Conéctese con nosotros

Música

Los Ramones en el cine: 40 años de ‘Rock ‘n’ Roll High School’

Publicado hace

el

Este mes de agosto se cumplen cuatro décadas del estreno de ‘Rock ‘n’ Roll High School’, la película que cabalgó la naciente ola de nostalgia ochentera por los felices años cincuenta, y que contó a bordo con el único grupo de la entonces también emergente escena punk capaz de hacer justicia a los añorados tiempos del rock clásico. Menospreciada en su día, el tiempo le ha dado justa consideración de culto, y revisarla hoy supone una fiesta como ayer, y de cuya historia brotan nombres esenciales como los de Roger Corman, Joe Dante, P.J. Soles… y los Ramones, claro.

Como en cualquier producción de Roger Corman, todo nació de una idea del mítico productor de serie B de aprovechar las modas y las inquietudes de la gente joven. Y si en 1967 había hecho películas como ‘The Trip’ para pegarse a la corriente psicodélica y en ‘Un cubo de sangre’ en 1959 había caricaturizado la escena beatnik, a finales de los setenta quiso cabalgar cualquiera que fuera la ola musical del momento.

Publicidad

Allan Arkush, codirector de la película e inspirador del guión, cuenta que Corman, entonces director de New World Pictures, le dijo que quizás debían aprovechar la moda de la música disco tras la explosión de ‘Fiebre del sábado noche’, de 1977, y le planteó una película titulada ‘Disco High’. Pero Arkush apuntó a otra película de Travolta de éxito entonces, ‘Grease’, y le propuso una aproximación más rockera.

Con un rodaje de solo veinte días y con unos magros 300.000 dólares de presupuesto, el rodaje estuvo plagado de anécdotas que son puro Corman, : P.J. Soles, la actriz protagonista, casi no fue escogida porque Corman no se podía permitir su salario, pero ésta quería el papel y convenció al rácano productor proponiéndole que ella misma diseñaría su vestuario gratis. El colmo del ahorro fue el concierto final, al que los extras tuvieron que pagar por asistir… encontrándose un aburrido rodaje que tenía muy poco que ver con los vibrantes eventos punk de la época.

Publicidad

Joe Dante rodó buena parte de la película sin ser acreditado (en teoría estaba trabajando en ‘Orca 2’, tras el estreno de ‘Piraña’), ya que Arkush enfermó. Solo su buen pulso para contener a las hordas de jóvenes (y a unos Ramones que pasaban de todo) logró llevar a buen puerto la producción -tal y como cuenta Álvaro Pita en su libro ‘Joe Dante – En el límite de la realidad’-, en escenas tan míticas como la de PJ Soles bailando el tema ‘Do you wanna dance?’ con la banda, que no había escuchado hasta el día anterior.

La película se estrenó justo en el momento en el que los Ramones habían terminado de rubricar su póker de cuatro discos clásicos iniciales, los que van de ‘Ramones’ (1976) a ‘Road to Ruin’ (1978). Con este último haciendo de bisagra, se disponían a abrir nuevos horizontes a su monolítico, perfecto sonido: sería en 1980 con ‘End of the Century’, producido por Phil Spector y que se abría con la nostálgica e icónica ‘Do you remember rock’n’roll radio?’.

Publicidad

Los Ramones llevaban puliendo el sonido que les haría inmortales tres años, pero aún no eran un grupo de fama internacional. El punk británico había estallado en el 77, pero no tenía muy buena fama en Estados Unidos, en parte debido a la tumultuosa gira de los Sex Pistols por el país. Aún no había estallado la bomba del hardcore norteamericano y solo Blondie y su adelanto de lo que sería el sonido nuevaolero de los ochenta llegaba a las listas de éxitos.

Cuenta Arkush en ‘Variety’ que «cuando los Ramones empezaron a girar fue teloneando a Black Sabbath, y fue un desastre. Los fans de Sabbath les arrojaban objetos. Debido a ello, eran una banda para gente poco popular, y eso encaja en la película«.  Y lo cierto es que esa rebeldía, puro punk embrionario (aún tamizado por la música juvenil de los setenta y el rock clásico), encaja con la película.

