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Música

Zoot inicia el año con Xochimilco, su nuevo álbum

Laura Aramburu

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zoot concierto
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Zoot en concierto – Sábado 21 de enero

Desde la costa atlántica, Zoot presenta «Xochimilco», su tecer trabajo discográfico editado por Casa del Puente Discos. Luego de anticiparlo con dos singles adelanto (Mañanero y El Brujo), el mítico dúo marplatense inicia el 2023 con nuevo álbum.

“Xochimilco” es el tercer trabajo de estudio de la banda. El álbum ofrece siete canciones y un camino que muestra la frescura del océano, las noches de invierno y el cariño que nutre el sentir cotidiano de su ciudad. A diferencia de los discos anteriores, en “Xochimilco” se suman a la charla, entre melodías y guitarras, nuevos timbres que amplían la identidad sonora de este nuevo álbum.

La presentación oficial del disco será el próximo sábado 21 de enero a las 20 hs en IMMC (Chacabuco 3639, Mar del Plata) junto a Manunena y Los Médanos en lo que será la primera edición del ciclo Tinto de Verano. Las entradas ya se pueden adquirir con las bandas.

Xochimilco ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.
zoot por clara maceira

Zoot por Clara Maceira

Más información sobre Zoot

Zoot nace en Mar del Plata en el año 2006, cuando cuatro amigos, aún en la secundaria, se juntan a hacer música.

El tiempo, las formaciones y las búsquedas sonoras fueron cambiando, mientras la banda se presentaba regularmente en Mar del Plata haciendo música instrumental.

Con la incorporación de la voz y una identidad más madura, Zoot edita su primer LP “Después El Agua” (2013), grabado y producido por Canu Valenzuela de Altocamet. El álbum fue muy bien recibido. Se trata de ocho canciones con largos pasajes sonoros, guitarras sónicas, texturas de teclas con melodías simples y bajos unificados con la base rítmica, trayendo un sonido personal con tintes de post rock, post punk y rítmicas ligadas a la música electrónica.

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«Después El Agua» fue cubierto en medios como Inrockuptibles, la revista Dmag, y presentado en diferentes escenarios como el Teatro Colón de Mar del Plata, Gap, Villa Victoria, C.C Matienzo en CABA, el Club Belle Epoque en la ciudad de Córdoba, el Teatro Altos Hornos Zapla en Jujuy y también en las ciudades de La Plata y Rosario. Esta primer etapa fue esencial para solidificar las bases de lo que vendría después.

“Cosas Humanas”, el segundo trabajo, es un EP editado en Mayo de 2018, grabado en Estudios ION por Juan Manuel Cerrota y producido por Julián Rossini y Zoot. En este caso, la banda trajo cuatro historias que van desde el amor/desamor y sus formas hasta el extrañamiento de un ser querido.

Zoot compartió escenario con bandas como Altocamet, Octafonic, Un Planeta, Luzparis, Silent y Pels, entre muchas otras.

zoot

Zoot

FICHA TÉCNICA:

Lautaro Fernández Minich (@lau_minich): Voz, bajo y teclados
Emiliano Méndez (@emimendezzoot): Guitarras, sintetizadores, coros y programaciones

Músicos invitados:

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Ignacio Del Río (@_nachodelrio): Batería en 2, 3, 4, 6 y 7
Juan Matías De Luca (@juanmatiasdeluca): Guitarra eléctrica en 1, 2, 3, 5 y 6
Julián Rossini (@julianrossini): Piano, Rodhes y sintetizadores en 1, 2, 4, 5, 6 y 7
Paloma Barrales (@palomabarralesg): Voz en 5
Bruno Dante (@bruno.dante): Batería en 5
Sebastián Quintanilla (@sebaquintanilla): Batería en 1
Matías Rivara (@tubalowfi): Trompeta en 2 y 4
Nicolás Pasetti (@nico.pasetti): Contrabajo en 4

Grabado y producido por ZOOT en los estudios: Home Town (@estudiohometown), Artefacto (@artefactoestudiomdp), Cuero y Riquelme
Mezclado por Leandro Lacerna (@leandrolacerna)
Masterizado por Ariel Schlichter (@maquet.a)
Arte de tapa por Agustín Panaggio (@panaggioagustin)
Lettering por Juan Ignacio Milewski (@siestaserigrafia)
Fotografías por Emiliano Méndez y Lautaro Fernández Minich

Mar del Plata, Argentina
Editado por Casa del Puente Discos (@casadelpuentediscos)
Prensa por Emi Prensa (@emiprensa)

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Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

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Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

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Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

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Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

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Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

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En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

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Efra Comar

Efra Comar

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Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

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Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

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Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

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