Música
Mauro Siri abre el corazón en “Nada que pueda cambiar”, su último single
El cantante y compositor nacido en Chaco (Argentina) estrenó “Nada que pueda cambiar”, su segundo single como solista. Esta nueva canción está disponible en todas las plataformas digitales.
Egresado en Buenos Aires en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee College of Music), Mauro no solo enfocó su carrera en perfeccionarse como cantante, sino que recorrió diferentes ramas que lo llevaron a formarse con un artista integral. La gestión, la comunicación, la producción musical y el desarrollo de su faceta performática son algunos aspectos que el músico fue desarrollando a lo largo de los años.
Este aprendizaje fue el motor para empezar a autogestionar sus propios proyectos. Esto lo llevó a crear, junto al cantautor Seba Ibarra, “Tierra Verde”. Un proyecto musical con temáticas ecológicas y litoraleñas en donde Mauro pudo volcar parte de su experiencia y creatividad que había cosechado durante esos años. Además, hace una década forma parte clave de «Viento Norte». Grupo de música tropical formado en 2014 con el cual lanzó dos discos (Viento Norte y Sintonía tropical). Junto a ellos compartió escenario con grandes artistas a nivel nacional como Karina, Los Palmeras, Los Auténticos Decadentes, La Nueva Luna, entre otros. Aparte de desempeñar los roles de cantante y bajista, también se destaca en la composición, producción musical y audiovisual de Viento Norte.
Al margen de sus éxitos colectivos, Mauro Siri siempre mantuvo su proyecto solista en segundo plano. Hoy, con la experiencia acumulada y la energía que lo caracterizó desde siempre, el artista decide escribir un nuevo capítulo en su historia como músico, dándole lugar a ese sueño que estuvo desde siempre. Si bien el cantante continúa en la banda Viento Norte, esta nueva faceta será la oportunidad para que pueda mostrar su propio universo sonoro y visual.
En enero de este año el cantante sorprendió con el anuncio de sus primeros shows en formato solista, abriendo cuatro recitales de Abel Pintos en el Teatro Tronador en Mar del Plata. En esa gira tuvo la oportunidad de mostrar por primera vez sus canciones y desplegar en formato dúo parte de su nuevo proyecto artístico. Estas presentaciones tuvieron un gran recibimiento del público que lo ovacionó en varias ocasiones. Esas noches, Mauro Siri dio los primeros pasos de un nuevo camino que se abre en su historia con la música.
Su música ha sido parte del repertorio regional por casi diez años. Participando en bandas como Viento Norte o Tierra Verde, siempre logró sorprender su versatilidad y el gran abanico de sonidos que habitan en él. Él publicó, lo abrazó con ovaciones y aplausos en la última edición de la Bienal 2024, en donde Mauro fue uno de los artistas principales. “Esta primera presentación de mi nuevo proyecto en Resistencia me dejó muy contento. Pude formar una banda y encontrar una sonoridad a mis canciones. Me encontré con mucha gente y sentí el recibimiento que le dieron a esta nueva etapa.” Relata Mauro sobre su presentación en la Bienal 2024.
“Nada que pueda cambiar” es el nuevo single del artista chaqueño Mauro Siri. Una canción profunda y sincera, que invita al oyente a reflexionar sobre los procesos que pasamos, entre la angustia de no poder modificar algo que pasó y el momento de aceptación para continuar creciendo.
«La canción tiene que ver con eso, una especie de manifiesto que muestra el momento que estoy viviendo. Es un reconocimiento de que no todas las cosas están bajo nuestro control y que, a veces, lo más sabio es aceptar lo que no se puede cambiar. Es bastante autobiográfico, nunca antes había escrito algo tan profundo de mí.” Dice el artista sobre el nuevo tema.
“Nada que pueda cambiar” está acompañada de un videoclip dirigido por Raco Crea. En él se puede vislumbrar la fotografía, los colores y la nueva búsqueda estética que evoca Mauro Siri con este proyecto.
Esta obra autobiográfica nos invita a pensar en la impermanencia, en la aceptación del pasado y del presente tal como es. Sumergite en esta búsqueda espiritual que nos propone uno de los artistas más versátiles y talentosos de la región.
Con una mirada fresca y profundamente arraigada en la tradición, la compositora y contrabajista argentina Laura Camacho presenta Todo Tiempo Pasado, el nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project. Una obra que celebra la universalidad del tango, explorando su evolución y su expansión hacia públicos cada vez más diversos.
Todo Tiempo Pasado se construye desde una premisa clara: honrar cada obra desde su propia esencia. Lejos de encasillar al tango en una fórmula fija, Camacho propone una lectura donde conviven Piazzolla, Mores, Pirotti y sus propias composiciones, junto a versiones tangueras de clásicos del pop como “Tóxico” de Britney Spears o “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush.
El resultado es un recorrido emocional que mantiene la identidad del género mientras lo empuja hacia nuevas fronteras.
El disco fue grabado entre Buenos Aires y Estados Unidos, y contó con la participación de músicos de primer nivel, como los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti, referentes indiscutidos de la escena actual.
