Música
RUBÉN PATAGONIA REGRESA A BUENOS AIRES
Rubén Patagonia se presentará el próximo 28 de septiembre a las 21hs en La Trastienda, Balcarce 460 (C.A.B.A). Entradas a la venta a través de TuEntrada.com. Nacido en Chubut, el artista desgarra su voz a los cuatro vientos con un canto nutrido por la fuerza de la tierra.
Desde 1971 Patagonia aporta y genera un espacio concreto de encuentro y reencuentro cultural y rescata y reivindica la esperanza como base fundamental de vida.
Su música funde elementos de los pueblos originarios patagónicos con instrumentos de la tecnología actual, logrando una sólida base musical sin precedentes que envuelve el arte de su personalidad.
Ya lleva editados nueve trabajos discográficos y diversas actividades junto a referentes de la música popular argentina como León Gieco, Marcelo Berbel, Alma fuerte, Divididos, Flavio Cianciarullo y Vicentico (Fabulosos Cadillac), Lito Vitale, Bersuit Vergarabat, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Alvaro Villagra (Santana, J.M. Serrat). Los Rancheros, Los Tekis, entre otros.
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Patagonia, además, incursionó en las artes visuales En 1986 es convocado por el director de cine Carlos Sorin a participar de una de las películas cabeceras del cine nacional, «La película del rey» junto a Ulises Dumont, Ana Maria Giunta, Julio Chávez. Película premiada en importantes festivales de cine, nacionales e internacionales. En 1987 filma «La eterna sonrisa» (EE.UU.) junto a Daniel Day Lewis (Premio Oscar). En 1988 la película «De los Apeninos a los Andes» (Italia) junto a Giuliano Gemma, Luís Brandoni. En 1989 filma «El navegante y los cóndores (Francia) En el 2000 la producción del director de cine Héctor Olivera “El camino”. Últimamente realizo El Elegido Tira emitida diariamente en Telefe, junto a Lito Cruz, Patricio Contreras,Pablo Echarri, Leticia Bredice, Leonor Manso, Martin seefeld, Paola Krum y la película de producción comunitaria Lonko Pincen junto a Osvaldo Bayer y Juan Palomino.
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GRELA: Música sin filtros para romper con lo normal
Cuando la música se convierte en un manifiesto, surgen propuestas como la de GRELA es un proyecto pop ecléctico que conjuga varios estilos en uno. El futuro de la música, creemos, está en el Mash Up de distintos estilos, logrando un collage fluido e interesante. Desde el Underground Uruguayo y para bailar. Este álbum debut, que lleva el mismo nombre, se basa en un concepto de «anti-limpieza». En lugar de pulir, ensucia para mostrarnos la realidad sin filtros, desafiando los cánones de perfección que dicta la sociedad.
El viaje comienza con un jingle publicitario que rápidamente se transforma en una experiencia inmersiva y perturbadora. Luego, las canciones nos pasean por la noche, los bares, el enamoramiento y la ruptura de lo que nos venden como “normal”.
Felipe Barbot y Carlos García Arocena, junto con la producción moderna de Agustín «Peruchi» Pérez, han creado un collage sonoro donde se fusionan géneros como R&B, Soul, Pop, House, e incluso punk hardcore. El resultado es un sonido único y fresco que trasciende lo local y se proyecta hacia lo internacional. Más que un disco, GRELA es un mensaje: abrazá lo imperfecto, subí el volumen y disfrutá del caos.
Música
Némula nos lleva a un viaje sideral con su nuevo sencillo
El talentoso cantante y productor panameño Némula comienza el 2025 con una explosión de creatividad al presentar su nuevo sencillo «Sideral». Esta canción no solo cautiva con su sonido indie pop, sino que también invita a la reflexión: ¿A quién llevarías contigo si el mundo se acabara mañana?
«Sideral» es un viaje musical único que evoluciona a lo largo de la canción, pasando de momentos dulces y suaves a otros más intensos y cargados de emoción. Con una letra pegadiza y una producción que combina elementos electrónicos, rock y pop, este sencillo promete conectar profundamente con quienes lo escuchen. Además, sirve como el segundo adelanto de su próximo álbum «Transparente», un proyecto que seguramente marcará un antes y un después en la escena musical alternativa.
Detrás de Némula está Gianfranco Alessandria, un visionario artista que comenzó su carrera como solista en 2019 con el sencillo «Pluga», explorando un sonido caracterizado por sintetizadores con influencias de los años setenta y ochenta. Su primer EP, «Cascada de Diamantes», marcó el inicio de su experimentación emocional y psicodélica, abriéndose paso en la escena alternativa de Panamá y Latinoamérica.
En 2023, su álbum debut «Bailes Raros» fue descrito por la revista Rolling Stone como un “Álbum para Danzar Llorando”, consolidando su lugar como un innovador en la música alternativa. Sus lanzamientos posteriores, «Fluorescente» y ahora «Sideral», muestran su capacidad para fusionar introspección personal con sonidos etéreos y futuristas.
Némula continúa llevando a su audiencia a través de viajes sonoros que combinan renovación, introspección y alegría. Con «Sideral», reafirma su misión de conectar emocionalmente con su público y explorar el amor verdadero, incluso en los contextos más apocalípticos.
Música
Hayley Morton presenta su segundo álbum «A Chequered Past»
Hayley Morton es una compositora y pianista británica que ha logrado capturar emociones profundas a través de su música instrumental. Su estilo neoclásico, caracterizado por melodías memorables y melancólicas, encaja perfectamente en el mundo de las bandas sonoras para cine, televisión, podcasts y danza contemporánea. Desde sus comienzos en el piano clásico a los 8 años, hasta sus recientes lanzamientos, Morton ha demostrado un crecimiento constante y una conexión única con su arte.
Después de descubrir una nueva pasión por la composición durante la pandemia, Hayley lanzó su primer álbum, Seascape. Inspirado por la experiencia transformadora de nadar en el mar en soledad, este trabajo refleja paisajes emocionales que cambian constantemente, como las mareas y los climas que la inspiraron.
Ahora, Morton nos invita a explorar otro rincón de su mundo emocional con su segundo álbum, A Chequered Past, lanzado el 24 de noviembre de 2024. Este proyecto está inspirado en las historias detrás de las posesiones amadas y su capacidad de trascender generaciones, conectando tiempos, lugares y emociones. Desde vestidos vintage que bailaron incontables noches hasta libros gastados que albergaron sueños, Morton celebra la magia de estos objetos en su capacidad de unirnos a través del tiempo.
El álbum incluye sencillos como «To Be Continued», «Castles in the Sky», «One Night in Budapest» y «Pashley Princess». Cada pieza invita a los oyentes a sumergirse en una narrativa donde las melodías del piano transmiten nostalgia y esperanza en igual medida. One Night in Budapest, en particular, ha sido elogiado por su habilidad para transportar a los oyentes a un viaje emocional y evocador.
Sobre su trayecto personal, Hayley no logró entrar a la escuela de música inicialmente, pero nunca dejó de componer y tocar. Después de formar parte de dos bandas pop independientes, The Doris Days y CC Baxter, y superar desafíos personales, Morton retomó su amor por el piano, obteniendo un diploma en interpretación musical en 2015. Hoy en día, su música es una herramienta para transformar emociones y conectar con su audiencia.
Escucha y sigue a Hayley Morton:
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