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Música

Vuelta por el Universo: un podcast dedicado a Gustavo Cerati – Ep 1

Laura Aramburu

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Vuelta por el universo es un podcast producido por Tatiana Scorciapino para Rock.com.ar con un recorrido por la trayectoria de Gustavo Cerati.

Qué mejor forma de empezar este podcast que por el show más multitudinario en la historia del rock argentino: la noche del 14 de diciembre de 1991, cuando Soda Stereo convocó a más de 250mil personas para un recital gratuito en la avenida 9 de Julio.

Cada jueves un nuevo episodio

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Episodio 1: Soda en la 9 de Julio

Transcripción

“Atentos a un sonido que no cesa”, canta Gustavo. Y un poco es éso: retomar esas canciones, reconstruir esos momentos. Comenzamos acá un podcast sobre Gustavo Cerati.

No buscaremos ser cronológicos, ni exhaustivos ni mucho menos objetivos. Por otra parte, sería imposible.

Soy Diego y podés buscarnos en Spotify, en Itunes, en cualquier reproductor de podcast y en Rock.com.ar. Vamos a dar una vuelta por el universo. ¿Te subís?

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Y qué mejor forma de empezar este podcast que por el show más multitudinario en la historia del rock argentino. La noche del 14 de diciembre de 1991.

La Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires dijo 250mil personas; la Policía calculó 350mil. Son datos estadísticos no demasiado importantes. Aquél día, la 9 de Julio (la avenida que los porteños llamamos “la más ancha del mundo”) fue testigo de un hecho histórico. Soda Stereo en vivo, en un concierto gratuito, en el cierre del ciclo Mi Buenos Aires Querido, organizado por el gobierno de la ciudad y televisado en vivo por Canal 13. Venían de lanzar “Canción animal”, uno de los discos más exitosos de la banda.

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Soda ya había tocado en la principal avenida porteña, 3 años antes. En diciembre de 1988 se celebraron los cinco años de la democracia con un recital gratuito en 9 de Julio y Libertador. Tocaron varios artistas, como Juan Carlos Baglietto, los Ratones Paranoicos y Fito Páez. Y casi a medianoche fue el turno de Soda.

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El ’91 fue un año movido para el trío. Habían cerrado el Gira Animal en diciembre de 1990 con un show para 40mil personas en el estadio de Velez, en Buenos Aires… pero de ninguna manera iban a parar.

Se presentaron en Mar del Plata y luego iniciaron otra gira latinoamericana: Colombia, Venezuela y México. Y de ahí, volaron a España. A mediados del ’91 llenaron 14 funciones del Teatro Gran Rex, donde grabaron lo que sería el EP “Rex Mix”. Tocaron en Córdoba, en Rosario y llegó la invitación el Gobierno de la Ciudad para cerrar el año en Buenos Aires.

Nadie podía ser tan optimista. Ni los organizadores, ni los músicos ni el equipo creía que el evento tendría semejante magnitud. Unos minutos antes de subirse a escena, ya con la multitud esperándolos, accedieron de compromiso a una breve entrevista para Canal 13, a cargo del conductor Ari Paluch y junto al por entonces Intendente de Buenos Aires, Carlos Grosso.

Con lo propenso que es el periodismo a llenar de adjetivos cualquier cosa, imaginate cómo fue con todo esto. Vale la pena buscarlo en YouTube para ver realmente hasta dónde llegaba la gente. El escenario estaba montado en 9 de Julio y Estados Unidos y se llega a ver gente arriba de la Autopista 25 de mayo, cuatro cuadras más al sur.

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Era el comienzo de la convertibilidad de Menem y Cavallo. El 1 a 1. Una noche cálida, antes de las fiestas de fin de año. Tecnología de última generación, 30 mil watts de potencia para que se escuchara bien en todos lados, gente de todas las edades, mucha familia y Soda en su mejor momento.

Acá terminamos este primer episodio del podcast dedicado a Gustavo Cerati. Buscanos en Spotify, en iTunes y en Rock.com.ar. Suscribite para recibir los próximos capítulos. Con producción de Tatiana Scorciapino y Rock.com.ar, mi nombre es Diego y te espero para la próxima vuelta por el universo.

