de poesía, tensión política y humanidad.

Con este nuevo lanzamiento, el colectivo no solo ofrece una pieza instrumental delicada y poderosa, sino que también invita a sumergirse en una historia de lucha, amor y resistencia. Una experiencia artística integral que conecta literatura y música como pocos proyectos lo hacen hoy.

 

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