Música
«Una G» lo nuevo de S0fy la cantante emergente de trap
S0fy presenta Una G, el segundo corte del EP Herida abierta lanzado este año y que cuenta con la colaboración de la cantante de reggaetón HYPERBAE. En tono a la temática del disco, esta canción habla sobre la negación al desapego por un lado y la indefinición del otro que nutre ese sentimiento. La producción musical nuevamente estuvo a cargo de Franco fl0riis como creativo, beatmaker y arreglista de voces y Renzo Vincenti en la mezcla y master.
La realización del videoclip estuvo a cargo de R4ndom Audiovisual, y en él se recrea una de las típicas juntadas de amigos de la cantante en las que se combinan videojuegos y música y qué también le dieron el marco para componer parte de la canción.S0fy recuerda que el ft. originalmente iba a ser con otra persona, pero estaba demorada la otra parte y es entonces que conoce a HYPERBAE, quien había estrenado su producción Daytona y enseguida pudieron confluir en la colaboración de Una G.
La maqueta inicial con la que Fl0riis había trabajado para crear el beat se vio enriquecida una vez que ambas voces fueron grabadas, lo que le permitió hacer unos retoques en la instrumentación.
S0fy presenta Una G, el segundo corte del EP Herida abierta
La cantante de música urbana recuerda que tenía la idea del videoclip hace tiempo, y que era justamente recrear aquellas juntadas de amigos de las cuales surgieron algunas de las barras de la canción. Nuevamente R4ndom Audiovisual se encargó de la realización, con la dirección de Alejandro “Gogles.mp3” Umaña en dirección y Lilen Zanardi en cámara y edición.
Herida abierta fue presentado en el teatro El Portal de CABA el pasado 04/02, fecha que s0fy compartió con Redgyal e HYPERBAE. En lo inmediato s0fy continuará presentado el resto de las canciones que componen el EP con sus respectivos videoclip, pero ya para mediados de abril/mayo la cantante tiene pensado lanzar algunos singles que reflejen nuevas exploraciones musicales que se fueron consolidando tras la grabación de Herida abierta.
Acerca de s0fy
Sofia Malis, conocida artísticamente como s0fy, es oriunda de Don Torcuato, Tigre. Su acercamiento con la música comenzó a una edad temprana y en la adolescencia ya se había interesado en participar en proyectos musicales. Después de pasar por algunas formaciones rockeras, decide, en medio de la pandemia, reorientar su carrera artística hacia el trap. Fue un reencuentro con la música urbana, ya que años atrás había tenido un acercamiento con el género que no prosperó en ese entonces. En esta ocasión, ya con otro camino recorrido, y habiendo conectado personas del ambiente, tras haber recorrido la universidad, incorporando nuevas experiencias, encara este nuevo camino artístico.
Este año lanzó el EP Herida abierta, una producción que contiene 5 temas en clave de reggaetón-fusión y que incluye una colaboración con la cantante HYPERBAE. Las canciones giran en torno a las sensaciones atravesadas después de una ruptura amorosa. “Hay algo de la negación de no querer soltar, de no querer creer lo que estaba pasando, y eso de aferrarse a la idea de que todo va a pasar”, señala la artista de Tigre.
Durante los próximos meses se presentarán el resto de las canciones que componen Herida abierta con sus respectivos videoclips a la par que continúa trabajando en maquetas y nuevas composiciones “para empezar a mostrar una nueva versión de mí, de todo lo que fue el pos Herida Abierta, de mi mundo, mi imaginario y mis emociones, con muchas ideas nuevas”, sintetiza s0fy.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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