Publicidad

‘Rock ‘n’ Roll High School’: Beat on the brat

Ésta, medio en serio medio en broma revienta unas cuantas concepciones del género. Por ejemplo: una protagonista femenina y marginal a los códigos de belleza típicos (P.J. Soles), banda sonora más acelerada y ruidosa de lo habitual (a los Ramones se suman Alice Cooper, Chuck Berry, Devo y Todd Rundgren), nada de distracciones románticas y un clímax en el que el instituto vuela por los aires.

Todo ello para contar cómo Riff Randell (PJ Soles), devota de los Ramones y germen de toda la rebeldía que asola el instituto Vince Lombardi, es castigada por la directora, que le quita una entrada para ver a su grupo favorito. Cuando la directora y unos padres de moral enfervecida deciden quemar discos de rock como escarmiento, los estudiantes (y los Ramones) toman el control de la escuela. Y la hacen -literalmente- estallar.

Publicidad

Lo cierto es que los Ramones encajan como un guante en el ritmo febril e intrascendente de la película, mucho más -conscientemente- tontorrona e inofensiva que su clara inspiradora (no hay más que ver los carteles): ‘Desmadre a la americana’. Y eso que se llegó a barajar a Todd Rundgren, Cheap Trick, Van Halen o Devo como grupos protagonistas. Salvo estos últimos -que habrían dado pie, quizás, a una película bien distinta, como demuestra el final de ‘La revancha de los novatos’-, ninguno habría encajado tan bien con el espíritu Corman como los Ramones.

Es comprensible que el resultado haya generando un culto continuado: la eterna música de los Ramones suena tan fresca cómo si se hubiera compuesto ayer mismo. Al final de la fiesta solo queda un punto amargo: ‘Rock ‘n’ Roll High School’ funciona casi como la fantasía, que nunca cuajó, de un mundo feliz en el que los Ramones hubieran recibido su justo reconocimiento como mejor banda de rock de todos los tiempos, y P.J. Soles como la actriz definitiva de comedia adolescente.

Publicidad

Más cine Ramone

Recién anunciado el futuro biopic de la banda, dirigido por Nick Cassavettes (esperamos que incluya crónica del descenso de Dee Dee al infierno del hip hop, o quedará cojo), podemos entretener la espera con unas cuantas apariciones de los Ramones en otras películas. Interpretándose a sí mismos aparecieron muy fugazmente en películas decididamente menores como ‘Coche 54 ¿dónde estás?’ cantando ‘I believe in miracles’. Y, por supuesto, asistieron al cumpleaños del señor Burns en ‘Los Simpson’.

También sus miembros por separado han disfrutado de cameos en películas. El vocalista Joey Ramone hacía un curioso papel como él mismo en ‘Roadkill’, del indie Bruce McDonald. También repetiría con Allan Arkush en ‘Get Crazy’, en 1982 y de nuevo haciendo de él mismo. Y en la curiosa y desconocidísima mezcla de actuaciones y ficción noir ‘Final Rinse’ presentaba a los Dictators en concierto. Ah, y el entrañable Dee Dee hacía del mismísimo Papa en la extremadamente underground ‘Bikini Bandits’

Publicidad

Por supuesto, los temas de los Ramones han aparecido en multitud de películas como acompañamiento de las imágenes. Hay decenas de ejemplos, pero si nos tenemos que quedar con uno solo, sin duda es la estupenda versión que Offspring hace en ‘El diablo metió la mano’ de ‘I wanna be sedated’, lo que acaba de forma no muy apacible para el vocalista Dexter Holland.

Finalmente, no podemos acabar este repaso a los Ramones de celuloide  recordando su único tema compuesto expresamente para una película, que además acabó convirtiéndose en uno de los más representativos y celebrados: ‘Pet sematary’, que suena en los créditos de ‘Cementerio de animales’, el clásico de Mary Lambert de 1989 inspirado en la novela de Stephen King (y a quienes se homenajea, por cierto, en uno de los momentos más simpáticos del soso remake)

Publicidad

King ya era fan de los Ramones antes de conocerlos en persona: son presencia constante en sus novelas, y está claro que el concepto que la banda tiene del rock, reduciendo a la esencia mínima de sus elementos, es perfectamente equiparable a lo que hace King con el género de terror en sus libros. Lambert era amiga de Dee Dee, entonces bajista del grupo, y le pidió que compusiera un tema para los créditos finales, tal y como cuenta en esta historia oral.