Fuente: https://musica.com.ar/vuelta-por-el-universo-un-podcast-dedicado-a-gustavo-cerati/

 

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Música

Ollie Bend presenta ‘Makeup Party’ Una sátira a los amores volátiles

Laura Aramburu

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Ollie Bend - Makeup Party

Tras lanzar el sencillo ‘Let’s Break Up’, canción que se convirtió en la apertura hacia su nuevo estilo musical, el artista colombiano Ollie Bend, ha estado concentrado en la composición de nuevas canciones con el fin de pulir sus procesos creativos para alcanzar sus próximos objetivos que están cada vez más cerca de lograrse gracias a la base de fans cimentados en Colombia y Latinoamérica con sus anteriores producciones.

«Se ha notado el crecimiento en audiencia en mis plataformas musicales y redes sociales. Agradezco mucho a los medios de los diferentes países y al público por escuchar y desglosar hasta lo más profundo de mis letras para ponerse en mis zapatos y entender la historia detrás de cada una de mis canciones», comenta el artista.

Ollie Bend

Ollie Bend

Ollie Bend   como una especie de burla a una situación personal que es común para muchas personas: el cómo, al terminarse una relación, comienza una absurda carrera por mostrar quién está mejor sin el otro, cuando realmente ambos saben que se extrañan mutuamente.

La canción plantea sonoridades rápidas y agresivas siguiendo más la línea del punk rock,agregando una letra con una historia que cuenta, se burla y se siente. Está inspirada en los inicios del pop punk en canciones como ‘Dammit ‘ de Blink-182.

Ollie Bend - Makeup Party

Ollie Bend – Makeup Party

«Makeup Party nació inspirada en un suceso personal en Halloween, así que decidí hacer una relación entre cómo cada uno busca aparentar, con las máscaras y el maquillaje, hablando de que ambos están en una fiesta de apariencias y de mostrar quién está mejor sin el otro”, plantea Ollie Bend.

El lyric video que acompaña la canción le da gran relevancia a la letra, mostrando a la vez el nuevo estilo de vida y las inspiraciones que han influenciado esta faceta de Ollie Bend. El fondo es un video en primera persona del artista colombiano montando un longboard por Siesta Key, Florida, lugar donde reside y que tiene referencias de la cultura playera y el surf. El skateboarding y su nuevo hogar han sido esenciales en su proceso creativo.

Para Ollie Bend, «el mayor reto en ‘Makeup Party’ fue proyectar la letra en el tono de la voz. Fue una canción que tomó bastante tiempo de grabación en estudio, debido a que fue la primera canción que grabé con esa intensidad y fuerza vocal. A la vez, quise llevar la guitarra por el camino del punk rock que se escucha en el skateboarding, con riffs con palm-mute, rápidos y complejos».

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La portada de ‘Makeup Party’ tiene toda la expresión de fuerza de la canción, junto a toda la letra plasmada en un solo fotograma. Nació a partir de una visita de Ollie Bend a una galería de arte en San Francisco, California. Allí, el músico vio un cuadro en formato de historieta que lo marcó por la forma en la que se expresaban las emociones a través de una ilustración. Por eso, contactó a su amigo, el ilustrador Andrés Guzmán, quien tras escuchar la canción y el referente de la pintura de la galería le dio vida a la imagen del sencillo.

 

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Música

Chilakas presenta ‘Dime la verdad’ Una canción de verdad, perdón y no repetición

Laura Aramburu

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Chilakas

Chilakas es un proyecto musical colombiano que se fundó en la ciudad de Medellín en 2020 con el propósito de hacer canciones propias por un grupo de músicos profesionales de amplia trayectoria. Su director y productor Juan Álvarez ha querido plasmar en sus canciones una fusión de ritmos caribeños que junto con el rock y el funk se dé como resultado un aire alegre y a la vez enérgico, brindando dinamismo y modernidad.

Chilakas está conformado por Juan Álvarez Londoño en la dirección, producción musical y la guitarra, María Victoria Laverde cantautora y percusionista menor, Daniela Monsalve en el piano, Juan Fernando Echeverry en el bajo, Iván Cordero en la batería, Santiago Durango en la percusión, Michael Hernández en la percusión, Angélica Gómez coros y la percusión, y Miguel Ortega en la percusión.

La intención de la propuesta musical de Chilakas se centra en el deseo de tocar las mentes y los corazones de quienes han causado dolor y tristeza con violencia e injusticia, a aquellas víctimas que están atadas a su destino, su pasado y a sus sombríos recuerdos, pero también a los indiferentes ante los problemas sociales.

