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Música

Suburbio Rock: La banda ganadora que participará en Cosquín Rock

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Cosquín Rock 2019

El pasado 11 de enero se llevó a cabo el Pre Cosquín Rock en el Teatro de Flores, allí un jurado y el voto del público determinaría qué banda de Buenos Aires, de las 12 finalistas, tocaría en  el escenario del Cosquín Rock en Córdoba.

Tras una difícil tarea, por la calidad de las bandas participantes, el público terminó consagrando como ganadora a la banda de San Fernando Suburbio Rock.

Flamantes ganadores

Nuestra banda ganadora, Suburbio Rock, fue creada el 16 de julio de 1995, en la localidad de San Fernando.  Lleva en la ruta dos décadas recorriendo gran parte de los escenarios porteños y del interior del país con letras de historias de vida plasmadas en sus canciones.

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Actualmente se encuentran realizando su Gira 2018 presentando, «Nadie vio nada”, y finalmente el 10 de febrero se subirán al escenario Cordoba X en el Cosquín rock, junto a otras bandas de renombre.

Suburbio rock - ganador pre cosquín

El Pre Cosquín es un certamen esperado por los músicos locales, se realiza anualmente en donde más de 200 bandas dejan sus gacetillas y discos para dar a conocer su propuesta musical, en esta edición las bandas finalistas fueron 12 , de las cuales, 5 estaban conformadas por integrante femeninas.

Las bandas que compitieron por un lugar en el escenario fueron:

Más Que Uno – Le Temps Argentina – Enfermera – Dulce Marian – Do Neurona Rock – Daraa – Avetrueno – Vueltas – Barrios Bajos – Suburbio Rock – Fulgura – El Delirio De La Parca.

Hablamos con Avetrueno y Le temps:

Unas de las primeras bandas en tocar fue AVETRUENO, es una banda de rock que mezcla influencias del sonido vintage de mediados de los 70, formada a fines del 2015.

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En febrero del 2018 lanzaron su primer Disco musical llamado «Vuelo Eléctrico». Producido, grabado y mezclado por Guillermo Porro dejando como resultado un intercambio de matices que definitivamente te deja con ganas de más.

“Vivimos el show, con mucha energía, venir a dejar lo mejor y esperamos que este año se nos dé la oportunidad de seguir creciendo y que la gente nos conozca un poco más” dijeron los chicos de Avetrueno.

Avetrueno

“La cuestión es no venir a competir sino venir a disfrutar, compartir con las bandas y la verdad que estamos súper contentos” nos comentaron los integrantes de Le Temps.

La banda debutó en vivo en 2015, siendo banda soporte principal del mítico Sergio Choutsarian en 2016, también fueron elegidos para abrir a The Rasmus que es una banda finlandesa de rock alternativo y rock gótico.

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Su primer Disco Oficial fue presentado el 10 de marzo, Durante 2018 la banda salió de gira nacionalmente mientras grababan su segundo álbum que dará cierre al primero, presentándose el próximo 9 de marzo en The Roxy.

Le Temps

Cosquín Rock es una fiesta anual que se realiza desde 2001 y está celebrando su aniversario nº 19.  Este evento propone que disfrutes de la mejor música, entretenimiento y gastronomía.

Se realizará el 9 y 10 de febrero en el Aeródromo Santa María de Punilla en Córdoba, y como una marca ya consolidada en América, el festival instaló su esencia en Guadalajara, Lima, Bogotá, Santiago, Asunción, Santa Cruz de la Sierra y Montevideo. Posicionándose a la altura de los grandes festivales del mundo y permitiendo llegar a más jóvenes y amantes de la música.

 

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Música

Von Dippel vuelve con fuerza con “Forasteros”,

rita andino

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Von Dippel

La cantante y compositora chilena Von Dippel —reconocida como la «Baronesa del Rock»— está de regreso con un nuevo lanzamiento que reafirma su estilo y sensibilidad artística. El single “Forasteros”, disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas digitales, es el primer adelanto de su próximo EP La Isla de los Juguetes Rotos, previsto para junio de este año.

Con una impronta que fusiona el hard rock más visceral con una lírica cargada de honestidad emocional, Von Dippel nos sumerge en una historia de despedida, desarraigo y alienación afectiva. “Forasteros” está atravesada por una intensidad que se potencia gracias a la producción de Franco Gabelo —quien también aportó múltiples instrumentos— y al violín de Simón González, que aporta una capa melódica profunda. La masterización estuvo a cargo de Joaquín García.