Al estilo genuinamente Ramone, Dee Dee compró el libro y en cinco horas dejó la letra compuesta en el contestador automático de su productor Daniel Rey, que se encargó de la música. Rey reconoce que no sabe cómo en tan poco tiempo el bajista fue capaz de asimilar el contenido del libro y regurgitarlo en una letra tan afín a la atmósfera del original, entre tebeo de la EC y tragedia gótica post-mortem modernizada.

Publicidad

La canción se convirtió en la única que podría considerarse un moderado éxito mainstream, más allá de la escena punk, de la historia de los Ramones, y no es de extrañar. Los arreglos de teclado, los coros, la extraña melancolía que transpira la letra, que habla de una vida tan horrible que no merece la pena ser vivida de nuevo, todo ello en el infeccioso tono habitual de la banda. El estribillo «I don’t want to be buried in a pet cemetery / I don’t want to live my life again» es tan inmortal como si hubiera sido enterrado en un cementerio de animales. Como los propios Ramones.

La noticia Los Ramones en el cine: 40 años de ‘Rock ‘n’ Roll High School’ fue publicada originalmente en Espinof por John Tones

.

Publicidad

Música

BLANC presenta su primer álbum “COLOCÓN”

rita andino

Publicado hace

el

BLANC

El dúo mendocino compuesto por Ignacio Palombarini y Eduardo Cardozo lanza su primer álbum debut cargado de texturas psicodélicas, groove e indie.

Colocón, el disco debut de Blanc, el mismo está inspirado en texturas psicodélicas, nostalgia, groove y algunos destellos de bossa-nova, pero sin dejar un sonido pop que llega a rozar en momentos la electrónica e indie.

Producido por Blanc y Leandro Lacerna, grabado en Casa Lacerna y Ruido Blanco (Home Studio de Blanc) y baterías en el estudio de “Silvina Inés Ormeno”, las voces por Ignacio Palombarini, guitarras, bajos, sintetizadores y programaciones por Ignacio Palombarini y Leandro Lacerna, invitados especiales como Feli Ruiz y Eve Calletti, coros por Leandro Lacerna, Magnolia Tornello, Ignacio Palombarini, Feli Ruiz, baterías por Eduardo Cardozo en “No es muy tarde, Descarrilados, Amanecer” y Silvina Inés Ormeno en “Esquirlas y Absurdo”, compuesto por Ignacio Palombarini a excepción de “No es muy tarde” que incluye a Eve Calletti”, letras de Ignacio Palombarini a excepción de “No es muy tarde” que incluye a Eve Calletti” y “Descarriados” a Feli Ruiz, portada por Facundo Serio, fotos por Facundo Serio y la distribución a cargo de Aztec Latin.

Publicidad

Con una amalgama peculiar de sonidos pop, nostálgicos y psicodélicos, Ignacio Palombarini y Eduardo Cardozo conforman el núcleo de Blanc, un proyecto musical de origen mendocino, que se caracteriza por la fusión de melodías pegajosas, el uso de sintetizadores lisérgicos y letras melancólicas que evocan guiños constantes.

Hasta el momento, han participado en festivales como el Dominrock y el Festival Bocas Abiertas, además de haber realizado actuaciones con otros artistas de renombre como El Príncipe Idiota, Gauchito Club, 1915 y Guillermo Beresñak. Han lanzado cinco sencillos, siendo su más reciente titulado «No es muy tarde», el cual cuenta con la colaboración de Eve Calletti.

El proyecto surgió en el año 2020, durante la pandemia, como una búsqueda artística de Ignacio. Actualmente, se encuentran promocionando su álbum debut.

Blanc -Ph Facundo Serio

Blanc -Ph Facundo Serio

 

Publicidad
Seguir leyendo

Música

La banda santafesina QUILMES VERANO lanza su primer EP

rita andino

Publicado hace

el

Quilmes verano

La banda santafesina de surf punk garage lanza al mundo su primer EP: “QUILMES VERANO I”. Se trata de cuatro canciones compuestas en el verano de 2019, en las que predomina el ruido sucio de la guitarra y distorsión, y en las que estos cuatro amigos cuentan sus historias entre gotas de sudor transpiradas con orgullo, camisetas de fútbol y casi nada de ejercicio, humo de marihuana, tabaco y olor a cerveza caliente.

