Música
Zoot inicia el año con Xochimilco, su nuevo álbum


Zoot en concierto – Sábado 21 de enero
Desde la costa atlántica, Zoot presenta «Xochimilco», su tecer trabajo discográfico editado por Casa del Puente Discos. Luego de anticiparlo con dos singles adelanto (Mañanero y El Brujo), el mítico dúo marplatense inicia el 2023 con nuevo álbum.
“Xochimilco” es el tercer trabajo de estudio de la banda. El álbum ofrece siete canciones y un camino que muestra la frescura del océano, las noches de invierno y el cariño que nutre el sentir cotidiano de su ciudad. A diferencia de los discos anteriores, en “Xochimilco” se suman a la charla, entre melodías y guitarras, nuevos timbres que amplían la identidad sonora de este nuevo álbum.
La presentación oficial del disco será el próximo sábado 21 de enero a las 20 hs en IMMC (Chacabuco 3639, Mar del Plata) junto a Manunena y Los Médanos en lo que será la primera edición del ciclo Tinto de Verano. Las entradas ya se pueden adquirir con las bandas.

Zoot por Clara Maceira
Más información sobre Zoot
Zoot nace en Mar del Plata en el año 2006, cuando cuatro amigos, aún en la secundaria, se juntan a hacer música.
El tiempo, las formaciones y las búsquedas sonoras fueron cambiando, mientras la banda se presentaba regularmente en Mar del Plata haciendo música instrumental.
Con la incorporación de la voz y una identidad más madura, Zoot edita su primer LP “Después El Agua” (2013), grabado y producido por Canu Valenzuela de Altocamet. El álbum fue muy bien recibido. Se trata de ocho canciones con largos pasajes sonoros, guitarras sónicas, texturas de teclas con melodías simples y bajos unificados con la base rítmica, trayendo un sonido personal con tintes de post rock, post punk y rítmicas ligadas a la música electrónica.
«Después El Agua» fue cubierto en medios como Inrockuptibles, la revista Dmag, y presentado en diferentes escenarios como el Teatro Colón de Mar del Plata, Gap, Villa Victoria, C.C Matienzo en CABA, el Club Belle Epoque en la ciudad de Córdoba, el Teatro Altos Hornos Zapla en Jujuy y también en las ciudades de La Plata y Rosario. Esta primer etapa fue esencial para solidificar las bases de lo que vendría después.
“Cosas Humanas”, el segundo trabajo, es un EP editado en Mayo de 2018, grabado en Estudios ION por Juan Manuel Cerrota y producido por Julián Rossini y Zoot. En este caso, la banda trajo cuatro historias que van desde el amor/desamor y sus formas hasta el extrañamiento de un ser querido.
Zoot compartió escenario con bandas como Altocamet, Octafonic, Un Planeta, Luzparis, Silent y Pels, entre muchas otras.

Zoot
FICHA TÉCNICA:
Lautaro Fernández Minich (@lau_minich): Voz, bajo y teclados
Emiliano Méndez (@emimendezzoot): Guitarras, sintetizadores, coros y programaciones
Músicos invitados:
Ignacio Del Río (@_nachodelrio): Batería en 2, 3, 4, 6 y 7
Juan Matías De Luca (@juanmatiasdeluca): Guitarra eléctrica en 1, 2, 3, 5 y 6
Julián Rossini (@julianrossini): Piano, Rodhes y sintetizadores en 1, 2, 4, 5, 6 y 7
Paloma Barrales (@palomabarralesg): Voz en 5
Bruno Dante (@bruno.dante): Batería en 5
Sebastián Quintanilla (@sebaquintanilla): Batería en 1
Matías Rivara (@tubalowfi): Trompeta en 2 y 4
Nicolás Pasetti (@nico.pasetti): Contrabajo en 4
Grabado y producido por ZOOT en los estudios: Home Town (@estudiohometown), Artefacto (@artefactoestudiomdp), Cuero y Riquelme
Mezclado por Leandro Lacerna (@leandrolacerna)
Masterizado por Ariel Schlichter (@maquet.a)
Arte de tapa por Agustín Panaggio (@panaggioagustin)
Lettering por Juan Ignacio Milewski (@siestaserigrafia)
Fotografías por Emiliano Méndez y Lautaro Fernández Minich
Mar del Plata, Argentina
Editado por Casa del Puente Discos (@casadelpuentediscos)
Prensa por Emi Prensa (@emiprensa)
Música
Von Dippel vuelve con fuerza con “Forasteros”,