Chilakas

Chilakas

Gracias a esta concepción propositiva del grupo surge ‘Renacer’, un álbum que vislumbra una fusión de ritmos alegres que contrastan con una lírica con contenido social, llevando mensajes que aportan al fortalecimiento del tejido social, resaltando valores como el amor, el respeto, la dignificación, el perdón, la reconciliación, que permiten desarrollar habilidades como la resiliencia, la empatía y el manejo de problemas y conflictos.

«Cada canción trae un mensaje de reflexión y protesta donde se hace una invitación al cambio, a volver a empezar para componer lo que no hemos hecho bien como sociedad y como individuos, y a encontrar esperanza y regocijo», comenta la agrupación con influencias de proyectos como Afrosound, Bomba Estéreo, Juanes y Red Hot Chili Peppers

‘Dime la verdad’ es el sencillo debut de Chilakas, una canción que habla desde la voz de los dolientes de un desaparecido por causa del conflicto armado y la violencia en donde no saben qué pasó con ese ser querido. Es un llamado a los victimarios a tener el valor de decir la verdad ya que es un gesto de buena voluntad y de empatía.

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La canción mezcla ritmos como la cumbia, y salsa, con un toque de música urbana, usando diferentes ambientes de teclado, guitarra eléctrica e instrumentos latinos.

«Con ‘Dime la verdad’ queremos hablar de la importancia de conocer la verdad para impedir que vuelvan a realizarse conductas que afectan los derechos de las víctimas y dar paso al perdón y a la reconciliación, aspectos importantes que permiten acercarse a la paz», enfatiza la banda.

Es una canción ideal para los momentos en los que una persona recuerda a su ser querido o cuando se siente melancólica o reflexiva. Gracias a sus ritmos alegres también se puede bailar y levantar los ánimos.

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Música

«MIENTRAS DUERMES», LO NUEVO DE NICOLÁS MUCHIUT

Laura Aramburu

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NICOLÁS MUCHIUT

NICOLÁS MUCHIUT presenta en sociedad MIENTRAS DUERMES, su nuevo EP de cuatro canciones materializadas junto a Rodrigo Gómez y Pablo Bursztyn (Proyecto Gómez Casa).

«Nunca había trabajado cara a cara con un productor, por lo que incursioné en un mundo nuevo. Yo venía de un rock más progresivo y Rodrigo me invitó a romper con eso y pensar en la relación de mi música con el cuerpo», agrega Nico.

A lo largo de la propuesta conviven géneros pop, urbano y electrónico, sin perder las raíces ni la esencia que acompañan al solista desde siempre. Tal es así, que en «Nueva Flor» se abre el espacio al freestyle junto a LUSIA (rapera de La Plata). Y en «Cicatriz» se destacan los aportes de Ignacio Viano y Sebastián Villar.

ARTE DE TAPA - MIENTRAS DUERMES

ARTE DE TAPA – MIENTRAS DUERMES

Tanto esos temas como «El Niño y la Bestia» y «Último suspiro de Razón», cuentan con sus respectivos videoclips, de los que participan actores relacionados con la cultura de Chivilcoy (ciudad a la que pertenece Muchiut). Eso le permite abrir el espectro para vincular su arte con la de los demás y alcanzar un público más grande.

NICOLÁS MUCHIUT es un compositor, arreglador, cantante y pianista de la ciudad de Chivilcoy. Tras grabar cuatro discos de estudio con la banda “Oesterheld” (2012-2018), recorre diferentes escenarios de nuestro país y concreta una gira por la República Oriental del Uruguay.

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Entre el 2017 y 2018 integra Cola Reple, banda liderada por Diego Rolón, y realiza colaboraciones con el reconocido guitarrista Claudio Gabis.

El 2020 lo inspira a embarcarse en el camino solista presentando su primer disco Cueva de Cristal, con la participación de grandes artistas como: Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Juan Subira (Bersuit Vergarabat), Raúl Rufino (Los Tipitos) y Pepo San Martín (Científicos del Palo).

Actualmente publica Mientras Duermes, EP cuyo concepto es una oda a la nocturnidad y fusiona diferentes géneros que van acompañados de movimiento y baile. También planifica una serie de conciertos junto a su banda integrada por: Julián Muchiut (batería), Nicolás Benaghi (bajo), Ignacio Viano (guitarra), Omar Stacchiotti (guitarra) y Maximiliano Cardiello (saxo).

NICOLÁS MUCHIUT- FOTO GENTILEZA PRENSA

NICOLÁS MUCHIUT- FOTO GENTILEZA PRENSA

 

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