Música
Rockets from Mars: El Nuevo Viaje Espacial de Henry
Tenemos el honor de compartir con ustedes lo más reciente del talentoso guitarrista Henry van der Zwan, un artista cuya pasión por la música nos sigue sorprendiendo. Su nuevo sencillo, «Rockets from Mars», es una pista instrumental que promete llevarnos directamente al espacio, con una vibrante onda de rock ochentoso que evoca el estilo icónico de ZZ Top. Este tema no solo captura la esencia de una época dorada, sino que también es una ventana a la creatividad de Henry y su capacidad para transportar a su audiencia a mundos lejanos.
«Rockets from Mars» no es solo una canción, es una experiencia. Con una energía contagiosa y riffs memorables, el tema nos invita a embarcarnos en una odisea espacial mientras Henry demuestra una vez más su virtuosismo en la guitarra. Este sencillo es el ejemplo perfecto de cómo un artista puede honrar sus raíces musicales mientras crea algo nuevo y emocionante.
La música de Henry está influenciada por una amplia gama de artistas legendarios, entre ellos Michael Schenker, Santana, JJ Cale, Mark Knopfler, Scorpions, Ritchie Blackmore, Rainbow, y bandas icónicas como Iron Maiden, AC/DC y Pink Floyd. Esta rica paleta de influencias se traduce en composiciones que combinan la fuerza del rock clásico con toques de blues y metal ochentoso.
Música
Valentín Carrión despide el año con un show especial en The Cavern Buenos Aires
Valentín Carrión creció entre acordes y escenarios. Desde chico mostró una conexión especial con la música de The Beatles, una pasión que hoy lo acompaña en cada paso de su carrera.
A los 9 años formó su primera banda, Aula 12, con la que ganó el Premio Revelación del Pepsi Music Pro Junior Festival y se presentó en escenarios emblemáticos como La Trastienda, Tecnópolis, The Cavern Buenos Aires y el Quilmes Rock 2013. Desde entonces, su trayectoria no dejó de crecer: pasó por el The Cavern Club de Liverpool —el mítico espacio donde los Beatles iniciaron su historia— y por el festival BarnaBeat de Barcelona, además de ser parte del cierre musical de la Convención Beatle 2025 en el Roxy Bar porteño.
Actualmente, Valentín interpreta a John Lennon en la banda internacional The Beatles Experience, a bordo de un crucero que recorre distintos países. Una experiencia que le permitió conectar con públicos de todo el mundo y llevar su impronta argentina más allá del Atlántico.
Este 2025 también marcó el lanzamiento de “Suspirando”, su primer single como solista. Una canción pop melódica con tintes nostálgicos y una letra sensible sobre esos amores que no terminan de ser. El tema fue grabado en su home studio junto a Julián Semprini (Pedro Aznar) y Guido Spina (La Máquina de Hacer Pájaros), con mezcla y máster del reconocido productor Ariel Lavigna (Cerati, Serú Girán, Nathy Peluso).
El videoclip, dirigido por Tomás Ovalle, está disponible en YouTube, al igual que el single en todas las plataformas digitales
Tras un año intenso de presentaciones internacionales, Valentín vuelve a The Cavern Buenos Aires para despedir el año con una fecha única el domingo 30 de noviembre a las 20 hs.
El show promete un recorrido sonoro que combina clásicos de The Beatles, canciones propias y homenajes, con una banda de primer nivel y un sorteo de merchandising oficial de Liverpool.
📍 The Cavern Buenos Aires
🗓 Domingo 30 de noviembre – 20 hs
🎟️ Entradas: Passline
Música
LAIN captura su esencia en vivo con “Destino”: una nueva etapa de intensidad y autenticidad
Desde Córdoba, la banda LAIN vuelve a sorprender con el lanzamiento de una versión en vivo de “Destino”, grabada durante el festival Córdoba Rockea. El tema, originalmente parte del disco Catalizador (2023), cobra nueva vida en este registro audiovisual que refleja la potencia y la energía que caracterizan al proyecto.
El nuevo EP en vivo, disponible en audio y video, busca plasmar la conexión real de la banda con su público, destacando el costado más crudo y emocional de su sonido. Filmado por Martín Musso y con mezcla de Matías Takaya, este trabajo logra transmitir la intensidad del escenario con una producción visual impecable.
“Queríamos que se sintiera la vibración de estar ahí, en ese momento, con nosotros”, expresan desde la banda.
Formada en 2018, LAIN se consolida como uno de los exponentes más interesantes del post-grunge y rock alternativo argentino. Con influencias que van desde Creed hasta Nickelback, su propuesta combina fuerza sonora, introspección y una narrativa mística, explorando temas como la evolución, el caos y la búsqueda interior.
Integrada por Marcos González (voz y guitarra rítmica), Facundo González (bajo), Valentín Quiróz (guitarra principal) y Emmanuel Chalup (batería), la banda ya cuenta con el respaldo de Universal Music Publishing y el sello Indigo Records, además de una creciente presencia en festivales como Córdoba Rockea.
Con Catalizador, LAIN dio forma a un álbum de 12 canciones que retrata las luces y sombras de la experiencia humana —desde el desamor hasta la esperanza—. Ahora, con “Destino” en vivo, abren un nuevo capítulo donde la autenticidad y la conexión emocional toman el protagonismo.
Staff de producción del video “Destino (En Vivo)”
Martín Musso – Filmaciones / Guillermina Ramos – Edición de color / Matías Takaya – Mezcla / Samuel Majul – Grabación / Diego Campos – Efectos visuales / Agostina Klear – Fotografía / Natalia Pizzuto – Jengibre Music Agency – Agradecimientos especiales: Maque Guerreri (El Salmón Salas de Ensayo) / Marcos Vannini (Capitain Blue / Córdoba Rockea)
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Música
Akihisa Yorozu presenta “OMEGA”: el cierre magistral de la era TRANSPLEX
El productor japonés Akihisa Yorozu da cierre a la primera fase de su proyecto global TRANSPLEX con el lanzamiento de “OMEGA”, adelanto del álbum TRANSPLEX AG: Algorithm God.
Después de conquistar 113 países y recibir el apoyo de más de 430 medios internacionales, Yorozu presenta esta pieza como la culminación de su visión artística y técnica: una síntesis perfecta entre estructura y emoción, donde la ingeniería del sonido se funde con la sensibilidad humana.
“OMEGA” representa el punto más alto del universo TRANSPLEX: una obra poderosa, emotiva y delicadamente diseñada que condensa todo lo que el artista construyó durante esta etapa.
Con una producción meticulosa y una energía que atraviesa géneros, Yorozu redefine los límites del EDM y el IDM, llevando su propuesta a una nueva dimensión sonora.
“Es la esencia más pura de TRANSPLEX: una armonía entre ciencia y arte”, comparte Akihisa.
Desde Tokio, el creador de AY Sound Works continúa trazando un puente entre innovación y emoción, cerrando este capítulo con una pieza que promete marcar un antes y un después en la música electrónica contemporánea.
Escuchá más de TRANSPLEX y seguí su universo sonoro:
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