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Pedro Aznar presenta su nuevo disco «El mundo no se hizo en dos días»

Laura Aramburu

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Pedro Aznar

Pedro Aznar presentará su más reciente álbum, “El mundo no se hizo en dos días” junto a su banda y hará un recorrido por diferentes canciones de su vasta trayectoria, entre las cuales no faltarán sus grandes éxitos.
Este show forma parte de una gira de presentación de “El mundo…” que abarca varias localidades a lo largo y ancho de la Argentina, y otras ciudades de América Latina.

“El mundo no se hizo en dos días” es un disco realizado con algunas composiciones de 2018 y otras escritas durante la pandemia. El resultado es un álbum doble de 20 canciones cuyo proceso han sido estos 4 últimos años, y que, en palabras del propio artista, resulta en su disco “más personal en mucho tiempo”.

PEDRO AZNARpresenta su nuevo disco "El mundo no se hizo en dos día"

PEDRO AZNAR
presenta su nuevo disco «El mundo no se hizo en dos día»

Sábado 3 de junio -Teatro Opera- Corrientes 860- 20:30 hs Localidades en venta en https://www.ticketek.com.ar/pedro-aznar/teatro-opera

Sábado 10 de junio-Teatro El Círculo -Rosario-Localidades en venta en https://www.ticketek.com.ar/pedro-aznar/teatro-el-circulo

Domingo 18 de junio-Centro de Artes Radio City-Mar del Plata-Localidades en venta en https://www.plateanet.com/obra/3500?obra=PEDRO-AZNAR&paso=inicio

“El mundo no se hizo en dos días” es mi disco más personal en mucho tiempo. Lo empecé a escribir en 2018 (de ese momento son “En espejo”, “Mientras”, “Corpoland” y “Dejando la tormenta atrás”) y luego su composición se nutrió de la experiencia de la pandemia, que me llevó a una introspección muy profunda y a manifestar una visión del mundo más profundamente involucrada, por la urgencia que le imprimió a nuestras vidas esa cuerda floja global entre la vida y la muerte.
Son 19 canciones originales más una adaptación al castellano de una hermosa balada de John Legend, “Todo de mí”. Estilísticamente abarca un terreno amplio que va desde rock, soul y jazz a balada, folk, neobarroco, clásico, trap y reggaetón” cuenta el propio Pedro.

Las temáticas abordadas son la crisis ambiental mundial, la desidia e inercia de los gobiernos al respecto, la necesidad de cambiar la matriz energética de los combustibles fósiles a las fuentes renovables, la creciente prepotencia y manipulación de las democracias por las megacorporaciones, el amor personal con sus cielos e infiernos, el amor y el cuidado de toda la vida con la que compartimos este viaje y una mirada crítica sobre la cosificación de la mujer y la banalización de lo erótico, convirtiéndolo en un artículo a la venta más.

Pedro Aznar

Pedro Aznar

Durante 2022, además de trabajar en la mezcla y masterización de este álbum, Pedro realizó más de 100 conciertos por Argentina, Chile y Colombia, y estuvo nominado a los Latin GRAMMY en la categoría “Mejor Álbum de Folklore” por “Flor y raíz”.
Compuso durante ese año la música para una obra teatral titulada “Terco”, de Marcelo Savignone, y fue la cara de una campaña de cerveza argentina muy reconocida, en la cual su remate con la frase “Vamos Carajo” se convirtió en latiguillo, se hizo viral y se transformó en una suerte de cábala en el marco del Mundial de Qatar.

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Sebastian Cava & Los Otros presentan sus canciones en Lucille Bar

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El viernes 29 de marzo, a partir de las 22:00 hs Sebastian Cava & Los Otros estarán tocando en Lucille Bar (Gorriti 5520 – Palermo) con entrada libre.
Sebastián Cava & Los Otros lanzaron su álbum “Post Amor” a mitad del 2023, con canciones que recorren con elegancia y buen gusto, el camino del rock, el pop y el Funky, con mucha presencia de la electrónica.
A lo largo de canciones como “El Tiempo”, “Escribirte”, “Deconstruir”, “Neptuno” y “Tu Boquita”, Cava y su banda se pasean por sonidos que recuerdan a Daft Punk, Air, Le Tigre, pero también a Depeche Mode y al primer New Order.
Mientras que en “Del norte hacia el Sur” mixtura el pop electrónica con el folclore argentino, con todos los instrumentos girando alrededor de un charango y una percusión bien criolla.

