Música
Te presentamos algunos de los nuevos lanzamientos musicales de la semana
«TU AMOR ES UN CRIMEN» NUEVO SENCILLO DE FACU MOLINA
Esta canción trata de una ruptura amorosa difícil de olvidar, de esos amores que nos atrapan con una sonrisa y nos hacen bien al principio, y después se convierten en un crimen a medida que la relación se desgasta y termina de forma abrupta. Sufrimos el engaño, y somos estafados por aquello a lo que le pusimos todas nuestras energías.
Siempre quiso ser artista y cantante como sus ídolos Michael Jackson, Freddie Mercury, y Gustavo Cerati… Busca que sus canciones puedan llegar a toda la gente que tiene amores y desamores, ya que sus canciones se tratan de eso. Estrenó su primer sencillo, «Que Nos Pasó», canción que lo motivó a pensar en un camino en la escena musical, publicando «Reloj» y su anteúltimo estreno «Ya No Es Lo Mismo»Facu ya tiene en mente su género definido, ya que su música parte del indie y rock/pop.
Facu Molina- Tu Amor es un Crimen-Ph gentileza prensa
«QUÉ DAS?» NUEVO SENCILLO DE KARLIN CASTILLO
Es el primer sencillo de un álbum original que llevará por título «Madera Metal».»Qué Das?» Es una de las primeras composiciones que dieron origen a la carrera de Karlin como cantante, luego de haber formado parte de otras bandas como bajista. Esta canción es un homenaje a sus inicios, es una reconciliación con su esencia donde proyectó
aquello tan puro que le hizo emprender este camino, donde decidió interpretar sus propias canciones. ¿Qué Das? Fue producida y grabada por el mismo Karlin, y el mix&master de la mano de Edu Pereyra, ingeniero en sonido argentino con mucho renombre.
Karlin Castillo tiene muchas facetas dentro de la música que lo ayudan a desarrollar sus ideas por completo; es multiinstrumentista, compositor, productor, y graba todos sus instrumentos de forma profesional. Al igual que muchos artistas reconocidos por el mundo como Prince, Phil Collins, Stevie Wonder, Charly García, entre otros… Karlin es camaleónico y versátil.
“La música vive en mí como si fuera un órgano vital y se manifiesta en cualquier momento, ya sea de alegría o tristeza, porque para mí la vida es como una tragicomedia”, define, poéticamente.
En los últimos tiempos su música fue haciéndose más ecléctica, fusionada.“Hago Tropical World Music, denominada (Dominican Rock) donde convergen géneros del mundo con la base del merengue y el rock”, sostiene.
El resultado más notorio de su desarrollo es un puñado de canciones, de las que ahora da a conocer “La Lloré en el Río” y “Matar Recuerdos” como también la exquisita versión de “En la Ciudad de la Furia”, de Soda Stereo.
Karlin Castillo -Ph gentileza prensa
EL DÚO ARGENTINO ESMAY PRESENTA: “SALIR A FLOTE” SU NUEVO EP.
El Dúo presentó su nuevo trabajo discográfico el 20 de agosto de 2023, el cual se gestó durante el 2020 y 2022, ESMAY se dedicó durante este periodo a la creación de las canciones y sus beats. SALIR A FLOTE es la síntesis de autosuperación; la soledad y el miedo a la muerte se convierten en impulsores de reivindicación personal. Al ignorar las opiniones externas, forjamos nuestro camino y crecemos sin remordimientos. Cada paso desafía nuestras limitaciones y moldea nuestra fortaleza interior, demostrando que la soledad puede ser transformadora y el miedo, liberador. Es un EP donde se puede disfrutar de melodías pegadizas, sonidos de synthes.
ESMAY es un Dúo de hermanos oriundo de Resistencia, anteriormente David como solista de folklore y Nacho en “doctornasol” banda emergente de barranqueras. Incursionan en diferentes géneros como el R&B contemporáneo, rock alternativo – indie, rap, trap.
ESMAY- Ph gentileza prensa
AV. BÁLTICA PRESENTA SU NUEVO EP:“VIEJAS NUEVAS CANCIONES”
Este EP relata la búsqueda musical en la cual el artista se ha inmerso durante estos años. El nuevo trabajo se compone de 5 canciones, que incluyen los sencillos adelanto del EP (Sin Mirar, Enredándome, MDLQPD).
Los tracks abordan diferentes conceptos, en distintos momentos en la vida del artista, donde encontraran canciones enmarcadas dentro del género indie /pop, que relatan momentos particulares de su vida como la rutina del enamoramiento, la atención, alguna que otra inquietud dentro de una relación y momentos tensos, que son articuladas por melodías con una destacable variedad sonora, haciendo que cada canción refleje un estado emocional particular. Además, el artista expresa que marcan el final de un ciclo en su vida. Te invitamos a escuchar este EP lleno de poesía, colores y melodías, que seguramente te van a atrapar.
Av. Báltica es un proyecto musical formado en 2018 por Alexis Sánchez Chyt en colaboración con varios artistas de la escena Indie chaqueña. Mezclando diversos estilos que van del rock al pop, el synth; incorporando estéticas motown y mellowgold en su último desarrollo discográfico. Este proyecto no funciona como una banda, sino como un proyecto musical que está en constante crecimiento y movimiento.
Av. Báltica viene creando música hace cuatro años, desde el lanzamiento de su primer single “Háblame de amor” y luego seguidamente el lanzamiento de “Ciudad” y “Todo va a estar bien” el cual lo posicionó en la escena al incluirse este entre las novedades indie en argentina de Spotify de ese año, seguido de un single de lado A y lado B. En el 2020 llegaría su primer EP “Diferente” bajo un concepto renovado y una búsqueda musical del proyecto que quedó plasmado en su título (“Diferente”) que se estrenó acompañado al videoclip del corte “Tu alrededor”.
Av. Báltica -Ph Gentileza prensa
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
