Música
‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, un lanzamiento definitivo en la historia de A.S.M.A

Desde su mismo nombre, ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, recoge la esencia de la agrupación bogotana y define lo que será una nueva etapa en su historia
Desde su formación en 2010 en la ciudad de Bogotá, A.S.M.A, power trío de punk/groove, ha buscado desarrollar un proceso en el que la música es la respuesta a las inquietudes individuales de sus integrantes y su formación profesional una constante. Virtud de esta filosofía, la banda conformada por Alex Porras, Junior de Lima y Eduard Vargas, se prepara para escribir la segunda parte de su historia en la escena musical independiente.
‘Arrojando Siempre Música Agresiva’ es el primer paso de esta nueva etapa; un camino en el que A.S.M.A, se atreve a explorar otras atmósferas musicales y experimenta con otras posibilidades creativas.
«Es una canción con la que exploramos con un género nuevo en el que el punk se fusiona con el groove; para ello, tomamos algunas bases sonoras de Carajo», señala Alexander Porras, frontman y bajista de la agrupación.

A.S.M.A
La batería en ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, es el punto de partida para una canción agresiva, atravesada por estridencias de guitarra más brillantes y por un bajo que se manifiesta mucho más denso; es una composición permeada por la sensibilidad social que ha caracterizado A.S.M.A desde sus inicios. Es, además, el primer bocado que la agrupación da a conocer de ‘Fuego y Caos’, EP compuesto por tres canciones más que se darán a conocer durante a lo largo del 2023.
«Define una transición en la que queremos mostrar una nueva identidad sin perder la esencia que define la agrupación: un sonido agresivo con contenido social», agrega Alexander.
Inspirada en la situación de desigualdad e inequidad de Colombia, ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, es una invitación a empatizar con la situación que muchos colombianos viven y sufren en una gran parte del territorio nacional.
«Así sea por unos segundos, tratar de ponernos en los zapatos de nuestros compatriotas que sufren estos flagelos a diario», enfatiza el músico.
A.S.M.A
‘Fuego y Caos’, es un EP definitivo para A.S.M.A en sus aspectos fundamentales: sonido, concepto artístico y puesta en escena. Es por ello, que la producción musical logra recoger la esencia de la agrupación, al tiempo que proyecta esa intención de consolidar y extender esa huella que le ha permitido pisar grandes tarimas a nivel nacional.
Grabado en las instalaciones de A Fuego – Centro Cultural, producido y dirigido por Mauricio Vela (Mortis), ‘Fuego y Caos’, es un live session con el que A.S.M.A busca generar una experiencia más directa con sus seguidores y conquistar al nuevo público que se acerque a la propuesta de la agrupación.
En este primer video, Junio de Lima, guitarrista de A.S.MA., también participa en las voces de la canción, formando, en compañía de Alexander, un dúo vocal mucho más agresivo, que tiene la capacidad de transmitir diversas emociones.
Lanzado el 11 de abril, ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, es un presagio positivo de lo que será este nuevo capítulo en la historia de la agrupación.
Música
Rosetta West irrumpe con “Gravity Sessions”: blues psicodélico en estado puro

Rosetta West, la banda de blues rock con alma psicodélica de Illinois, vuelve a sacudir la escena con el lanzamiento de su EP Gravity Sessions, grabado en apenas dos días en el mítico Gravity Studios de Chicago (sí, donde grabaron los Smashing Pumpkins). El primer adelanto, “Dora Lee (Gravity)”, nos entrega una versión cruda y vibrante de un tema que los fans ya conocían, pero que ahora toma una nueva dimensión sonora y emocional.
En esta potente entrega, Rosetta West despliega su identidad sin filtros: guitarras intensas, mística narrativa y una energía que solo puede capturarse en una toma casi en vivo. “Dora Lee” narra la historia de un hombre acechado por la aparición fugaz —y tal vez sobrenatural— de una mujer enigmática. La pieza audiovisual que acompaña al tema, disponible en YouTube, profundiza este concepto con una estética bélica que combina drama, simbolismo y psicodelia.
Formada en los años 90, Rosetta West supo construir una carrera completamente independiente, alejada del mainstream, pero repleta de convicción, con una base de seguidores fieles que los acompañan desde diferentes rincones del mundo. Su sonido —una fusión única de blues, folk mundial y psicodelia— se apoya en letras profundas que exploran lo espiritual, lo místico y lo intangible.
Aunque muchas de sus obras no están en Spotify, sus joyas escondidas pueden encontrarse en Bandcamp, YouTube y otras plataformas alternativas. Y eso también es parte de su encanto: encontrar a Rosetta West es casi como hallar un tesoro oculto en el universo musical.
Con Gravity Sessions, la banda invita a redescubrir sus clásicos con una frescura brutal y un enfoque directo, demostrando que la autenticidad sigue siendo su sello más poderoso.
Música
Entre el amor, la pérdida y el virtuosismo: Whiskey Blues, el nuevo single de Shyfrin Alliance