Cava explicó que el concepto de “Post Amor” gira en torno a la idea de “si cada uno llega a la relación en una posición autónoma y ‘deconstruida’ de los antiguos mandatos románticos y de género, podríamos eliminar la experiencia de dependencia, sufrimiento y hostilidad de nuestras relaciones amorosas”.
“También está fundamentado en las nuevas formas del amor, inmersas en las tóxicas y dependientes nuevas tecnologías de la comunicación y redes sociales”, añadió el compositor, vocalista y encargado de las programaciones.

 

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Mila Farrás lanza su álbum debut: “Equinoccio”

rita andino

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Mila Farrás

La cantautora Mila Farrás estrenó su álbum debut ‘Equinoccio’, una obra con multifacéticos sonidos que reflejan su inspiración en las grandes voces de la música argentina interpretados con la creatividad y la académica visión musical de la artista.

‘Equinoccio’ nos lleva en un viaje a través de paisajes sonoros que fusionan el rock-pop psicodélico con el género indie de una manera única que va desde lo íntimo hasta lo expansivo. En el álbum, se aprecian las influencias de Pescado Rabioso, Joni Mitchell, Cerati, y artistas de la escena actual como Feli Colina.

La producción estuvo a cargo de Galean, Brian Taylor, y Hernan Segret. El álbum cuenta con una colaboración del talentoso artista venezolano Vargas. En total, son 7 tracks conectados por una narrativa conceptual cargada de elementos astrológicos, abordando temáticas como batallas internas, amores agridulces, resignificación y liberación. El sencillo promocional ‘Por Un Poco Más’ explora territorios del dream pop-rock y la neopsicodelia.

El show de lanzamiento de ‘Equinoccio’ será el viernes 5 de abril en Lirondo, Belgrano, CABA en compañía de personalidades de la Industria, artistas y medios de comunicación.

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Arte de Tapa EQUINOCCIO - Mila Farrás

Arte de Tapa EQUINOCCIO – Mila Farrás

Mila Farrás es una cantautora argentina cuya búsqueda artística es la comunión esotérica del rock-folk psicodélico y la canción contemporánea. Es Licenciada en Música y Composición de Berklee College of Music, Boston, Massachusetts, lugar donde comenzó su banda dentro de la escena del Indie. Hoy está de vuelta en casa, con su proyecto como solista con el cual lanzó ‘Por Un Poco Más’, producido por Brian Taylor. Dicha canción, se encuentra en su álbum debut ‘Equinoccio’, que aborda temáticas como batallas internas, amores tóxicos, melancolía, resignificación y liberación. La propuesta audiovisual de Mila Farrás es elementalmente conceptual, respondiendo a una estética etérea y onírica cargada de potentes simbolismos de la mitología y astrología.

Mila Farrás

Mila Farrás

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Mariano Fugillo lanza su nuevo álbum de estudio y lo presenta en Lucille

rita andino

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MARIANO FUGILLO

Sueño Distópico es el nuevo álbum de estudio de Mariano Fugillo, artista argentino radicado en España. Con su personal mirada, la obra refleja el proceso de evolución desde un punto de vista generacional, pero también es una percepción de rechazo, a partir de las prioridades de la naturaleza humana.
Luego de tres años desde Minimal Animal, este flamante trabajo brota de la intimidad y la introspección para afirmarse en un sonido más presente, sin pretensiones ni especulaciones. Es una concepción que abarca lo temporal y al mismo tiempo expresa la incertidumbre de lo imprevisible.
La producción pertenece al músico madrileño Ángel Ramos, quien ya colaboró en discos anteriores, y es quien lleva las riendas de la instrumentación y arreglos, como así también la mezcla y masterización.