Nacida en Buenos Aires y formada en el Conservatorio Manuel de Falla, la historia musical de Laura Camacho comienza con un gesto entrañable: bailar tango con su abuela en San Telmo. Ese vínculo afectivo marcó el pulso de una carrera que la llevó a los circuitos clásico, tanguero y barroco, y a formar parte de las orquestas juveniles de la ciudad.
En 2009 se mudó a Estados Unidos con una beca universitaria y desde allí desarrolló un camino artístico y académico excepcional:
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Fundó el Athens Tango Project en Georgia.
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Inició un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin.
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Investigó la adaptación del tango en las Américas y el rol de las mujeres en las comunidades tangueras.
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Colaboró con artistas como Tanghetto (ganadores Latin Grammy 2025), Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo y Emiliano Messiez.
Su obra combina conocimiento profundo, sensibilidad contemporánea y una capacidad única para cruzar mundos culturales.
Escuchá & seguí a Laura Camacho Tango Project
Amazon: https://music.amazon.com/albums/B0FWJH17JX
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/todo-tiempo-pasado-feat-laura-camacho/1847078854
Bandcamp: https://lauracamachotangoproject.bandcamp.com/album/todo-tiempo-pasado
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/838767402
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El productor y artista Etho RAWR presenta su nuevo lanzamiento “Kireina”, una pieza que fusiona electrónica suave, pulsos de electro dembow y una estética íntima cargada de sensibilidad. El concepto nace del imaginario japonés del “kirei na hana”—la “flor hermosa”—un símbolo literario que expresa fragilidad, pureza y emociones que florecen desde la vulnerabilidad.
Aunque el fragmento literario original no pudo ser incluido por cuestiones de derechos, la esencia poética se mantiene viva en el título y en la construcción sonora: una mezcla cálida, delicada y luminosa, donde la melancolía se entrelaza con un groove moderno y elegante.
“Kireina” combina percusiones latinas sutiles, melodías flotantes y una atmósfera introspectiva que conecta directamente con la nueva ola latino–alt. Su espíritu dialoga con propuestas como Latin Mafia, Humbe, Bruses, Micro TDH, Álvaro Díaz, e incluso toques emocionales de Kevin Kaarl y Mora en su costado más melódico.
El track se siente vulnerable, cercano, nocturno. Un ritmo que no invade, sino que envuelve, expandiendo la identidad artística de RAWR hacia un territorio más suave y emocional, sin perder la raíz urbana que lo caracteriza.
Etho RAWR continúa construyendo un sonido propio donde conviven:
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texturas electrónicas íntimas,
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sensibilidad melódica moderna,
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una estética callejera sutil,
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y un pulso cálido que invita a conectar con lo emocional desde el cuerpo.
“Kireina” no solo marca un nuevo capítulo musical: muestra un costado más vulnerable, estético y atmosférico de un artista que sigue expandiendo su identidad sonora sin perder autenticidad.
En su cuarto lanzamiento discográfico, Jorge Grispo —abogado, escritor y músico— abre una nueva puerta a su sensibilidad artística con “Acoustic Live Session”, su primer álbum y registro audiovisual en vivo. Un material que deja al descubierto la esencia de sus canciones: crudas, emotivas y sin artificios.
La figura de Jorge Grispo sorprende por su versatilidad. Fue distinguido como Personalidad Destacada de las Ciencias Jurídicas 2025, publicó más de 55 libros, dicta clases, investiga, escribe… y desde 2023 encontró en la música un nuevo lenguaje para narrar su mundo emocional.
En apenas dos años, publicó más de 47 canciones, superó los 3 millones de reproducciones en YouTube y llegó a compartir escenario con Las Pastillas del Abuelo en septiembre de 2024.
“Mi entrada a la música no vino del camino tradicional; vino del impulso de interpretar lo que me estaba pasando”, suele confesar en entrevistas. Y su obra lo confirma: cada letra es una interpretación personal de sus vivencias.
El nuevo lanzamiento reúne ocho canciones en formato acústico, destacándose dos estrenos: Decime si es verdad y Es hora. Voz, guitarra y verdad: esa es la premisa del álbum, donde la narrativa se vuelve protagonista absoluta.
Repertorio completo:
- Tratarte bien
- La vida es una taza de café
- No quiero vender mi alma
- Vos y yo
- Decime si es verdad (estreno)
- Sueños dorados
- Quisiera
- Es hora (estreno)
El registro se realizó bajo la producción integral de Pilart Music, con participación de Fernando Scarcella y Hernán Rico, referentes que han trabajado junto a Rata Blanca, León Gieco, Luis Salinas, Alex Ubago, Cristian Castro, entre otros.
La dirección audiovisual estuvo a cargo de Cristian D’Alessandro, reconocido por su estilo cinematográfico, íntimo y emotivo.
“No escribí estas canciones para entretener. Las escribí para entenderme, y ojalá para que alguien también se encuentre en ellas. Cada letra guarda una parte de mi historia y, en algún punto, una enseñanza de vida.
Este Acoustic Live Session es eso: música que abraza, palabras que respiran y verdades sin filtro.” — Jorge Grispo
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