Música
Una Lengua Infinita presenta: Horizonte Buenos Aires
…cuando la vida nos demuestra una y otra vez la importancia de los desafíos y la lucha por un
mejor destino, porque al superarlos y alcanzar los logros, las nuevas vivencias adquieren un
significado más valioso, los lugares, las personas, las experiencias, todo adquiere un mayor
sentido…”
En continuidad con el álbum musical EP “Intro” de Una Lengua Infinita, pedimos a nuestro amigo, pianista y compositor, Rubén Yazyi componer una pieza que exprese tintes estéticos de su país, Argentina, y que relate sentimientos y expresiones de la vida misma, así como las canciones en este álbum.
Horizonte Buenos Aires, es una canción instrumental con forma libre, estructura y estilo tanto de Tango como así también de balada postromántica y épica. La idea general de esta obra es la expresión de una lucha por un lugar mejor, reflejando momentos de incertidumbre y nostalgia, e ideales y sueños cumplidos. Como relato toma como punto de partida los hechos vividos por tantos inmigrantes europeos que en los años ’30 han padecido el exilio de su tierra natal por problemas políticos o económicos, y que han encontrado en Argentina y otros países de la región un nuevo horizonte a sus vidas, con valentía y esfuerzo han logrado aquí un destino mejor a sus vidas y la de sus hijos, aunque sintiendo siempre la nostalgia por su tierra natal. Esta obra relata y expresa momentos de esa lucha, esa idealización de un mundo mejor, la paz y fraternidad que gran parte de los seres en este mundo anhelamos.
Horizonte idealizado de Buenos Aires, aún sabiendo que con sus pros y contras ha dado y sigue dando lugar para que muchas personas puedan desarrollar sus vidas, a pesar de la superpoblación y problemas sociales, políticos y económicos recurrentes en nuestra historia.
La obra está en Sol menor, tonalidad que resuelve desde el final del tema musical “La vieja encina” (en Re mayor). Tiene secciones con mensajes expresivos claramente identificables. Una introducción del violonchelo solista, a cargo de la expresiva y exquisita interpretación de Noelia Díaz (Buenos Aires), narrando el peso de una difícil realidad, incierta, nostálgica, pero queriendo siempre seguir el sueño de sobrevivir a ello, mirando más allá. El momento de tango canción con las interpretaciones compartidas entre la serenidad y fuerza del bandoneón, a cargo de Pablo Mendez (Buenos Aires) y el lirismo y vuelo expresivo del violín, a cargo de Gabriel Bastos (Brasil), seguidos todo momento por la expresiva compañía del violonchelo con solos y en polifonía con los demás durante toda la obra, y con la excelente y expresiva intervención de la Guitarra clásica a cargo de Sebastián Caro (Chile). El piano, a cargo de Rubén Yazyi mismo, contiene y acompaña a toda la instrumentación y tiene sus intervenciones solistas en general entre las diferentes secciones de la obra, introduce y da sostén a cada momento.
La obra en general tiene momentos de fuerza progresiva que supera los momentos de conflicto, así sea como en el arte dramático, con sentido épico del relato, los hace tanto con el tema con forma de tango, los expansivos, y con los momentos sutiles y delicadamente expresivos, así como en las producciones cinematográficas, hace un guiño a fragmentos temáticos de dos canciones que integran el EP, esos momentos culminantes central y además el otro áureo, invitan a soñar, idealizar la existencia, sentir los logros, y donde la paz y plenitud nos convoca a todos. La pieza cuenta con el magistral trabajo de la mezcla, masterización y edición del sonido Dolby Atmos, por Jan Stahlmann (Alemania) que ha hecho posible que la gran predisposición y excelente trabajo de los músicos al grabar desde diferentes partes del mundo, el cumplimiento una vez más con la maravillosa misión de Una Lengua Infinita.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