Sueño Distópico está compuesto por ocho temas: 1- “Cyborg”, 2- “Cegado”, 3- “Distópico es este sueño”, 4- “Me veo en vos”, 5- “Lo que me obligaste a creer”, 6- “Vapor de angel”, 7. “Ir” y 8- “Donde estés”.

“Cyborg” es el primer corte que se estrenó el 10 de marzo a través del canal de YouTube en formato de videolyric. En tanto, el álbum completo llegará a todas las plataformas digitales el 10 de abril.

El jueves 28 de marzo, Fugillo presentará en vivo Sueño Distópico y parte de su repertorio a través de un show audiovisual en Lucille, Gorriti 5520, Palermo. Entrada libre.

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En 1997, Mariano Fugillo fue voz y guitarra de RHÛN, un poderoso trío con el que editó dos discos de estudio y tocó por toda la Argentina durante cinco años. En el 2002, se mudó a Madrid. Se incorporó como vocalista a una banda de metal alternativo llamada Offbeat y logró notable repercusión a través de un single titulado Reborn.

El 2003, resultó trágico. Un grave accidente en moto lo mantuvo hospitalizado casi un año. A partir de allí inició una intensa rehabilitación gracias a la que fue recuperando su autonomía tras una lesión en la médula espinal. En 2005, luego de casi dos años de hospitales, formó una nueva agrupación llamada Thaykhay. Una potente y emotiva mezcla de rock progresivo, pop y electrónica con la que brindó infinidad de conciertos por toda España. Con el primer disco se lanzó el videoclip en 3D del tema “Tan cerca del sol». Realizado en Buenos Aires con una producción que demandó más de seis meses, resultó ganador de varios festivales en Europa. La banda creció de modo gradual tanto en España como en algunos países de Europa del Este. Editaron cinco discos en doce años, incluyendo un ecléctico álbum de versiones de artistas que van desde Domenico Modugno hasta Sepultura.

En medio de toda esta actividad, Mariano lanzó algunos singles, compuso música para dos documentales y si bien es mayormente cantautor, grabó varias versiones de otros artistas. Es el caso de “Lucha de gigantes” de Antonio Vega, “Los dinosaurios” de Charly García, “Nothing Compares 2u” de Prince, “Long Gone” de Chris Cornell, “Rolling In The Deep” de Adele, “Drive” de Incubus, “Grisel” de Contursi/Mores y “Trátame suavemente” de Melero/Cerati, entre otros.

En el 2014, Fugillo comenzó su camino en solitario. Editó Natural, un disco completamente en español, con una particular visión del pop y con un sonido rockero. Una vuelta a las raíces con inspiradas letras. En 2017, llegó el turno de Control, su segundo esfuerzo solista mucho más potente y visceral, con sonido crudo y enérgico, para darle paso a Minimal Animal (2021), gestado durante la pandemia, con una notable evolución y madurez en su sonido. Pero quedaba un espacio en blanco para llenar luego de la disolución de Thaykhay, fue entonces cuando inició de modo paralelo a su carrera en solitario un nuevo proyecto en inglés llamado In Front Of Me, un dúo de pop/rock/electrónica creado junto al baterista alemán Manu Geimer, con quien lanzó en 2019 su primer EP homónimo y en 2022 el LP debut titulado Retromodern. Hacia fines de 2022, vio la luz 25, su primer disco recopilatorio que condensa 25 años en el ruedo a través de veinticinco canciones extraídas de once álbumes, gestadas en dos continentes y con innumerables experiencias de vida. Es una resumida y selecta muestra de cómo Fugillo entiende la música. Sin fronteras, sin barreras de idiomas y donde la variedad, el eclecticismo y la potencia emotiva son sus principales motores de creación.

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Ahora es turno de Sueño Distópico, su nueva obra que tendrá presentación audiovisual en Buenos Aires el próximo jueves 28 de marzo en el bar de Lucille, Gorriti 5520, Palermo. Entrada libre.

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