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Música

SONIA & INTENSOS: La punk rocker sigue girando con su disco «Sentimientos»

Laura Aramburu

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SONIA & INTENSOS se estará presentando en diversos lugares de Buenos Aires. Chequeá todas sus fechas.

PRÓXIMAS FECHAS:

  • Sábado 9 de Marzo:Strummer Bar (Palermo)
  • Sábado 16 de Marzo:Tupungato (Mendoza)
  • Miércoles 20 de Marzo: John John (San Isidro)
  • Sábado 13 de Abril: Yira Bar (Ramos Mejia)
  • Jueves 18 de Abril: El Diablito (Rosario)
  • Viernes 19 de Abril: Morrison (Baradero)
  • Sábado 20 de Abril:Paso a Paso (San Pedro)
  • Sábado 27 de Abril: Mala Vida (San Telmo)
  • Jueves 2 de Mayo: Orange Bar (San Martin)
  • Viernes 17 de Mayo: La Viola Bar (Quilmes)
  • Miércoles 22 de Mayo: J. Dillon (San Antonio De Padua)
  • Jueves 20 de Junio: Casa Elefante (Burzaco)

Sentimiento

Las canciones del disco Sentimiento presentan una influencia de bandas como Blondie, Strokes, Ramones, Green Day, Attaque 77, por mencionar algunas hasta llegar a las baladas que dejan una reminiscencia a Coldplay, y un toque definitivamente propio que lleva su marca ya en discos anteriores.

El tema ‘Sentimiento’ abre el disco y cuenta con la participación de Breti de Die Toten Hosen, CJ Ramone y Leo de Cecco de Attaque 77, los tres juntos con Sonia.

El álbum cuenta con la participación de estos grandes músicos de la escena nacional e  internacional: además de los mencionados Breiti de Die Toten Hosen, CJ Ramone de The Ramones y Leo de Cecco de Attaque77, tocaron Jiro Okabe (Kamikaze, Japón), Luciano Scaglione (Attaque 77), Nico Taranto (Infierno 18), Pablo Méndez,  Amílcar Vázquez, (Hilda Lizarazu) y Carlos Vandera (Fito Páez). El disco fue producido por Carlos Vandera y coproducido por Amílcar Vázquez, mezclado por Guillermo Porro y masterizado por Dani Ovie.

Más sobre Sonia

Sonia Chammah comenzó su carrera en Buenos Aires a los 19 años tiempo después su carrera continuaría en Suecia, para seguir en Gales, Inglaterra, España y Estados Unidos.

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Hacia el año 2011 Sonia vuelve a radicarse en Argentina y edita su primer disco «ANIMAL» con la participación de Amilcar Vazquez, Federico Melioli (Hilda Lizarazu trío), CJ Ramone, Leo de Cecco (Attaque 77). Ese disco sería el comienzo de una larga trayectoria de shows que terminó en un segundo álbum «Intenso».

Esta Segunda placa discográfica encontró a la cantante, compositora multifacética Sonia Chammah en otra etapa artista más fuerte, con un disco que contiene versatilidad de géneros, renovando la apuesta al pop punk, punk rock y baladas rockeras. En el mismo participan Mariano Martínez (cantante y guitarrista de Attaque 77), cantando a dúo el primer tema del disco, BOMBAS DE FUEGO y Daniel Rey (productor los discos de The Ramones) en Pet Sematary. Mario Breuer fue el encargado de mezclar y masterizar sus primeras dos obras.

A principio de 2017 graba para Mosrite Records, su placa «Welcome on Board» con la producción de Jiro Okabe y Alex Kane en los Angeles California.

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Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

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Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

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Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

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Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

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Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

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En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

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Efra Comar

Efra Comar

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Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

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Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

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Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

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