La grabación tuvo lugar durante el 2023 en Los Cuervos, un campo cercano a la ciudad, y en “One Shot Records”, el home studio de Pato, guitarrista de la banda; y fue mezclado y masterizado por Bruno Leurino en Levrin Records.

La portada es un diseño de Juan, cantante y guitarrista de la banda, con un tatuaje de Beni, otro de los integrantes; y las fotos son de Mauricio Bonadeo.

Además, el lanzamiento salió acompañado de un video realizado por Sakura. en el que se puede ver a la banda tocando las cuatro canciones: QUILMES VERANO, PLAYERA, MÁSCARA y PUENTE.

Publicidad

Juan, Pato, Beni y Papi se juntaron a tomar cerveza una tarde del verano 2020, y rápido como un escupitajo surgió QUILMES VERANO. Luego de una pandemia y algunas fechas calurosas en Santa Fe y alrededores, en 2023 graban su primer EP: “QUILMES VERANO I”, formado por canciones que fueron las primeras composiciones de la banda.

Durante el 2024 está la idea es salir a tocar, transpirar, y grabar QUILMES VERANO II, en las mismas condiciones, pero con nuevas canciones que quedaron en la mochila

“Calor pesado, asfixiante, desde el fondo de la ciudad más húmeda del mundo;
Solos de guitarra malos, desprolijos y ruidosos; Gotas de sudor transpiradas con orgullo, camisetas de fútbol y casi nada de ejercicio; Humo de marihuana, tabaco y olor a cerveza caliente; Enamoramientos pegajosos, peleas sin sentido y una lucha incansable de defender con lealtad y autogestión la amistad y la distorsión.No más que eso somos QUILMES VERANO: ACID SURF PUNK GARAGE SANTAFESINO.”

Publicidad
Seguir leyendo

Música

«Tú no tienes alma», el nuevo sencillo de Ana Ro

rita andino

Publicado hace

el

Ana Ro

Ana Ro, lanza este nuevo sencillo donde destaca el Bolero y el Son.“Tú no tienes alma”, es un tema que se enfoca en el amor y el despecho, trasladando al oyente a una noche de nostalgia para recordar esos amores del pasado que lo han hecho sufrir.

La canción la escribieron el compositor colombiano Gigi Posada y Camilo Vega, quien también estuvo en la producción y la adaptó correctamente en el Bolero y el Son, para que al sonar estos ritmos, cualquiera se pueda trasladar al pasado, algo que para Ana Ro era importante.

“Tú no tienes alma”, se grabó entre Bogotá y Miami. En Bogotá, los estudios Audiovisión, fueron el espacio propicio, para que Ana Ro pudiese grabar este tema, que cuenta con la participación de Kike Cuao en la percusión, Camilo Vega en las Guitarras y Bajos, y en la mezcla Stefano Pizzaia.

El video cuenta con un homenaje al abuelo de Ana Ro, quien falleció hace tres años, por eso el desarrollo de esta historia tiene como uno de los escenarios principales, el estudio donde él escribía.

Publicidad

De la mano de Diego Yepes, Ana Ro, logró este resultado, siendo el primer videoclip que lanza en este 2024.

Ana Ro le canta a la vida, al amor y al desamor. La versatilidad de su voz le ha permitido llegar a público muy diverso, desde escenarios íntimos en donde se acompaña con solo guitarra hasta grandes shows con mariachi y hacer música para televisión.

En 2019 estuvo nominada a los Premios Subterránica en dos categorías. Además de haber sido seleccionada para interpretar «Si me faltaras tú» en la serie El General Naranjo, la cantante ha tenido experiencia en otras producciones, como Lynch, una serie de Movie City, donde Ana Ro presta su voz para «Me quiero morir», intro de la serie.

Publicidad

Entre su trayectoria se destacan sus presentaciones en tres TYM de la emisora Vibra Bogotá, donde además hizo parte del equipo de trabajo del programa ‘De Noche en la ciudad’. Ha sido encargada de abrir los conciertos de artistas como Mojito Lite, Siam, Vicente García y Los de Adentro.

También ha participado en campañas institucionales para la Policía Nacional, fomentando la conciencia y las repercusiones del bullying en los niños y jóvenes de Colombia. Sin olvidar que fue la artista oficial de Starbucks en Colombia.

Seguir leyendo

Más Leídas