Música
‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, un lanzamiento definitivo en la historia de A.S.M.A
Desde su mismo nombre, ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, recoge la esencia de la agrupación bogotana y define lo que será una nueva etapa en su historia
Desde su formación en 2010 en la ciudad de Bogotá, A.S.M.A, power trío de punk/groove, ha buscado desarrollar un proceso en el que la música es la respuesta a las inquietudes individuales de sus integrantes y su formación profesional una constante. Virtud de esta filosofía, la banda conformada por Alex Porras, Junior de Lima y Eduard Vargas, se prepara para escribir la segunda parte de su historia en la escena musical independiente.
‘Arrojando Siempre Música Agresiva’ es el primer paso de esta nueva etapa; un camino en el que A.S.M.A, se atreve a explorar otras atmósferas musicales y experimenta con otras posibilidades creativas.
«Es una canción con la que exploramos con un género nuevo en el que el punk se fusiona con el groove; para ello, tomamos algunas bases sonoras de Carajo», señala Alexander Porras, frontman y bajista de la agrupación.

A.S.M.A
La batería en ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, es el punto de partida para una canción agresiva, atravesada por estridencias de guitarra más brillantes y por un bajo que se manifiesta mucho más denso; es una composición permeada por la sensibilidad social que ha caracterizado A.S.M.A desde sus inicios. Es, además, el primer bocado que la agrupación da a conocer de ‘Fuego y Caos’, EP compuesto por tres canciones más que se darán a conocer durante a lo largo del 2023.
«Define una transición en la que queremos mostrar una nueva identidad sin perder la esencia que define la agrupación: un sonido agresivo con contenido social», agrega Alexander.
Inspirada en la situación de desigualdad e inequidad de Colombia, ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, es una invitación a empatizar con la situación que muchos colombianos viven y sufren en una gran parte del territorio nacional.
«Así sea por unos segundos, tratar de ponernos en los zapatos de nuestros compatriotas que sufren estos flagelos a diario», enfatiza el músico.
A.S.M.A
‘Fuego y Caos’, es un EP definitivo para A.S.M.A en sus aspectos fundamentales: sonido, concepto artístico y puesta en escena. Es por ello, que la producción musical logra recoger la esencia de la agrupación, al tiempo que proyecta esa intención de consolidar y extender esa huella que le ha permitido pisar grandes tarimas a nivel nacional.
Grabado en las instalaciones de A Fuego – Centro Cultural, producido y dirigido por Mauricio Vela (Mortis), ‘Fuego y Caos’, es un live session con el que A.S.M.A busca generar una experiencia más directa con sus seguidores y conquistar al nuevo público que se acerque a la propuesta de la agrupación.
En este primer video, Junio de Lima, guitarrista de A.S.MA., también participa en las voces de la canción, formando, en compañía de Alexander, un dúo vocal mucho más agresivo, que tiene la capacidad de transmitir diversas emociones.
Lanzado el 11 de abril, ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, es un presagio positivo de lo que será este nuevo capítulo en la historia de la agrupación.
Música
Dama Rosa transforma un amor imposible en su nuevo single “Mr. Monkey”
El amor no siempre tiene permiso, y eso lo sabe bien Dama Rosa, la banda guanajuatense que vuelve al ruedo con “Mr. Monkey”, un single que mezcla frescura, groove y una historia de esas que todos vivimos alguna vez: la de amar cuando el mundo dice que no.
La canción narra el intento de un chico por conquistar a quien ama, aunque el padre de ella se interponga. Detrás de esa historia, Dama Rosa construye una metáfora divertida y tierna sobre lo que significa seguir al corazón incluso cuando todo se pone en contra.
Desde sus comienzos, la banda se destacó por equilibrar ritmo y emoción, fusionando guitarras con groove, sintetizadores brillantes y un espíritu de dance rock que invita tanto a moverse como a sentir. “Mr. Monkey” mantiene ese pulso característico, con una energía juvenil que celebra la insistencia, la libertad y el deseo sin culpas.
Más que una historia romántica, el tema se siente como una declaración de principios: una oda a no dejarse frenar por los prejuicios o las voces que dicen “no podés”. Mr. Monkey representa a todos los que, sin querer, nos obligan a pelear por lo que vale la pena.
Con una trayectoria que combina presencia escénica, participación en proyectos internacionales y un sonido tan elegante como sincero, Dama Rosa sigue consolidando su identidad desde Guanajuato hacia el resto del continente.
