Música
Suburbio Rock: La banda ganadora que participará en Cosquín Rock
El pasado 11 de enero se llevó a cabo el Pre Cosquín Rock en el Teatro de Flores, allí un jurado y el voto del público determinaría qué banda de Buenos Aires, de las 12 finalistas, tocaría en el escenario del Cosquín Rock en Córdoba.
Tras una difícil tarea, por la calidad de las bandas participantes, el público terminó consagrando como ganadora a la banda de San Fernando Suburbio Rock.
Flamantes ganadores
Nuestra banda ganadora, Suburbio Rock, fue creada el 16 de julio de 1995, en la localidad de San Fernando. Lleva en la ruta dos décadas recorriendo gran parte de los escenarios porteños y del interior del país con letras de historias de vida plasmadas en sus canciones.
Actualmente se encuentran realizando su Gira 2018 presentando, «Nadie vio nada”, y finalmente el 10 de febrero se subirán al escenario Cordoba X en el Cosquín rock, junto a otras bandas de renombre.
El Pre Cosquín es un certamen esperado por los músicos locales, se realiza anualmente en donde más de 200 bandas dejan sus gacetillas y discos para dar a conocer su propuesta musical, en esta edición las bandas finalistas fueron 12 , de las cuales, 5 estaban conformadas por integrante femeninas.
Las bandas que compitieron por un lugar en el escenario fueron:
Más Que Uno – Le Temps Argentina – Enfermera – Dulce Marian – Do Neurona Rock – Daraa – Avetrueno – Vueltas – Barrios Bajos – Suburbio Rock – Fulgura – El Delirio De La Parca.
- Más que Uno – Foto: Martin Clarenc
- Le Temps
- Daraa – Foto: Martin Clarenc
- Avetrueno
Hablamos con Avetrueno y Le temps:
Unas de las primeras bandas en tocar fue AVETRUENO, es una banda de rock que mezcla influencias del sonido vintage de mediados de los 70, formada a fines del 2015.
En febrero del 2018 lanzaron su primer Disco musical llamado «Vuelo Eléctrico». Producido, grabado y mezclado por Guillermo Porro dejando como resultado un intercambio de matices que definitivamente te deja con ganas de más.
“Vivimos el show, con mucha energía, venir a dejar lo mejor y esperamos que este año se nos dé la oportunidad de seguir creciendo y que la gente nos conozca un poco más” dijeron los chicos de Avetrueno.
“La cuestión es no venir a competir sino venir a disfrutar, compartir con las bandas y la verdad que estamos súper contentos” nos comentaron los integrantes de Le Temps.
La banda debutó en vivo en 2015, siendo banda soporte principal del mítico Sergio Choutsarian en 2016, también fueron elegidos para abrir a The Rasmus que es una banda finlandesa de rock alternativo y rock gótico.
Su primer Disco Oficial fue presentado el 10 de marzo, Durante 2018 la banda salió de gira nacionalmente mientras grababan su segundo álbum que dará cierre al primero, presentándose el próximo 9 de marzo en The Roxy.
Cosquín Rock es una fiesta anual que se realiza desde 2001 y está celebrando su aniversario nº 19. Este evento propone que disfrutes de la mejor música, entretenimiento y gastronomía.
Se realizará el 9 y 10 de febrero en el Aeródromo Santa María de Punilla en Córdoba, y como una marca ya consolidada en América, el festival instaló su esencia en Guadalajara, Lima, Bogotá, Santiago, Asunción, Santa Cruz de la Sierra y Montevideo. Posicionándose a la altura de los grandes festivales del mundo y permitiendo llegar a más jóvenes y amantes de la música.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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