El universo de “Atte. Tus Vecinos” se expande: la precuela revela el misterio de Sergio

Después de cuatro temporadas a sala llena y múltiples premios, el musical Atte. Tus Vecinos vuelve a escena con una propuesta especial que promete sacudir a fans y nuevos espectadores por igual. Por primera vez, se presenta una precuela nunca antes vista que pone el foco en Sergio, el enigmático personaje cuya ausencia desató el caos en el edificio.

Las funciones serán el lunes 12 y 19 de mayo a las 20:30 hs en el Galpón de Guevara (Santos Dumont 4040, CABA), y prometen una experiencia teatral única, fresca y reveladora. Como si eso fuera poco, el rol de Sergio será interpretado por el talentoso Joaquín Ochoa, quien además estrenará una canción inédita durante la función.

¿Quién fue Sergio? ¿Qué pasó realmente antes del estallido vecinal?
Esta precuela es una oportunidad imperdible para responder esas preguntas que durante años quedaron flotando en el aire. Ideal tanto para quienes ya disfrutaron la obra original como para quienes quieran sumarse por primera vez al mundo de Atte. Tus Vecinos.

Sobre Joaquín Ochoa

Con una carrera que combina teatro musical y pantalla chica, Joaquín Ochoa participó en grandes producciones como Aliados El Musical, Peter Pan y Heidi, además de actuar en series de Telefe, Disney y Nickelodeon (O11CE, Tierra Incógnita). También se destacó como director y productor en el circuito alternativo, con propuestas innovadoras como el ciclo Pomodoro en El Extranjero.

🎭Sobre la obra original

Dirigida por Rubén Viani, con dirección musical de Juan Pablo Schapira y coreografías de Vanesa García Millán, Atte. Tus Vecinos ganó premios Hugo y GEA al Mejor Musical del Off, Mejores Letras y Mejor Dirección. Su estilo mezcla vodevil, enredos y humor ácido, con una mirada crítica sobre la vida en comunidad. Esta precuela no solo amplía ese universo, sino que lo reconfigura desde su raíz.

🎟️ Entradas a la venta por Alternativa Teatral.

En un nuevo episodio del late night show Pizza Fría, Dave América y su equipo desentierran una de las historias más delirantes —y reales— del punk mundial. Esta vez, el protagonista es Taobo N’Golengo, un joven africano que, armado solo con percusión, furia y letras incendiarias, se convirtió en símbolo de resistencia contra un régimen militar… para luego acabar como ministro y caer en desgracia.

A fines de los 90, mientras el punk parecía haber pasado de moda en Occidente, N’Golengo levantaba una revolución sonora desde lo más profundo del underground africano. Su propuesta era tan radical como original: una banda sin batería, con una orquesta de percusionistas y un sonido brutal que combinaba hardcore punk y ritmos tradicionales. Los shows, en garajes y casas tomadas, eran verdaderos actos de resistencia que la policía militar reprimía con violencia. Pero eso solo lo convirtió en leyenda.

El impacto de su banda fue tal que llegó a oídos de la escena punk global. Después de un breve contrato discográfico y una gira por EE.UU. que terminó en escándalo por un discurso incendiario, N’Golengo volvió a su país. Años más tarde, el nuevo gobierno populista lo nombró ministro. Pero lo que parecía un triunfo contracultural, terminó en un carnaval de excesos, escándalos políticos y un enemigo declarado: su excompañero de banda, Samian Tangulu.

Después de tantos escándalos, Taobo N’Golengo fue destituido y desapareció sin dejar rastro. Desde entonces, las teorías sobre su paradero se han multiplicado: algunos aseguran que vive en el desierto, predicando sobre la revolución, mientras que otros creen que sigue dando conciertos en la clandestinidad.

Lo cierto es que su figura sigue viva en la cultura popular. A día de hoy, su música sigue sin estar disponible en plataformas digitales, ya que él mismo prohibió su distribución. Sin embargo, cada tanto aparecen grabaciones en YouTube, solo para ser eliminadas poco después por sus seguidores, que consideran que “la música punk no debe encapsularse”.

🎧 ¿Por qué no te lo podés perder? Porque si alguna vez pensaste que el punk era solo una etapa de rebeldía adolescente, la historia de N’Golengo te va a volar la peluca.

¿Hasta qué punto somos libres para pensar? Esa es la gran pregunta que atraviesa Caras de una misma moneda, el nuevo musical de Tais Soifer, actriz, dramaturga y primera directora con discapacidad motriz en la Argentina. Con una puesta íntima y poderosa, la obra explora los vínculos familiares marcados por la grieta ideológica, interpelando al espectador desde lo más humano: el amor, la identidad y la posibilidad de convivir con la diferencia.

El musical se presenta todos los domingos a las 18 hs en el espacio independiente NÜN Teatro Bar, desde el 4 de mayo, con funciones a la gorra y entradas a través de Alternativa Teatral.

Un musical que interpela desde lo íntimo

En el centro de la historia están Lisandro y Máxima, hermanos que se reencuentran luego de años sin verse. Él es impulsivo y cuestionador; ella, estructurada y aferrada a sus creencias. Criados en la misma familia, encarnan dos formas opuestas de ver el mundo, y en su vínculo se reflejan las tensiones que atraviesan a toda una sociedad.

Con una dramaturgia punzante y canciones originales, Caras de una misma moneda propone un viaje emocional que no busca imponer respuestas, sino abrir preguntas: ¿son nuestras ideas realmente propias? ¿Podemos soltar las certezas para encontrarnos con el otro?

La mirada única de Tais Soifer

La dirección y dramaturgia de Tais Soifer aporta una sensibilidad singular a la puesta. Su recorrido artístico —que incluye teatro musical, activismo por la visibilización de cuerpos diversos y formación en Comunicación en la UBA— se entreteje en cada escena, con una mirada fresca, crítica y comprometida.

La obra nace del Laboratorio de Dramaturgia de Teatro Musical de la DGEART, coordinado por referentes del género como Fernando Albinarrate, Bárbara Ostrovsky y Gonzalo Castagnino, y cuenta con un equipo artístico joven y talentoso que incluye a Federico Accorinti (música y actuación), Sofía Mallol (coreografía y actuación), y la asistencia de dirección de Santiago Uñates.

¿Qué hace única a esta puesta?

Caras de una misma moneda se destaca no solo por la calidad de su propuesta escénica, sino también por su perspectiva inclusiva y disruptiva. La dirección a cargo de Soifer no solo marca un hito en el ámbito teatral nacional, sino que ofrece una mirada profundamente empática y transformadora. En tiempos de polarización, este musical nos invita a escuchar con el corazón abierto.