Nacida en Concepción, Paola Dippel (a.k.a. Von Dippel) comenzó su carrera musical a los 17 años y fue parte de la banda Malaseda durante más de una década. Desde 2010, su camino solista ha estado marcado por la crudeza de su propuesta rockera, el poder de sus riffs y una autenticidad que no negocia. A lo largo de su carrera lanzó los EPs Dentro del Espejo (2014), Sesión en vivo Estudios Gabelo (2021) y el LP Sin Miedo a la Muerte (2022), además de una serie de singles que consolidaron su voz única dentro del rock latinoamericano.

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“Forasteros” no es solo una canción, sino una declaración de principios: una artista que no teme ir al hueso con sus letras, ni conmover con una interpretación que duele y libera al mismo tiempo. Este nuevo lanzamiento confirma que Von Dippel sigue explorando nuevas profundidades sin perder su esencia.

🎧 Escuchá el single: Spotify
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Música

Kristoff y su revolución emocional: el debut que fusiona alma humana y tecnología

rita andino

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Kristoff

En su primer álbum MEN. O. PAUSE, el artista queer Krzysztof Waligórski explora el dolor, la liberación y la ternura desde una alianza inesperada: la suya con la inteligencia artificial.

En un momento donde la inteligencia artificial redefine los límites de la creatividad, Krzysztof Waligórski —conocido artísticamente como Kristoff— elige ir a contramano del ruido y enfocarse en lo más elemental: sentir.

Su álbum debut, MEN. O. PAUSE, es una carta de amor a uno mismo, escrita tras el final de una relación de 15 años y en medio de una reinvención profesional. A lo largo de nueve tracks profundamente íntimos, Kristoff transforma su duelo en arte, dejando que la tecnología acompañe, pero nunca reemplace, la verdad emocional.

“La música puede estar generada por IA. Pero las emociones son mías”, afirma Kristoff. “Las rupturas fueron reales. Las relaciones me transformaron. Eso es lo que importa”.

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La obra se construye sobre una paleta sonora que combina baladas al estilo Sanremo, la melancolía elegante de Madonna en “Secret” y elementos de la cultura club queer, jugando entre la sátira, la vulnerabilidad y un pop electrónico que nunca pierde el corazón.

Más que un disco, MEN. O. PAUSE. es un diario sonoro y una especie de ritual de sanación. Kristoff invita a su audiencia a reconectar con el valor de lo humano en tiempos de algoritmos, y a abrazar la complejidad de ser, sentir y transformarse.

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Música

Una Lengua Infinita lanza “Tereza’s Theme”: una banda sonora global para una historia de resistencia

rita andino

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Una Lengua Infinita

La fuerza de una historia conmovedora y el poder de la música instrumental se fusionan en el nuevo lanzamiento de Una Lengua Infinita, un proyecto internacional que vuelve a sorprender con su propuesta innovadora. “Tereza’s Theme”, disponible desde el 30 de abril, es una pieza instrumental que acompaña la novela El tren de Bucarest, escrita por Michel Rouan y recientemente publicada en español.

La trama se sitúa en la Rumanía de finales del régimen comunista, donde Tereza, trabajadora de una fábrica de lencería, decide hacer huelga en silencio, y cada día observa partir el tren hacia Bucarest. Su aparente locura es, en realidad, un grito de libertad. La música de Una Lengua Infinita captura ese dolor contenido, ese anhelo de justicia, y lo traduce en una obra íntima y emocional.

“Tereza’s Theme” fue compuesta y producida por Una Lengua Infinita, y ejecutada por músicos de distintas partes del mundo: Luciano de la Rosa (Argentina) en piano, Gabriel Bastos (Brasil) en violín, Noelia Díaz (Argentina) en cello y Maciek Chojnacki (Polonia) en bajo. Esta colaboración global refleja el espíritu del proyecto: unir culturas a través de una narrativa sonora que conmueve más allá del idioma.

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Una Lengua Infinita ya se ha ganado un lugar en la escena por su capacidad de combinar lo clásico y lo contemporáneo con una sensibilidad que atraviesa fronteras. En “Tereza’s Theme”, logran encapsular el alma de una novela cargada de poesía, tensión política y humanidad.

Con este nuevo lanzamiento, el colectivo no solo ofrece una pieza instrumental delicada y poderosa, sino que también invita a sumergirse en una historia de lucha, amor y resistencia. Una experiencia artística integral que conecta literatura y música como pocos proyectos lo hacen hoy.

 

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