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«Néctar de lo prohibido» lo nuevo de Sandy D

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La cantante chilena (Tocopilla) Sandy D, cantautora e intérprete, entrega su séptimo sencillo titulado “Néctar de lo prohibido” de su primer álbum denominado “Perlas”.

“Néctar de lo prohibido”, que nace del libro de la escritora nortina, Vanessa Marín, titulado “Quemar las diosas” lanzado el año 2023, cuenta con escritos intensos, que tienen fuego en sus versos y que te lleva a un viaje erótico. El sencillo “Néctar de lo prohibido”, es el poema que en su origen se llama “Fruta” el cual a través de su lírica invita a la excitación, el placer sexual, libido, pasión, amor, lujuria, que hace por medio de la metáfora de tomar posesión carnal del fruto prohibido. El resultado final es una simbiosis del trabajo femenino que se inspira en la sensualidad y esencia erótica de la mujer, entre estas dos artistas.

Sandy D musicaliza el poema junto a Jose Navarro, hijo y estudiante de piano de la escuela de música del Teatro Municipal de Antofagasta, para luego armar una maqueta con el guitarrista José Bravo Honores, perteneciente a su banda» Sandy D y la Hot Band». El trabajo pasa a las manos del productor local, Diego Alexander, siendo grabado simultáneamente y en una sola toma de guitarra y voz para incorporar después la batería de Paulo Jara, el bajo de Jaime Cabrera, Jorge Flores en Saxofón y en piano Jose Navarro.

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En el estudio de Diego Alexander se masteriza para llevar a este resultado que pretende encarnar la idea poética de Marín, que nos entrega exquisito bossa nova muy bien construido, donde se destaca la potente voz de Sandy, la guitarra y el saxofón que se mimetizan en un todo sonoro.

Sandy D comenta: “Musicalizar el poema de Vanessa ha sido un trabajo de meses de preparación.”

“Lo primero fue analizar ideas primarias de cómo las frases del poema ponerlas en un compás, acordes, con un metrónomo o bucle de audio. Una vez que encontrada la melodía de las palabras, se grabó una maqueta, que en conjunto con mi hijo Jose dimos vida a la idea prima para luego con José Bravo, guitarrista, transformarlas en un bossa nova que incorpora instrumentos claves como la guitarra, piano y saxo, que entregan una sonoridad increíble”, concluye.

Lo inédito es que el sencillo cuenta con dos versiones, la segunda versión es electrónica y se lanzará un mes después del estreno del Bossa Nova. La idea es diversificar a los oyentes de la cantautora, para así llegar a distintos oídos y escenarios del país e internacional.

El artista encargado del arte es el diseñador gráfico y fotógrafo Nelson González, con larga trayectoria en proyectos como “Expuestos”, “Retratos de Viaje” y “Behind a Trip”.

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Este trabajo es el primer lanzamiento como solista de Sandy D, donde en él se ven explorados distintos géneros y texturas, con letras que apuntan al poder femenino y realce de la esencia más profunda de esta, con inspiración de mujeres poderosas, las relaciones de pareja y la experiencia de ser mujer en un mundo que, a ratos, nos da la sensación de inhóspito.

Sandy lleva 28 años en la escena musical del norte de Chile. Es una mujer inquieta que siempre está indagando nuevas fórmulas para crear nuevas canciones con sello propio.

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Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

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Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

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Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

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Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

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Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

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En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

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Efra Comar

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Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

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Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

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Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

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