Música
DEL MAR A MARTE presenta OLAS AL VACIO
El nuevo álbum de la banda que representa de dónde vienen y hacia dónde van
Del Mar a Marte es una banda de Buenos Aires que bucea en el Rock Alternativo e Indie y navega este 2024 con un nuevo álbum bajo el brazo titulado “Olas al vacío”.
“Olas al vacío” es un disco de 10 tracks que ahondan en diferentes sensaciones. Es el producto de poco más de un año de trabajo, ensayos, idas y vueltas, camaradería y mucho amor por la música. Se comenzó con la idea de grabar solo un par de canciones y se llegó al “hagamos un disco”.
“Olas al vacío” fue el primer sencillo (que le da título a la obra) y fue como una epifanía. La canción habla sobre las oportunidades perdidas y la ambigüedad que eso mismo representa, porque justo cuando pasa la tormenta te das cuenta de que el tiempo en sí es efímero y que nunca es tarde.
Nunca es tarde para canciones como “Darnos cuenta” y “Tus ojos”, que ya fueron publicadas en un EP solista de Charly Stron y que tuvieron ahora su momento de ser reversionadas y grabadas nuevamente. Tampoco fue tarde para “Liliana” una canción que, escrita en el 2015, ve ahora la luz oficialmente.El disco sigue con las sensaciones y conexiones a flor de piel y en “Montaña” se abraza con lo energético y espiritual de un hermoso accidente geográfico tan especial que se asume a sí mismo, y por un colectivo, como una especie de amuleto y fuente de energías positivas.
En los cortes “Lo vi venir” y “Sirena” afloran las influencias de todos en la banda y les dan forma a estas canciones, incluida la vuelta de tuerca que Del Mar a Marte encontró para reversionar “Ya no sos igual” de 2 MINUTOS, traerla al terreno del Indie Rock y hacerla suya.
Por último, una suerte de bonus track viene de la mano de una canción fogonera, muy introspectiva y personal, como lo es “Ya no ha sido”.
“Olas al vacío” es un disco que, definitivamente, representa muy bien de dónde viene y hacia dónde va la banda.
Del mar a Marte se formó en la ciudad de Buenos Aires en el año 2017. Lo que era el proyecto acústico solista del cantante venezolano Charly Stron, radicado en Buenos Aires, poco a poco fue mutando hasta convertirse en una banda con influencias del rock alternativo e indie formada actualmente por Charly en Voz principal y Guitarra, Edu Fernández en Synthes y Coros, Juan Trujillo en Batería, Dave Ramírez en Guitarra líder y Adrián Pardo en bajo. Un grupo pluricultural ya que en ella hay dos argentinos, dos venezolanos y un colombiano.
Para el grupo la música es un canal de desahogo, de expresión, de canalizar energías, tal como lo puede sentir un adolescente cuando empieza; y después de bastantes años, sigue sintiéndose igual.
Del mar a Marte, representa la búsqueda permanente, un salto al vacío, explorar en lo desconocido, un movimiento permanente de energías, constancia y resiliencia, una montaña rusa sonora. Algunas de influencias son Robi Draco Rosa, Café Tacuba, Los Fabulosos Cadillacs, Foo Fighters, Pearl Jam, City and Colour, Alice in Chain, Dermis Tatú y Jack White.
Participaron como opening acts de bandas internacionales tales como Caramelos de Cianuro (GROOVE), Rawayana (CLub Palermo) y Los Amigos Invisibles (Niceto CLub) entre otros, recientemente dieron un show en Club Lucille con muy buenas repercusiones y actualmente seguirán presentando su álbum en diferentes escenarios como medios de comunicación.
Lanzamientos:
“Olas al Vacio” (agosto) – 2024| “Liliana” (Marzo) – 2024| “Sirena” – 2023| “Darnos cuenta” – 2023| “Montaña” – 2023| “Marea” – 2022| «No Era Para Mi» – 2021| «Me Voy» – 2021| «Luciérnaga» – 2020| “Contra la corriente” EP – 2019
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
