Música
Una Lengua Infinita presenta: Horizonte Buenos Aires

…cuando la vida nos demuestra una y otra vez la importancia de los desafíos y la lucha por un
mejor destino, porque al superarlos y alcanzar los logros, las nuevas vivencias adquieren un
significado más valioso, los lugares, las personas, las experiencias, todo adquiere un mayor
sentido…”
En continuidad con el álbum musical EP “Intro” de Una Lengua Infinita, pedimos a nuestro amigo, pianista y compositor, Rubén Yazyi componer una pieza que exprese tintes estéticos de su país, Argentina, y que relate sentimientos y expresiones de la vida misma, así como las canciones en este álbum.
Horizonte Buenos Aires, es una canción instrumental con forma libre, estructura y estilo tanto de Tango como así también de balada postromántica y épica. La idea general de esta obra es la expresión de una lucha por un lugar mejor, reflejando momentos de incertidumbre y nostalgia, e ideales y sueños cumplidos. Como relato toma como punto de partida los hechos vividos por tantos inmigrantes europeos que en los años ’30 han padecido el exilio de su tierra natal por problemas políticos o económicos, y que han encontrado en Argentina y otros países de la región un nuevo horizonte a sus vidas, con valentía y esfuerzo han logrado aquí un destino mejor a sus vidas y la de sus hijos, aunque sintiendo siempre la nostalgia por su tierra natal. Esta obra relata y expresa momentos de esa lucha, esa idealización de un mundo mejor, la paz y fraternidad que gran parte de los seres en este mundo anhelamos.
Horizonte idealizado de Buenos Aires, aún sabiendo que con sus pros y contras ha dado y sigue dando lugar para que muchas personas puedan desarrollar sus vidas, a pesar de la superpoblación y problemas sociales, políticos y económicos recurrentes en nuestra historia.
La obra está en Sol menor, tonalidad que resuelve desde el final del tema musical “La vieja encina” (en Re mayor). Tiene secciones con mensajes expresivos claramente identificables. Una introducción del violonchelo solista, a cargo de la expresiva y exquisita interpretación de Noelia Díaz (Buenos Aires), narrando el peso de una difícil realidad, incierta, nostálgica, pero queriendo siempre seguir el sueño de sobrevivir a ello, mirando más allá. El momento de tango canción con las interpretaciones compartidas entre la serenidad y fuerza del bandoneón, a cargo de Pablo Mendez (Buenos Aires) y el lirismo y vuelo expresivo del violín, a cargo de Gabriel Bastos (Brasil), seguidos todo momento por la expresiva compañía del violonchelo con solos y en polifonía con los demás durante toda la obra, y con la excelente y expresiva intervención de la Guitarra clásica a cargo de Sebastián Caro (Chile). El piano, a cargo de Rubén Yazyi mismo, contiene y acompaña a toda la instrumentación y tiene sus intervenciones solistas en general entre las diferentes secciones de la obra, introduce y da sostén a cada momento.
La obra en general tiene momentos de fuerza progresiva que supera los momentos de conflicto, así sea como en el arte dramático, con sentido épico del relato, los hace tanto con el tema con forma de tango, los expansivos, y con los momentos sutiles y delicadamente expresivos, así como en las producciones cinematográficas, hace un guiño a fragmentos temáticos de dos canciones que integran el EP, esos momentos culminantes central y además el otro áureo, invitan a soñar, idealizar la existencia, sentir los logros, y donde la paz y plenitud nos convoca a todos. La pieza cuenta con el magistral trabajo de la mezcla, masterización y edición del sonido Dolby Atmos, por Jan Stahlmann (Alemania) que ha hecho posible que la gran predisposición y excelente trabajo de los músicos al grabar desde diferentes partes del mundo, el cumplimiento una vez más con la maravillosa misión de Una Lengua Infinita.
Música
Nacho Sarmiento presenta «Cáncer»

El cantautor chileno Nacho Sarmiento, radicado en España, vuelve a emocionar con su nuevo single «Cáncer», una canción profunda e intensa que retrata la lucha contra una enfermedad inevitable. Inspirada en una historia real que el artista presenció en un hospital de Viña del Mar en 2009, la canción captura con crudeza y sensibilidad la fragilidad de la vida y la resiliencia humana ante la adversidad.
«Cáncer» nace de un momento que me marcó para siempre. Quise retratar el sentimiento de luchar contra algo más grande que uno mismo, pero también dejar espacio para la reflexión y la empatía», comenta Nacho Sarmiento.
Musicalmente, el tema combina una atmósfera melancólica con arreglos que van en crescendo, reflejando el proceso emocional que atraviesa la historia. La interpretación íntima y honesta de Nacho logra conectar de inmediato con el oyente, transmitiendo cada matiz de dolor, lucha y despedida.
Con este lanzamiento, el artista cierra el ciclo de su primer EP, una serie de canciones que han ido revelándose progresivamente, cada una con su propia carga emocional y mensaje. «Cáncer» ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Música
Vik Faded lanza «No Puedo Más»: un grito de independencia para los artistas emergentes

