Música
LIRIO presenta “UNA PARTE DE MI”, su nuevo ep
La diva melancólica art-pop transita por la nostalgia y la dualidad entre el consumo superficial y la introspección en su nuevo material de estudio
Al comienzo del 2023, Lirio cautivó con el lanzamiento de ‘Si Te Veo Otra Vez’, un single fiel al reggaetón con tintes pop, agregados electrónicos y de lírica empoderada y sensual. Detrás del hit, comenzó a trabajar por el resto del año en la producción de su nuevo EP que hoy sale a la luz. En una fusión hyperpop, R&B, house y shoegaze, sus canciones exploran la nostalgia, la introspección y la superficialidad.
Acompañado con material visual -a modo de trilogía- con una historia y un universo estético creado cuidadosamente, la artista emerge de su pausa con una obra maestra que hace valer la espera. Este periodo significó para ella un tiempo necesario para dejar de sentirse alienada y absorbida por el productivismo acelerado. Reconectada con su deseo y sus tiempos personales de producción, revela estas canciones hechas con honestidad y amor.
Con ‘Una Parte De Mí’, Lirio celebra la transformación constante y la búsqueda de identidad. En este trance conceptual y embriagante, Lirio explora dolores contemporáneos que abarcan desde lo personal hasta lo universal: relaciones amorosas, éxito, consumo y banalidad. Cada canción del álbum encapsula distintas cualidades que forman parte de su personalidad geminiana y dual, que se transporta sin escalas de una emoción hasta el extremo contrario.
La primera escena de la obra es «No Disponible» -tanto single como video lanzados en 2023-, que representa una faceta de Lirio marcada por el apego evitativo, la diversión superficial y la imposibilidad de mostrarse vulnerable. La pizza, el champagne, los videojuegos y el sexo, son símbolos de la recompensa automática estéticamente planteados en el video.
«Confesión», primer track del EP y parte 3 de la trilogía, es una canción de art-pop nostálgica donde Lirio reflexiona sobre su pasado de clase trabajadora marcado por la carencia. En esta pieza, celebra su presente, disfrutando del mismo y manteniendo una perspectiva positiva sobre el futuro. Su material visual se encuentra muy próximo a estrenarse.
En «Vos y Yo» -parte 2 de la trilogía-, Lirio nos transporta de la victoria a la derrota, con una canción dedicada a un amor imaginario e idealizado. El videoclip que acompaña a esta pista se acaba de estrenar en simultáneo con el EP.
El álbum concluye en un tono introspectivo con «Géminis», una velada pop con influencias shoegaze y dreampop. La canción es una conversación consigo misma, transformada en una estructura experimental donde la letra no se repite y la temática es difusa y contradictoria, reflejando la complejidad geminiana de ver múltiples perspectivas y posibilidades en cada situación.
La producción estuvo encarada por Lirio, en conjunto con Dante Saulino y Juan Agustín Brottier (Confesión), donde experimentaron con texturas como pads y bells; además de un gran enfoque sobre la voz como instrumento, intercalando armonías vocales, reberb, vibratos y autotune. Referencias como Kelela, Charli XCX, Ecco2k, Erika de Casier, Bladee y Oklou fueron el punto de partida para este EP.
Durante el proceso, no faltaron las reflexiones: «¿soy acaso la única que siente la mano que empuja hacia adelante y no permite disfrutar del presente, conectar con las palabras y la belleza de existir por el mero hecho de existir, respirar, saborear, tocar, oír?»; comparte Lirio con sinceridad.
Productora, compositora y artista visual. Su propuesta musical mezcla percusiones, pianos y diversos sonidos provenientes del R&B, Trap, Pop y Reggaetón.
En el 2020 debutó con su single “Donde” seguido de “Carbyne” con un estilo Hyperpop. Su sonido se fue amplificando con un estilo moderno en los singles “Google Map Baby”, “Like That”, “Ultimate Waifu” y “Ya No Quiero Más”, lanzados en los últimos dos años. Durante el 2022, se presentó en vivo en el Festival Marvin Gateway, realizó una gira por México y abrió el show de Lichi, en La Plata.
En el 2023 presentó los singles “Si Te Veo Otra Vez”, “No Disponible” y “Vos y Yo”. Los últimos dos cortes forman parte de su nuevo EP “Una parte de mi” que se encuentra presentando actualmente, cada uno con su propio videoclip.
Lirio resurge de las cenizas y complia por primera vez todos los lados de su personalidad. Con el mismo talento con el que es capaz de componer, producir y dirigir, la artista se pone en la piel de dos mujeres muy diferentes: una superficial, desapegada y sexy; otra, existencial, melancólica y derrotada.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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