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Música

Sound Strider: Innovación y Complejidad en la Música Experimental

rita andino

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Sound Strider

Con casi dos décadas de experiencia en la industria musical como ingeniero, productor, curador de eventos y gerente de estudio, Sound Strider está listo para presentar su proyecto solista con el lanzamiento de su álbum debut. Este material promete romper esquemas y desafiar categorías, consolidando a Sound Strider como un visionario en el panorama musical.

El álbum, titulado Mechanical Animist, se lanzará de manera independiente el próximo 6 de febrero, tanto en formato digital como en vinilo. Este trabajo explora temáticas profundas y contemporáneas como el progreso, la resistencia y la tecnología, abordadas desde una perspectiva experimental y compleja. Sound Strider confiesa que su música no busca apelar al mainstream, pero está convencido de su poder para conectar con nichos específicos gracias a la calidad y autenticidad del proyecto.

El segundo sencillo del álbum, Mountain Pose, será lanzado el 16 de enero junto con un video musical que promete capturar la esencia disruptiva y experimental del proyecto. Además, ya está disponible el primer sencillo, «First Single», que ofrece un vistazo a lo que se puede esperar del álbum completo. Sound Strider también tiene planes de grabar un tercer videoclip en abril para continuar impulsando la visión creativa tras el lanzamiento del álbum.

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Si bien el material ha sido interpretado en vivo en formato solista, con pistas de acompañamiento y vocales en directo, Sound Strider considera que la mejor manera de presentarlo sería con una banda en vivo. Actualmente, cuenta con músicos y colaboradores dispuestos a unirse al proyecto si surgen las oportunidades adecuadas, confiando en que podrían crear un espectáculo en vivo que realmente haga justicia a la visión del álbum.

Sound Strider reconoce que el camino hacia la exposición será desafiante debido a la naturaleza experimental de su música, pero su pasión y confianza en el trabajo son inquebrantables. Si estás interesado en descubrir una propuesta que desafía las categorías convencionales y explore los límites de la creatividad, este proyecto es para vos.

 

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Música

Seven Factor y su universo distópico: “Two Minutes of Hate”, un grito contra la histeria moderna

rita andino

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Seven Factor

El proyecto Seven Factor vuelve a sacudir la escena industrial metal con su nuevo single y videoclip “Two Minutes of Hate”, una pieza que combina la crudeza sonora del género con una mirada cinematográfica inspirada en la distopía orwelliana.

Conocido por su fusión entre diseño sonoro cinematográfico, emociones distorsionadas y una narrativa visual inmersiva, Seven Factor continúa expandiendo su oscuro universo conceptual con cada lanzamiento.

El nuevo tema forma parte del próximo EP Room 101, que cuenta con colaboraciones de lujo junto a Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson) y Nero Bellum (Psyclon Nine). Este capítulo profundiza en temáticas como el control, la censura y la resistencia, explorando la tensión entre la verdad y la percepción en tiempos dominados por la desinformación.

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La producción, que lleva la impronta de Chris Vrenna (Nine Inch Nails, Marilyn Manson), logra un equilibrio perfecto entre brutalidad y atmósfera. Con guitarras pesadas, electrónica inquietante y una intensidad emocional feroz, “Two Minutes of Hate” funciona tanto como descarga sonora como manifiesto social.

El videoclip, dirigido con el característico estilo analog horror del proyecto, amplía la narrativa que Seven Factor viene construyendo a través de su enigmática campaña Access Card. Según el medio Expansion Radial, este lanzamiento es “una brutal reflexión de nuestra era digital”.

Seven Factor ya compartió escenario con bandas como KMFDM, Mushroomhead y Psyclon Nine, consolidando su lugar dentro del circuito internacional de industrial metal. Con “Two Minutes of Hate”, la banda no solo reafirma su identidad, sino que propone un nuevo capítulo en su constante exploración de la oscuridad contemporánea.

Sitio oficial: https://www.sevenfactor.com

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Música

Babygirl presenta su álbum debut mas íntimo“Stay Here Where It’s Warm”

rita andino

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Babygirl

El dúo canadiense Babygirl, integrado por Kiki Frances y Cameron Bright, acaba de presentar su álbum debut «Stay Here Where It’s Warm», una obra que suena tan cálida y honesta como su título promete.
Con un sonido que abraza la vulnerabilidad y la transforma en melodías suaves y cercanas, Babygirl nos invita a detener el tiempo y mirar hacia adentro.

En una era donde todo parece acelerado, el dúo elige lo contrario: bajar el ritmo para explorar la intimidad y el refugio emocional. A lo largo de once canciones, construyen un universo sonoro donde la nostalgia y la ternura conviven, revelando el costado más humano del pop actual.

“Queremos que nuestra música sea esperanzadora, dulce y llena de amor, pero también reconocer lo difícil que puede ser sentir esos sentimientos. Este mundo es muy difícil de vivir, y hay mucho dolor y alegría, a partes iguales en diferentes momentos”, expresan los artistas.

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Su estilo —al que describen como “pop rock agridulce”— combina guitarras distorsionadas, producción minimalista y letras que se sienten como confesiones a las dos de la mañana. El resultado es una banda sonora para quienes aman con intensidad y aprenden a soltar con la misma fuerza.

Con Stay Here Where It’s Warm, Babygirl redefine la vulnerabilidad en el pop y nos recuerda que la alegría y el dolor pueden coexistir sin anularse. A veces, quedarse donde todavía está cálido es la forma más honesta de sanar.

Podés disfrutar la playlist en YouTube:
👉 https://www.youtube.com/playlist?list=PLFx3NED10E1tqBPzo0Jhl0OTwvp-BXIAu

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Música

Niglo: la nueva voz de la pop urbana gipsy que conquista Francia

rita andino

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Niglo

Niglo se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena pop urbana francesa. Artista gitan de raíces profundas y energía arrolladora, combina melodía, autenticidad y fuerza en cada una de sus canciones, generando un estilo propio que trasciende fronteras.

Desde sus inicios en 2022, Niglo no ha parado de crecer. Su carisma y sinceridad lo llevaron a destacarse rápidamente, participando en el reconocido programa Planète Rap, donde su voz y presencia lograron captar la atención del público y los medios.

Su primer gran éxito llegó con “One One”, un tema cargado de emoción que se convirtió en un himno popular más allá de su comunidad.
🎧 Escuchalo acá 👉 YouTube – One One

Luego, reafirmó su versatilidad colaborando con LIM en “Une fois”, una canción potente que resalta su conexión con las raíces y la calle.
🎧 Escuchalo acá 👉 YouTube – Une fois

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Hoy, Niglo da un paso más con su nuevo single “Gipsy Nation”, una celebración de su identidad y de la cultura gitana moderna. El tema refleja su madurez artística y su deseo de seguir rompiendo barreras con un sonido que mezcla tradición, pop urbano y frescura contemporánea.

Pero Niglo es mucho más que un cantante. También es un influencer activo en Twitch, donde comparte su día a día y conecta con su comunidad, y un boxeador MMA apasionado, que demuestra disciplina y determinación tanto dentro como fuera del ring. Esa energía multifacética lo convierte en un artista completo, auténtico y profundamente conectado con su generación.

Con “Gipsy Nation”, Niglo abre un nuevo capítulo en su carrera y deja en claro que su voz llegó para quedarse. Su universo —entre la cultura gitana, el pop urbano y las influencias actuales— promete seguir marcando tendencia en la música contemporánea.

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