En un mundo donde la industria musical muchas veces impone moldes y prioriza lo comercial por sobre la autenticidad, Vik Faded irrumpe con «No Puedo Más», un EP de pop rock con influencias urbanas que se convierte en un manifiesto de independencia y resistencia. Este nuevo lanzamiento no solo marca un hito en su trayectoria, sino que también plantea una reflexión profunda sobre los desafíos que enfrentan los artistas emergentes.
El EP cuenta con la colaboración de distintos artistas que aportan su impronta a cada canción, consolidando una propuesta que se nutre de la diversidad y la creatividad genuina. Como parte de esta nueva etapa, Vik Faded ha anunciado su intención de llevar su música al directo con una banda, ofreciendo una experiencia envolvente y potente para su público.
Acompañando el lanzamiento, el videoclip de «No Puedo Más» es una poderosa representación visual de la lucha de los artistas contra las imposiciones de la industria. En la historia, una influencer se alinea con las exigencias comerciales y recibe toda la atención y recursos, mientras que Vik Faded es presionado para cambiar y encajar en los estándares preestablecidos. En una escena de gran carga simbólica, el artista rompe un piano y una guitarra con una maza al ritmo del estribillo, desafiando las estructuras dominantes y reafirmando su derecho a la expresión libre.
«No Puedo Más» no es solo una canción, sino un mensaje de resistencia para todos aquellos músicos que han sentido la presión de modificar su esencia para encajar. Vik Faded canaliza su frustración y la transforma en un himno que reivindica la creatividad sin ataduras.
Disponible en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Amazon Music y VEVO, este EP promete resonar con todos aquellos que buscan defender su identidad artística en un entorno cada vez más regido por números y tendencias.
Música
Zazie Productions y el experimento sonoro que desafía la lógica: ‘CAN’T GET MY EYES OFF YOU (123)’

En un mundo donde la música parece seguir fórmulas predecibles, Zazie Productions irrumpe con una propuesta imposible de encasillar. Su más reciente lanzamiento, CAN’T GET MY EYES OFF YOU (123), grabado bajo el proyecto Unwashed Miscreant, es mucho más que una canción: es un desafío, un experimento social disfrazado de hit pop, un rompecabezas sonoro diseñado para desconcertar y fascinar a partes iguales.
¿Cómo suena una pieza que desafía los límites del pop, el punk y el avant-garde en un mismo espacio? La respuesta es un cóctel sonoro explosivo que mezcla la energía frenética del ska-punk de Operation Ivy, la teatralidad desquiciada de Napoleon XIV, la electricidad de James Brown, el glitch de 100 Gecs y la intensidad garage de The Make-Up. Y lo más sorprendente es que toda esta locura se materializó en apenas 15 minutos en la habitación de Zazie en Asheville, NC, sin segundas tomas ni correcciones. Un acto de creación en su estado más puro.
«Quería ver qué pasaba si reducía todo a la compulsión pura, algo que te irrita hasta que terminás amándolo», explica Zazie. «La gente cree que el pop es una ciencia, pero en realidad es magia negra. Terrorismo subliminal, pero divertido».
Zazie Productions ha construido una carrera en la frontera entre la genialidad y la locura. Multiinstrumentista, compositor avant-garde y provocador nato, ha sido señalado como el cerebro detrás de internet hoaxes, álbumes perdidos y experimentos sociales que desdibujan la línea entre el arte y la provocación. Desde los 9 años componiendo piezas complejas hasta reimaginar a Erik Satie a los 14 con técnicas de musique concrète, su trayectoria es un testimonio de su visión única.
El lanzamiento de CAN’T GET MY EYES OFF YOU (123) no solo plantea un enigma musical, sino también una pregunta abierta a críticos y oyentes: ¿es una pieza de vanguardia o un chiste interno llevado al extremo? La respuesta, como toda obra de arte disruptiva, dependerá de quién la escuche.
Lo que es innegable es que Zazie Productions sigue redefiniendo lo que significa ser un artista outsider en la era digital, jugando con los límites del mainstream sin perder un ápice de autenticidad.
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