Su música es emoción pura, vestida con ritmo y actitud.
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Música
Valentín Carrión despide el año con un show especial en The Cavern Buenos Aires
Valentín Carrión creció entre acordes y escenarios. Desde chico mostró una conexión especial con la música de The Beatles, una pasión que hoy lo acompaña en cada paso de su carrera.
A los 9 años formó su primera banda, Aula 12, con la que ganó el Premio Revelación del Pepsi Music Pro Junior Festival y se presentó en escenarios emblemáticos como La Trastienda, Tecnópolis, The Cavern Buenos Aires y el Quilmes Rock 2013. Desde entonces, su trayectoria no dejó de crecer: pasó por el The Cavern Club de Liverpool —el mítico espacio donde los Beatles iniciaron su historia— y por el festival BarnaBeat de Barcelona, además de ser parte del cierre musical de la Convención Beatle 2025 en el Roxy Bar porteño.
Actualmente, Valentín interpreta a John Lennon en la banda internacional The Beatles Experience, a bordo de un crucero que recorre distintos países. Una experiencia que le permitió conectar con públicos de todo el mundo y llevar su impronta argentina más allá del Atlántico.
Este 2025 también marcó el lanzamiento de “Suspirando”, su primer single como solista. Una canción pop melódica con tintes nostálgicos y una letra sensible sobre esos amores que no terminan de ser. El tema fue grabado en su home studio junto a Julián Semprini (Pedro Aznar) y Guido Spina (La Máquina de Hacer Pájaros), con mezcla y máster del reconocido productor Ariel Lavigna (Cerati, Serú Girán, Nathy Peluso).
El videoclip, dirigido por Tomás Ovalle, está disponible en YouTube, al igual que el single en todas las plataformas digitales
Tras un año intenso de presentaciones internacionales, Valentín vuelve a The Cavern Buenos Aires para despedir el año con una fecha única el domingo 30 de noviembre a las 20 hs.
El show promete un recorrido sonoro que combina clásicos de The Beatles, canciones propias y homenajes, con una banda de primer nivel y un sorteo de merchandising oficial de Liverpool.
📍 The Cavern Buenos Aires
🗓 Domingo 30 de noviembre – 20 hs
🎟️ Entradas: Passline
Música
LAIN captura su esencia en vivo con “Destino”: una nueva etapa de intensidad y autenticidad
Desde Córdoba, la banda LAIN vuelve a sorprender con el lanzamiento de una versión en vivo de “Destino”, grabada durante el festival Córdoba Rockea. El tema, originalmente parte del disco Catalizador (2023), cobra nueva vida en este registro audiovisual que refleja la potencia y la energía que caracterizan al proyecto.
El nuevo EP en vivo, disponible en audio y video, busca plasmar la conexión real de la banda con su público, destacando el costado más crudo y emocional de su sonido. Filmado por Martín Musso y con mezcla de Matías Takaya, este trabajo logra transmitir la intensidad del escenario con una producción visual impecable.
“Queríamos que se sintiera la vibración de estar ahí, en ese momento, con nosotros”, expresan desde la banda.
Formada en 2018, LAIN se consolida como uno de los exponentes más interesantes del post-grunge y rock alternativo argentino. Con influencias que van desde Creed hasta Nickelback, su propuesta combina fuerza sonora, introspección y una narrativa mística, explorando temas como la evolución, el caos y la búsqueda interior.
Integrada por Marcos González (voz y guitarra rítmica), Facundo González (bajo), Valentín Quiróz (guitarra principal) y Emmanuel Chalup (batería), la banda ya cuenta con el respaldo de Universal Music Publishing y el sello Indigo Records, además de una creciente presencia en festivales como Córdoba Rockea.
Con Catalizador, LAIN dio forma a un álbum de 12 canciones que retrata las luces y sombras de la experiencia humana —desde el desamor hasta la esperanza—. Ahora, con “Destino” en vivo, abren un nuevo capítulo donde la autenticidad y la conexión emocional toman el protagonismo.
Staff de producción del video “Destino (En Vivo)”
Martín Musso – Filmaciones / Guillermina Ramos – Edición de color / Matías Takaya – Mezcla / Samuel Majul – Grabación / Diego Campos – Efectos visuales / Agostina Klear – Fotografía / Natalia Pizzuto – Jengibre Music Agency – Agradecimientos especiales: Maque Guerreri (El Salmón Salas de Ensayo) / Marcos Vannini (Capitain Blue / Córdoba Rockea)
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