Música
LIL MOW presenta el videoclip y la versión extendida de “CIUDAD DEL CALOR”
El reconocido artista de trap sanjuanino, perteneciente al sello discográfico Foals Music, presenta la versión extendida de “Ciudad del Calor”, y el videoclip grabado en un estadio de Voley.
En Agosto del año pasado Lil Mow, a través de su cuenta de Instagram y Spotify, nos sorprendió a todos con el lanzamiento de una nueva canción y una duración atípica de 1:41 minutos. Jamás se esperó tan buena aceptación por parte del público, recibiendo elogios desde diferentes provincias y algunos países.
A pedido de su comunidad, decidió junto a su equipo, subir el video a YouTube, pero con la sorpresa de una versión extendida. El nombre del single hace alusión en parte, al calor imponente de la provincia, pero la principal inspiración lírica tiene el propósito de alentar a todos aquellos que tienen grandes objetivos y sueñan con triunfar en el mundo proyectándose desde su tierra natal.
Lil Mow presenta Ciudad del Calor
Fue con esta intención que el grupo eligió la locación, con el deseo de destacar los logros del equipo de vóley UPCN en coronarse como los mejores del país y el mundo, cosechando varios títulos importantes. Poniendo así como un claro ejemplo visible, de que sí se pueden lograr grandes cosas siempre y cuando se trabaje con perseverancia y disciplina, destacó el artista. Además, en cuanto al concepto del videoclip, buscan salir de lo “típico” en lo que respecta al género.
Al trap se lo suele asociar con deportes tales como el básquet o el fútbol. Darle la oportunidad también al vóley fue una decisión acertada e innovadora. LIL MOW es uno de los referentes del trap que más se destaca en Cuyo. Siempre acompañado de su fiel compañero DJ MONY, los cuales fueron los encargados de realizar la apertura de los shows de artistas consagrados como Cazzu, MyA y Zaramay. Hace unos años compartieron escenario en un importante festival de la provincia con Trueno. La nueva versión de la canción ya se puede disfrutar por Spotify. La primera, cuenta con más de 60 mil reproducciones y se escuchó en 52 países. El videoclip se puede visualizar por el canal de YouTube de Lil Mow La producción musical estuvo a cargo del productor Mindz y en lo audiovisual Gabi Montenegro.
Lil Mow
Pertenecientes al sello discográfico FOALS MUSIC, oriundos de San Juan, Argentina, Lil Mow junto a su compañero enmascarado DJ Mony, comienzan a dar sus primeros pasos en el 2017. Al poco tiempo de que inicie su carrera presentan Wasa Wasa junto a XXL Irione que alcanzó varias vistas en YouTube en poco tiempo. En verano 2019 son convocados para realizar la apertura del show de Cazzu. En 2020 comparten escenario en un festival muy importante de la provincia con Trueno. Su popularidad local es alcanzada con el lanzamiento de Mariachi junto al grupo Freekhalo. A fines de 2021 son los encargados del open al grupo MyA. En Marzo de 2022 estrenan «Aire», canción que los inspiró en su paso por Bs. As. ese año. En Agosto deleitan al publicó con un trap inspirador titulado «Ciudad del Calor».
A pedido de sus fans, se viene el estreno en YouTube con una sorpresa.
Cada día trabajan más firmes en búsqueda de conseguir nuevos objetivos.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
