Música
Mauro Siri abre el corazón en “Nada que pueda cambiar”, su último single
El cantante y compositor nacido en Chaco (Argentina) estrenó “Nada que pueda cambiar”, su segundo single como solista. Esta nueva canción está disponible en todas las plataformas digitales.
Egresado en Buenos Aires en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee College of Music), Mauro no solo enfocó su carrera en perfeccionarse como cantante, sino que recorrió diferentes ramas que lo llevaron a formarse con un artista integral. La gestión, la comunicación, la producción musical y el desarrollo de su faceta performática son algunos aspectos que el músico fue desarrollando a lo largo de los años.
Este aprendizaje fue el motor para empezar a autogestionar sus propios proyectos. Esto lo llevó a crear, junto al cantautor Seba Ibarra, “Tierra Verde”. Un proyecto musical con temáticas ecológicas y litoraleñas en donde Mauro pudo volcar parte de su experiencia y creatividad que había cosechado durante esos años. Además, hace una década forma parte clave de «Viento Norte». Grupo de música tropical formado en 2014 con el cual lanzó dos discos (Viento Norte y Sintonía tropical). Junto a ellos compartió escenario con grandes artistas a nivel nacional como Karina, Los Palmeras, Los Auténticos Decadentes, La Nueva Luna, entre otros. Aparte de desempeñar los roles de cantante y bajista, también se destaca en la composición, producción musical y audiovisual de Viento Norte.
Al margen de sus éxitos colectivos, Mauro Siri siempre mantuvo su proyecto solista en segundo plano. Hoy, con la experiencia acumulada y la energía que lo caracterizó desde siempre, el artista decide escribir un nuevo capítulo en su historia como músico, dándole lugar a ese sueño que estuvo desde siempre. Si bien el cantante continúa en la banda Viento Norte, esta nueva faceta será la oportunidad para que pueda mostrar su propio universo sonoro y visual.
En enero de este año el cantante sorprendió con el anuncio de sus primeros shows en formato solista, abriendo cuatro recitales de Abel Pintos en el Teatro Tronador en Mar del Plata. En esa gira tuvo la oportunidad de mostrar por primera vez sus canciones y desplegar en formato dúo parte de su nuevo proyecto artístico. Estas presentaciones tuvieron un gran recibimiento del público que lo ovacionó en varias ocasiones. Esas noches, Mauro Siri dio los primeros pasos de un nuevo camino que se abre en su historia con la música.
Su música ha sido parte del repertorio regional por casi diez años. Participando en bandas como Viento Norte o Tierra Verde, siempre logró sorprender su versatilidad y el gran abanico de sonidos que habitan en él. Él publicó, lo abrazó con ovaciones y aplausos en la última edición de la Bienal 2024, en donde Mauro fue uno de los artistas principales. “Esta primera presentación de mi nuevo proyecto en Resistencia me dejó muy contento. Pude formar una banda y encontrar una sonoridad a mis canciones. Me encontré con mucha gente y sentí el recibimiento que le dieron a esta nueva etapa.” Relata Mauro sobre su presentación en la Bienal 2024.
“Nada que pueda cambiar” es el nuevo single del artista chaqueño Mauro Siri. Una canción profunda y sincera, que invita al oyente a reflexionar sobre los procesos que pasamos, entre la angustia de no poder modificar algo que pasó y el momento de aceptación para continuar creciendo.
«La canción tiene que ver con eso, una especie de manifiesto que muestra el momento que estoy viviendo. Es un reconocimiento de que no todas las cosas están bajo nuestro control y que, a veces, lo más sabio es aceptar lo que no se puede cambiar. Es bastante autobiográfico, nunca antes había escrito algo tan profundo de mí.” Dice el artista sobre el nuevo tema.
“Nada que pueda cambiar” está acompañada de un videoclip dirigido por Raco Crea. En él se puede vislumbrar la fotografía, los colores y la nueva búsqueda estética que evoca Mauro Siri con este proyecto.
Esta obra autobiográfica nos invita a pensar en la impermanencia, en la aceptación del pasado y del presente tal como es. Sumergite en esta búsqueda espiritual que nos propone uno de los artistas más versátiles y talentosos de la región.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
-
Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