La cantante y compositora chilena Von Dippel —reconocida como la «Baronesa del Rock»— está de regreso con un nuevo lanzamiento que reafirma su estilo y sensibilidad artística. El single “Forasteros”, disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas digitales, es el primer adelanto de su próximo EP La Isla de los Juguetes Rotos, previsto para junio de este año.
Con una impronta que fusiona el hard rock más visceral con una lírica cargada de honestidad emocional, Von Dippel nos sumerge en una historia de despedida, desarraigo y alienación afectiva. “Forasteros” está atravesada por una intensidad que se potencia gracias a la producción de Franco Gabelo —quien también aportó múltiples instrumentos— y al violín de Simón González, que aporta una capa melódica profunda. La masterización estuvo a cargo de Joaquín García.
Nacida en Concepción, Paola Dippel (a.k.a. Von Dippel) comenzó su carrera musical a los 17 años y fue parte de la banda Malaseda durante más de una década. Desde 2010, su camino solista ha estado marcado por la crudeza de su propuesta rockera, el poder de sus riffs y una autenticidad que no negocia. A lo largo de su carrera lanzó los EPs Dentro del Espejo (2014), Sesión en vivo Estudios Gabelo (2021) y el LP Sin Miedo a la Muerte (2022), además de una serie de singles que consolidaron su voz única dentro del rock latinoamericano.
“Forasteros” no es solo una canción, sino una declaración de principios: una artista que no teme ir al hueso con sus letras, ni conmover con una interpretación que duele y libera al mismo tiempo. Este nuevo lanzamiento confirma que Von Dippel sigue explorando nuevas profundidades sin perder su esencia.
🎧 Escuchá el single: Spotify
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Música
Kristoff y su revolución emocional: el debut que fusiona alma humana y tecnología

En su primer álbum MEN. O. PAUSE, el artista queer Krzysztof Waligórski explora el dolor, la liberación y la ternura desde una alianza inesperada: la suya con la inteligencia artificial.
En un momento donde la inteligencia artificial redefine los límites de la creatividad, Krzysztof Waligórski —conocido artísticamente como Kristoff— elige ir a contramano del ruido y enfocarse en lo más elemental: sentir.
Su álbum debut, MEN. O. PAUSE, es una carta de amor a uno mismo, escrita tras el final de una relación de 15 años y en medio de una reinvención profesional. A lo largo de nueve tracks profundamente íntimos, Kristoff transforma su duelo en arte, dejando que la tecnología acompañe, pero nunca reemplace, la verdad emocional.
“La música puede estar generada por IA. Pero las emociones son mías”, afirma Kristoff. “Las rupturas fueron reales. Las relaciones me transformaron. Eso es lo que importa”.
La obra se construye sobre una paleta sonora que combina baladas al estilo Sanremo, la melancolía elegante de Madonna en “Secret” y elementos de la cultura club queer, jugando entre la sátira, la vulnerabilidad y un pop electrónico que nunca pierde el corazón.
Más que un disco, MEN. O. PAUSE. es un diario sonoro y una especie de ritual de sanación. Kristoff invita a su audiencia a reconectar con el valor de lo humano en tiempos de algoritmos, y a abrazar la complejidad de ser, sentir y transformarse.
Música
Una Lengua Infinita lanza “Tereza’s Theme”: una banda sonora global para una historia de resistencia

La fuerza de una historia conmovedora y el poder de la música instrumental se fusionan en el nuevo lanzamiento de Una Lengua Infinita, un proyecto internacional que vuelve a sorprender con su propuesta innovadora. “Tereza’s Theme”, disponible desde el 30 de abril, es una pieza instrumental que acompaña la novela El tren de Bucarest, escrita por Michel Rouan y recientemente publicada en español.
La trama se sitúa en la Rumanía de finales del régimen comunista, donde Tereza, trabajadora de una fábrica de lencería, decide hacer huelga en silencio, y cada día observa partir el tren hacia Bucarest. Su aparente locura es, en realidad, un grito de libertad. La música de Una Lengua Infinita captura ese dolor contenido, ese anhelo de justicia, y lo traduce en una obra íntima y emocional.
“Tereza’s Theme” fue compuesta y producida por Una Lengua Infinita, y ejecutada por músicos de distintas partes del mundo: Luciano de la Rosa (Argentina) en piano, Gabriel Bastos (Brasil) en violín, Noelia Díaz (Argentina) en cello y Maciek Chojnacki (Polonia) en bajo. Esta colaboración global refleja el espíritu del proyecto: unir culturas a través de una narrativa sonora que conmueve más allá del idioma.
Una Lengua Infinita ya se ha ganado un lugar en la escena por su capacidad de combinar lo clásico y lo contemporáneo con una sensibilidad que atraviesa fronteras. En “Tereza’s Theme”, logran encapsular el alma de una novela cargada de poesía, tensión política y humanidad.
Con este nuevo lanzamiento, el colectivo no solo ofrece una pieza instrumental delicada y poderosa, sino que también invita a sumergirse en una historia de lucha, amor y resistencia. Una experiencia artística integral que conecta literatura y música como pocos proyectos lo hacen hoy.
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