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Música

Refucilos, la banda de rock de Neuquén, estrena videoclip nuevo

rita andino

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Refucilos

Riendo es el segundo corte de difusión del reciente disco de Refucilos titulado Trashumancia. Este videoclip trata de una historia de amor, de encuentros y desencuentros que, con un fuerte compromiso cultural, se desarrolla en diferentes lugares postales de la ciudad de Neuquén. Lleva un mensaje de ánimo por jugársela a un rumbo nuevo que pueda llegar ser la felicidad o simplemente la sonrisa de un
nuevo día.

Refucilos - Riendo Portada

Refucilos – Riendo Portada

REFUCILOS es un grupo de rock formado en el 2017 por amigos de la infancia oriundos de Neuquén (Cutral, Có y Plaza Huincul). Con un álbum editado en el 2019 titulado REVERDECER, disponible en todas las plataformas digitales, han recorrido gran parte de la escena Patagónica. La propuesta es una potente combinación de canciones Rock con toques de blues, country, alternativo y funk. Sobre una sólida base rockera de bajo y batería, se entrelazan arreglos de armónica, guitarras, saxo y trombón que suenan a viento y desierto patagónico. Las líricas son existencialistas, introspectivas y viajeras, con metáforas y paralelismos icónicos neuquinos.
Recientemente, vió la luz TRASHUMANCIA, su segundo disco, que cuenta con Oro Negro, como primer corte de difusión con un videoclip oficial animado. Actualmente integrado por Aivans Iraola, Mariano Garro, Rodrigo Esteves, Martín Carro, Lucas Gambeta y Franco Carro.

Refucilos -Ph gentileza prensa

Refucilos -Ph gentileza prensa

* Dato de Color: Vamos de recibir una mención por nuestro videoclip de Oro Negro como “Mejor Banda” en la nueva edición 2023 del Festival de Cine Lorenzo Kelly de la ciudad de Cipolletti.
* Próximas Fechas: Viernes 1 de Septiembre en el Teatro Zaguan de Plottier junto a Dave Evans (1.º cantante de AC/DC) y 16 de septiembre en el Festival Gula de General Roca con el cierre estelar de JAF.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Franco Blanco Lozano
Actrices: Fiorella León Espina y Carolina Burlando
Dirección de Fotografía: Gonzalo Burgos y Francisco Manzano
Camarógrafo: Gonzalo Burgos
Gaffer: Francisco Manzano
Montaje y Color: Franco Blanco Lozano
Maquillaje: Bárbara Zampini
Vestuario: Jacinta.nqn

 

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Música

Von Dippel vuelve con fuerza con “Forasteros”,

rita andino

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Von Dippel

La cantante y compositora chilena Von Dippel —reconocida como la «Baronesa del Rock»— está de regreso con un nuevo lanzamiento que reafirma su estilo y sensibilidad artística. El single “Forasteros”, disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas digitales, es el primer adelanto de su próximo EP La Isla de los Juguetes Rotos, previsto para junio de este año.

Con una impronta que fusiona el hard rock más visceral con una lírica cargada de honestidad emocional, Von Dippel nos sumerge en una historia de despedida, desarraigo y alienación afectiva. “Forasteros” está atravesada por una intensidad que se potencia gracias a la producción de Franco Gabelo —quien también aportó múltiples instrumentos— y al violín de Simón González, que aporta una capa melódica profunda. La masterización estuvo a cargo de Joaquín García.

Nacida en Concepción, Paola Dippel (a.k.a. Von Dippel) comenzó su carrera musical a los 17 años y fue parte de la banda Malaseda durante más de una década. Desde 2010, su camino solista ha estado marcado por la crudeza de su propuesta rockera, el poder de sus riffs y una autenticidad que no negocia. A lo largo de su carrera lanzó los EPs Dentro del Espejo (2014), Sesión en vivo Estudios Gabelo (2021) y el LP Sin Miedo a la Muerte (2022), además de una serie de singles que consolidaron su voz única dentro del rock latinoamericano.

