Witchour tiene el inmenso placer de presentarles «Escorpio Asciende», su primer larga duración.

Las diez canciones que componen el disco, junto con la portada a cargo de Alejandra Viviana Aranda, proponen un paisaje lleno de misticismo, alegorías y símbolos, que se articulan alrededor de la temática principal de esta obra: la muerte y los procesos de transformación como viaje alquímico.

El álbum nos conduce por escenarios complejos, ilustrados por un conjunto de guitarras agresivas, pero a su vez melódicas, donde se destacan el vértigo de cada uno de los riffs, así como la virtud que se desprende de cada uno de los solos. La base rítmica le da a cada tema un cuerpo potente y dinámico que, sumado a los arreglos sonoros, le confiere al álbum un sonido actual, sin perder en ningún momento la contundencia y ferocidad que distingue al género protagonista de esta obra: el death metal. Por otro lado, la versatilidad de la voz y la capacidad de alternar entre voces guturales y melódicas que posee quien narra cada una de las canciones, le confiere al disco una diversidad y fluidez que funciona como puente entre extremos opuestos. En este álbum, la agresividad del death metal, las armonías y melodías del hard rock, y los ritmos sincopados del groove metal se entrelazan en una propuesta diferente y original cargada de misterio. Además, las líricas del álbum están curadas al detalle, como si se tratara de páginas sacadas de un grimorio lleno de encantamientos, donde la realidad y la imaginación se tocan para dar lugar a cuestionamientos genuinos que pretenden dirigirnos hacia nada más y nada menos que nosotros mismos.

¿Qué, quién o quiénes son Witchour?

Hoy Witchour es un colectivo discreto en el que la identidad de los músicos, que están desperdigados por el mundo, ha perdido relevancia. Cada intérprete ha estado en el lugar indicado y en la hora indicada para ser canal de la voluntad de Lxs Brujxs, quienes deben ser pensadxs como fuerzas de la naturaleza, verdaderxs jefxs invisibles que tiran de los hilos de este proyecto y deciden expresarse cómo, cuándo y con quienes lo consideren correcto. Su mensaje ha quedado en manos de Octavio III, quien oficia como maestro de ceremonias y es el rostro visible detrás del proyecto. Quien quiera indagar en el imaginario que propone Witchour, deberá hacerlo a través de él.

Los invitamos a habitar en las profundidades de Escorpio y, desde allí, descubrir el cielo.

“No te escapes de la muerte,

Abrázala, que sos vos.

Bajo el manto del ocaso,

La raíz del corazón.”

Lxs Brujxs existen, están entre nosotros y hacen canciones.

“Fluir”, el nuevo single de la cantante argentina Sol Margueliche, emerge con la llegada de la primavera, como una respuesta creativa ante los embates de estos tiempos difíciles. Con la fuerza del mar y de las corrientes cíclicas de la vida, esta canción reggae es un llamado a fluir frente a las trabas y la indiferencia, a resistir y a encender nuestro fuego interior.

“Es un manifiesto para liberarnos de todo lo que nos oprime, para reunirnos, cantar y reafirmar nuestro poder colectivo, incluso en medio de las adversidades. Fluir en este caos”, explica Sol Margueliche sobre su flamante lanzamiento.

Sol Margueliche transcurrió este 2024 con fuerza en la escena del reggae con tres lanzamientos durante este año. En abril, editó su single “Natural” en un evento especial en Plaza de Mayo, durante la Marcha Mundial de la Marihuana (MMM). En julio, presentó “Diásporas perdidas”, una colaboración con el productor brasileño Bruno Huart de Freedom Sounds, Canoa Quebrada. Y en este septiembre florece “Fluir”, una canción que, fiel a su estilo, se mantiene optimista a pesar de los avatares de la vida.

Ficha técnica “Fluir”

Autora y compositora: Sol Margueliche.

Productor musical: Sol Margueliche – Juampi Espina.

Voz: Sol Margueliche.

Coros: Belén Cauvet.

Guitarra y bajo: Juampi Espina.

Teclados/sintetizadores, programaciones: Matías Gómez.

Ingeniero de grabación y mezcla: Juampi Espina.

Máster: Nicolás Lijtmaer (Sonidos del Sur, el estudio).

Grabado entre abril de 2023 y enero de 2024 en Estudio Santa Espina (La Plata, Buenos Aires, Argentina).

Fotos de prensa: Maru Cignoli.

Próximas fechas de shows

Miércoles 2 de octubre: Sol Margueliche en el ciclo Queens Night en Club Temple del Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660, CABA. 20 hs. Entradas desde $10000 por sistema Passline.

Jueves 10 de octubre: Sol Margueliche + Okalacumba + Combinaciones en Casa Pulsar. Calle 58 N.º 512, entre 5 y 6, La Plata. 20 hs.

Jueves 17 de octubre: Sol Margueliche + Nómadas (Puerto Rico) + Mi-Zion en Club Alvear. Rodo 4170, entre Lacarra y Fernández, CABA. 21 hs. Gratis.

Domingo 20 de octubre: Sol Margueliche + DJ Nelson en Club Temple La Plata. City Bell. 19 hs. Gratis.

Cives, la banda de indie rock española, vuelve a la escena musical con su nuevo sencillo «Me Quiero Más A Mí», una colaboración explosiva junto al talentoso Deivhook. El tema ofrece una mezcla vibrante de guitarras enérgicas y letras introspectivas, un himno de empoderamiento personal que invita a reflexionar sobre las relaciones y el amor propio.

Este lanzamiento marca una evolución en el sonido de Cives, fusionando su característico indie rock con influencias urbanas y la poderosa voz de Deivhook, quien añade un toque distintivo y fresco a la canción. «Me Quiero Más A Mí» es un recordatorio de la importancia de elegirnos a nosotros mismos y de encontrar fuerza en el desapego emocional, una temática que resuena con la autenticidad y vulnerabilidad que ambos artistas expresan en sus letras.

Cives se ha establecido como una banda emergente en la escena indie rock de España, ganándose el reconocimiento por su energía en vivo y su capacidad para crear melodías pegajosas con mensajes profundos. La banda continúa evolucionando, explorando nuevos territorios musicales sin perder su esencia.

Deivhook, conocido por su estilo versátil que fusiona géneros como el pop, rock y urbano, aporta una nueva dimensión a «Me Quiero Más A Mí», ofreciendo una colaboración que promete resonar con una audiencia amplia y diversa.