Música
Cochecama presenta su nuevo EP “El cielo de los pobres”
En la antesala del que será su próximo álbum, Cochecama sorprende a su público con un regalo adelantado: un EP de tres piezas rockeras, honestas y comprometidas con su tiempo para celebrar nuestra existencia y alivianar angustias.
La flamante obra de Cochecama observa la realidad desde un enfoque desromantizado, pero poético. De hecho, su título es una síntesis perfecta: «El cielo de los pobres”.
Grabado en Plasma, y mezclado, producido y masterizado por Migue Mactas (Los Espíritus), el nuevo trabajo del conjunto argentino filtra la vida por un prisma en el que convergen la guerra, el esoterismo y el amor. En “El cielo de los pobres”, cada canción despliega una experiencia sonora cargada de matices, que invitan a una exploración tanto introspectiva como emocional.
El track homónimo, elegido como aquel que abre el disco, se irgue sobre un trabajo de percusión y bajos que funcionan de manera envolvente, mientras la voz de mando juega con su propio eco y describe un ambiente caótico. Las cuerdas, que bailan a su alrededor de forma casi hipnotizante, aportan dramatismo y profundidad.
Más animado y con algo de desfachatez irrumpe “Ermitaña”, un sencillo colorido y entusiasta, que describe a una joven campesina, solitaria y bailarina, con un aura santificada y cuyos días transcurren en lo alto de una colina mientras los campesinos le rezan.
En este apartado, mucho más enérgico que su predecesor, las guitarras elevan la potencia y llenan de carácter a un relato atrapante y desolador. Finalmente, el EP da un vuelco hacia la ruina existencial. “Hotel” es una historia de muerte, y si bien podría antecederla otra de amor, Cochecama no lo develará. Con suspenso y una pesadez que arrebata el aliento, “El cielo de los pobres” da su batacazo final. La nueva obra de Cochecama, homónima al que será su cuarto disco, es un adelanto de tres volúmenes que permite entender la búsqueda del conjunto, además de evidenciar una madurez lírica y sonora, y de dar cuenta de un grupo que observa su entorno, su identidad y su país, hasta volverlos canciones.
Cochecama es una banda argentina de rock que surgió en la escena independiente de Buenos Aires en 2015. Su estilo se centra en la música popular y la psicodelia, reflejándose en el arte de sus tapas y flyers, que completan la mitología del universo creado por el grupo. La banda grabó su primer disco homónimo, «Cochecama» de manera independiente en 2015.
En 2018, lanzaron su segundo álbum, «Edad Media», una producción que se presenta sin tapujos, donde fluye la sangre del blues, pero sin ataduras a fórmulas. Su atractivo emerge de la mixtura con otros géneros, destacándose la psicodelia y el jazz. Su sonido evoca reminiscencias de lo más abierto del rock argentino, similar a bandas como Manal y Luis Alberto Spinetta. La popularidad de Cochecama aumentó significativamente tras el lanzamiento de «Edad Media», llevándolos a presentarse en lugares icónicos como Niceto Club, C.C. Richars y Pura Vida, compartiendo escenario con bandas como Camionero y Ayermaniana, entre otras.
Con su tercer álbum, «Partido de la Costa», la banda ha participado en más de cinco listas de reproducción oficiales de Spotify y se ha presentado en lugares como La Tangente.
Actualmente, están por presentar su cuarto disco, «El cielo de los pobres» que se lanzará el 18 de octubre en todas las plataformas. Además, se preparan para abrirle a Los Espíritus en su gira por Córdoba.
Cochecama está por lanzar su cuarto disco, «El cielo de los pobres» que fue grabado en Plasma, mezclado, producido y masterizado por Migue Mactas, guitarrista de Los Espíritus.
Los integrantes de la banda son:
Fede Caivano (guitarra y voz)
Horacio Bonansinga (batería)
Juan Braver (guitarra)
Andrés Smith (bajo)
Maxi Basso Gold (percusión)
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
-
Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