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“Forasteros” no es solo una canción, sino una declaración de principios: una artista que no teme ir al hueso con sus letras, ni conmover con una interpretación que duele y libera al mismo tiempo. Este nuevo lanzamiento confirma que Von Dippel sigue explorando nuevas profundidades sin perder su esencia.

🎧 Escuchá el single: Spotify
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Música

Kristoff y su revolución emocional: el debut que fusiona alma humana y tecnología

rita andino

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Kristoff

En su primer álbum MEN. O. PAUSE, el artista queer Krzysztof Waligórski explora el dolor, la liberación y la ternura desde una alianza inesperada: la suya con la inteligencia artificial.

En un momento donde la inteligencia artificial redefine los límites de la creatividad, Krzysztof Waligórski —conocido artísticamente como Kristoff— elige ir a contramano del ruido y enfocarse en lo más elemental: sentir.

Su álbum debut, MEN. O. PAUSE, es una carta de amor a uno mismo, escrita tras el final de una relación de 15 años y en medio de una reinvención profesional. A lo largo de nueve tracks profundamente íntimos, Kristoff transforma su duelo en arte, dejando que la tecnología acompañe, pero nunca reemplace, la verdad emocional.

“La música puede estar generada por IA. Pero las emociones son mías”, afirma Kristoff. “Las rupturas fueron reales. Las relaciones me transformaron. Eso es lo que importa”.

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La obra se construye sobre una paleta sonora que combina baladas al estilo Sanremo, la melancolía elegante de Madonna en “Secret” y elementos de la cultura club queer, jugando entre la sátira, la vulnerabilidad y un pop electrónico que nunca pierde el corazón.

Más que un disco, MEN. O. PAUSE. es un diario sonoro y una especie de ritual de sanación. Kristoff invita a su audiencia a reconectar con el valor de lo humano en tiempos de algoritmos, y a abrazar la complejidad de ser, sentir y transformarse.

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Música

Una Lengua Infinita lanza “Tereza’s Theme”: una banda sonora global para una historia de resistencia

rita andino

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Una Lengua Infinita

La fuerza de una historia conmovedora y el poder de la música instrumental se fusionan en el nuevo lanzamiento de Una Lengua Infinita, un proyecto internacional que vuelve a sorprender con su propuesta innovadora. “Tereza’s Theme”, disponible desde el 30 de abril, es una pieza instrumental que acompaña la novela El tren de Bucarest, escrita por Michel Rouan y recientemente publicada en español.

La trama se sitúa en la Rumanía de finales del régimen comunista, donde Tereza, trabajadora de una fábrica de lencería, decide hacer huelga en silencio, y cada día observa partir el tren hacia Bucarest. Su aparente locura es, en realidad, un grito de libertad. La música de Una Lengua Infinita captura ese dolor contenido, ese anhelo de justicia, y lo traduce en una obra íntima y emocional.

“Tereza’s Theme” fue compuesta y producida por Una Lengua Infinita, y ejecutada por músicos de distintas partes del mundo: Luciano de la Rosa (Argentina) en piano, Gabriel Bastos (Brasil) en violín, Noelia Díaz (Argentina) en cello y Maciek Chojnacki (Polonia) en bajo. Esta colaboración global refleja el espíritu del proyecto: unir culturas a través de una narrativa sonora que conmueve más allá del idioma.

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Una Lengua Infinita ya se ha ganado un lugar en la escena por su capacidad de combinar lo clásico y lo contemporáneo con una sensibilidad que atraviesa fronteras. En “Tereza’s Theme”, logran encapsular el alma de una novela cargada de poesía, tensión política y humanidad.

Con este nuevo lanzamiento, el colectivo no solo ofrece una pieza instrumental delicada y poderosa, sino que también invita a sumergirse en una historia de lucha, amor y resistencia. Una experiencia artística integral que conecta literatura y música como pocos proyectos lo hacen hoy.

 

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