Eduard Shyfrin no es un artista convencional. Nacido en Ucrania, con una vida dedicada a la física, la Kabbalah y la escritura, encontró en la música una nueva forma de expresión. Y lo hizo a lo grande. En 2024 lanzó Upside Down Blues, su primer álbum con Shyfrin Alliance, donde comenzó un recorrido musical que hoy se expande con el lanzamiento de su nuevo sencillo: “Whiskey Blues”.
Este nuevo tema es un homenaje al blues clásico, con una producción cuidada que equilibra emoción, virtuosismo y una atmósfera atemporal. “Whiskey Blues” no solo suena bien: se siente. Con arreglos envolventes, piano clásico, guitarras sentidas y una lírica cargada de melancolía, Eduard Shyfrin explora temas universales como el amor perdido, la reflexión íntima y el paso del tiempo.
El track forma parte de Upside Down Blues, un álbum que marca el inicio de un camino en el que Shyfrin va más allá del simple entretenimiento. Su música está atravesada por sus conocimientos en física, filosofía y mística judía, lo que da como resultado canciones con una profundidad inusual para el circuito del blues contemporáneo.
La trayectoria de Shyfrin Alliance no se detuvo ahí: el proyecto continúa expandiéndose con futuros discos ya confirmados, como In the Shadow of Time (septiembre 2025), Mystical You (abril 2026) y Blues Impressionism (julio 2026), donde seguirá explorando los límites entre el jazz, el blues, la espiritualidad y la experiencia humana.
Con una voz rasposa que transmite verdad, y una producción que remite a los grandes del género sin caer en la imitación, “Whiskey Blues” se posiciona como una pieza clave dentro del universo musical de Shyfrin Alliance.
Música
GODKOMPLEX: Un cuarto de siglo de furia industrial que sigue encendiendo la escena

Desde 1998, Godkomplex no deja de desafiar los límites del sonido industrial. Con un legado que abarca más de 25 años, la banda liderada por Mr. Panik y Download vuelve a la carga con una serie de lanzamientos digitales que reafirman su vigencia en la escena electrónica alternativa.
Formados con la intención de revitalizar el hard industrial, Godkomplex (GK) nace de la unión creativa entre Download, referente del género desde mediados de los 80’s y exmiembro de proyectos como Servo Sector (donde también participaron miembros de Kevorkian Death Cycle y Hex RX), y Mr. Panik, actualmente también activo en Chaos Frequency y Skinprobe.
Con una propuesta sonora que fusiona elementos de drum & bass, power noise, techno, trance y coldwave, GK logra mantener el espíritu oscuro y combativo del industrial clásico, pero con una estética moderna y contundente.
Su álbum debut, World Below (2000), fue relanzado en 2003 a través de ANR/Hexagon y distribuido nacionalmente por DSBP, marcando un primer hito en su carrera. Más tarde, en 2006, sumando a los miembros Reload y The Loch Ness Monster, editaron el potente Audial Apostasy, fechado simbólicamente el 06/06/06.
En plena actividad, Godkomplex lanzó en 2024 el single digital “Torture” y este año irrumpieron con los singles “Race-4-Power” y “Satanica”, que anticipan lo que será su esperado álbum «Best Of” 2025, una retrospectiva brutal que celebra sus más de 25 años dejando huella en la cultura industrial global.
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