Música
Carolina Minella anticipa su cuarto disco con el tango canción “Tal Vez”
La cantante, reconocida por transmitir el tango a las nuevas generaciones, grabó una conmovedora versión del tema inédito de Amelita Baltar.
Carolina Minella anticipa lo que será su próximo trabajo discográfico con su versión de “Tal Vez”. Este tango canción es inédito y cuenta con la autoría de la reconocida cantante Amelita Baltar, y la música de Gustavo Fedel. Será parte de Minella, cuarto trabajo discográfico de la ganadora del Premio Gardel 2018 como “Mejor Nueva Artista de Tango” y nuevamente nominada en 2021 en la categoría “Mejor Artista de Tango” con su álbum “Genesis”. Este nuevo trabajo será editado en el mes de julio por Warner Music y ADA Latin.
Con respecto a la canción, Amelita contó «Un músico amigo me mostró el estribillo, que había nacido de una gran decepción amorosa. No paraba de llorar, por eso la letra la terminé yo a partir de lo que él trajo».Al respecto Carolina comentó «Cuando Amelita me contó la historia de la canción me encantó, porque es el reflejo de una amiga acompañando a un amigo en su dolor».
Referente de nuestro tango actual, Carolina Minella tiene, a pesar de su juventud, una amplia trayectoria internacional que vuelca en los escenarios con una extraordinaria madurez interpretativa.
En su próximo disco, la cantante abordará un selecto repertorio de tangos y canciones que han sido iconos de cantoras y cantores de la música popular de todos los tiempos.
Carolina Minella-Foto gentileza prensa
Sobre Carolina Minella:
Nació el 27 de abril en la localidad de Los Surgentes, provincia de Córdoba, Argentina.A los 6 años comenzó a incursionar en el ámbito de la música y desde entonces se ha formado con profesionales de alto rango tanto en lo musical como en lo actoral.
Con una amplia trayectoria Internacional que comprende giras por Brasil, Colombia, Uruguay, Suiza, Italia y Francia, Carolina Minella ha presentado su primer disco solista de Tango titulado «Alam de loca» bajo el sello discográfico EPSA MUSIC.
ACQUA RECORDS, edita y distribuye «Carolina Minella el segundo trabajo discográfico de la cantante, con el que ha sido Ganadora del Premio Gardel a la Música en 2018 como “Mejor Nueva Artista de Tango”
Con su tercer álbum «Génesis» (editado por ACQUA RECORDS en 2021) fue nuevamente Nominada a los Premios Gardel como “Mejor Artista de Tango”. En este trabajo Carolina apuesta a la fusión entre obras clásicas y modernas, con temáticas de actualidad, reafirmando su propio estilo y brindándole una sonoridad nueva a su música.
«Génesis», está basado en la obra “Las Ciudades” de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, en donde comparte dúo junto a la Popular cantante y referente Amelita Baltar.
En su versatilidad dentro de este trabajo, Carolina aborda un amplio repertorio de tangos clásicos, hasta una versión de la canción “María se bebe las calles”, de Pasión Vega, en la que comparte dúo con la gran cantante Patricia Sosa.
Carolina Minella-Foto gentileza prensa
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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